當代藝術之我見

常莉

(河南大學藝術學院，河南 開封 475000)

一、當代藝術的起源

(一)西方當代藝術的起源

當代藝術在一般意義上來講是指今天的藝術，之所以普遍稱為當代藝術是為了要和過去的現代流派的藝術區分開來。當代藝術不僅繼承了現代流派藝術中的現代性，而且作品中還增加了我們如今社會生活感受中的時代性。二戰過后，西方國家的政治、經濟、文化、軍事等處在巨大的變革中，同時一些新興傳播媒介不斷在人們的生活中活躍起來。許多藝術家面對新的社會環境與社會變革，不斷用新的藝術形式與繪畫語言來表達自己的創作思想，開創了許多新的流派，探索了更多藝術的可能，出現了抽象表現主義、波普藝術、大地藝術、行為藝術等。

(二)我國當代藝術的起源

西方當代藝術是在其本土傳統藝術基礎之上發展起來的，而我國的當代藝術多以舶來為主。以油畫為例，我國清朝才開始派遣留學生到國外去學習理論與技法，回到國內又由于缺乏社會環境和受材料的限制，根本無法在我國發展起來。油畫在中國走完了一百多年的歷程，不斷經歷著社會歷史的變革，發展到今天呈現出多樣化，多種繪畫表現語言共同發展的趨勢，一大批的優秀藝術家帶領我們探索帶有我國民族本土化的當代藝術。近年來，隨著人們物質生活的不斷提高，越來越多的人民大眾開始走進美術館、畫廊欣賞藝術作品并了解關心油畫未來的發展與現狀，同時藝術展覽、藝術作品拍賣等也向人們提供了學習藝術和享受藝術的寶貴機會。

當然了，新興事物的出現必然不是那么輕易就被人接受的，新的藝術表現形式與人們頭腦中傳統的藝術觀念相差甚遠，不僅讓非專業的觀眾看的目瞪口呆，甚至讓專家學者也匪夷所思，但是不得不承認，這些新興流派的藝術創作給我們創造了新的藝術創作思路，提出更多藝術發展可能性的挑戰。

二、如何理解當代藝術

自二十世紀以來，野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義等眾多流派風起云涌，而后出現的例如裝置藝術、行為藝術等由于與傳統繪畫之間存在較大的差異不易被大眾所理解和接受，是該責怪我們普通大眾的學識淺薄、眼光狹隘，還是該抱怨藝術創作者的故弄玄虛。克里斯托夫婦將德國柏林的議會大廈包裹的結果算是藝術作品嗎，這些令人目瞪口呆的現象不禁讓我們思考，究竟什么是當代藝術，該如何給藝術定義，又該如何理解我們的藝術。人們不同的藝術觀念對藝術作品內涵及表達情感有不同的認識和理解,伴隨著時代的發展，人類精神的追求也在不斷的提高，讓大眾了解一下當代藝術的境遇或許對藝術未來的發展大有裨益。

(一)競爭和非功利性

許多觀眾對當代藝術作品中那些使用鮮血、尿液、糞便來展現藝術創作的行為不予理解或者做出鄙夷的評價，事實上這卻反而擴大了藝術品的娛樂性甚至贏利性。我們在感嘆藝術家的“大膽”與“創意”的同時卻忽略了藝術的世界也是一個充滿競爭的地方，作品的創作者不得不制造些感官刺激以此獲得他們可能取得的任何優勢，其實現在已經有許多學者指出藝術創作者為了適應市場必須為作品的新奇性而努力。工業已經實現了機械化，藝術家卻不能進行大規模的機械性生產，藝術家有義務使自己的作品變成“自我表現”的獨特方式，有時為了不迎合商業力量的喜好，他們常常覺得有責任將他們的獨特性強化到偏執的地步，由此我們也應該理解這些匪夷所思的藝術作品的背后或多或少都包含了藝術創作者的辛酸與無可奈何，但是反過來又有人質疑，那些功利性的藝術創作該被稱為藝術作品嗎，在滿足了藝術家的競爭地位后，誰又為我們追求精神藝術的享受埋單。

(二)文化背景的差異

最近幾十年，有一些有名的藝術家展示出令人吃驚的人體和體液引起人們的廣泛異議。西方國家那些充滿爭議的作品大多是關于宗教和體液的，當脫離宗教信仰的時候往往能給人帶來震撼，但對于信仰者來說這是一種冒犯。至于這件藝術作品的材料屬性，作者并沒有認為體液是令人羞恥的東西，而是一種自然的東西，這和他的文化背景有密切的關系。

(三)美的標準

我們總是按照以往的判斷標準去評價作品的好壞，按照自己的喜惡去評價美丑。藝術隨著時代的變化而變換標準，我們今天大多數人頭腦中的藝術標準都是落后的，更多的人只有我國傳統的標準，認為品味高雅、修身養性、不俗格調、顏色艷麗才是藝術。我們總是聽到許多人說，畫得不好看，不美，認為只有美的才是藝術。如果我們都用這個標準，那就永遠看不懂當代藝術，因為當代藝術的標準不是美與丑。理解當代藝術并不難，我們就生活在這個時代，之所以總是看不懂當代藝術，主要是因為內心的成見。在不了解“丑”的背后就開始厭惡排斥它，那我們永遠不可能體驗藝術的“美”。

三、當代藝術的意義

對于當代藝術，不得不認同它的多元化，可也不難看出廣大藝術觀眾和研究者對各種新奇而極具創意性的當代藝術表現形式、手法、樣式感到的困惑和不解，尤其是面對一些形式獨特、藝術語言晦澀難懂的當代藝術品時，我們始終無法揣測其中的含義和藝術家的創作意圖，從而對其藝術作品的欣賞只能停留在對其外在樣式和技法的觀察和解讀上，無法理解藝術作品的精神內核，無論是當代藝術還是藝術最終是要讓生活產生意義的。當代藝術在很大程度上調整著人們的審美心理，豐富和美化了人們的生活，延伸了日常生活娛樂所蘊藉的審美韻味的難度，對人文理想的承載起到很大的幫助。當代藝術還有一個重大的意義，就是它能夠直接地表現、描述或再現一個事件，可以切入當代社會的一些重要問題，比如性別問題、種族問題、身份問題以及個人生存狀態問題等。甚至更大一點的環境問題、宗教問題、地緣政治問題和人類文化格局問題，都可以在觀念藝術里進行表現。而它們的表現幅度、廣度和深度，是包括繪畫和雕塑在內的傳統藝術遠遠不能與之相比的。當然，傳統型的藝術并不甘居邊緣，就以繪畫為例，雖然被邊緣化了，但人們并不甘心。當代藝術對于多方位、多層次的探索，諸如對各種新觀念、新技法、新材料運用的可能性的試驗，一直在進行著。

對于今天逐漸得到一定理解認可的當代藝術來說，有優有劣，良莠不齊。比狠、比生猛、比激烈，甚至比血腥，也一度成為一些藝術家的急功近利的利器，對此我們更應該找尋當代藝術的真正意義，讓出色的耽于思考、具有批判性精神和藝術表達能力的智者帶領我們提升藝術的深度和力度。

四、結論

中國當代藝術受到西方藝術的巨大影響，從繪畫、裝置到行為和影像，西方現當代藝術的各種樣式都有了中國版本。對于我們普通的藝術觀眾來說，由于與傳統繪畫之間存在巨大差別而變得難以理解，在了解其起源與背后隱藏的意義后當代藝術使我們獲得了對于藝術的整體認識，同時提升我們對美的更深層次的理解。

［1］呂彭.中國當代藝術史.湖南美術出版社，2000(2);

［2］朱狄.藝術的起源.武漢人民出版社，2007.7;

［3］鄭為著.中國繪畫史.北京:北京出版社，2004.7;

［4］潘公凱.西方繪畫史(插圖本).上海:上海古籍出版社，2001.1