試論聲樂演唱中的情感表達及演唱技巧

聶文超

(洛陽師范學院，河南 洛陽 471000)

聲樂的目的是借助聲樂演唱技巧來表達音樂作品的思想感情，達到表演者與作者、表演者和聽眾之間的情感共鳴。筆者將分別從:聲樂演唱中的演唱技巧分析、如何提高聲樂演唱中的情感表達，兩個部分進行闡述。

一、聲樂演唱中的演唱技巧分析

筆者將以趙季平先生的《斷橋遺夢》為例，從曲式方面來看，《斷橋遺夢》是單三部曲式的，它的旋律起伏分明，但又如同絲線那樣細密，緊緊連接在一起，動人心弦。在引子部分，先是弱起，然后馬上接兩個八分音符，這樣歌曲演唱的氣氛就非常急促。同時，引子中的樂句是以連續對比的方式呈現的，但結構不是很規整，這樣演唱的情緒會有較大起伏，表達的心情以幽怨、凄楚為主。歌曲進入“愛你、想你、找你、喊你”，“怨你、恨你、怪你、罵你”后，旋律起伏集中體現為音回旋式升高，而且隨著情感沖突的遞進，這種起伏也變得愈加明顯。在這個部分，最初是詠唱，然后漸漸轉變成撕心裂肺的呼喊，演唱情緒也從較溫柔的敘事抒情過渡為強烈的情感爆發，從而充分體現由愛生恨的心情。然后，歌曲進入“橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”，這里音域較低，旋律的起伏也比較小，演唱從前面的呼喊變成了沉穩的傾訴，以體現對愛情堅定不移的信念。經歷了一系列情感起伏后，再通過三句“地老天荒，我的愛心不變”表達內心的執著。此處，首先是高音式的呼喊，然后慢慢地向低處滑落。所以，盡管歌詞完全相同，但演唱情緒的差別非常大，即從內心掙扎，但努力地表達、吶喊，跳轉至充滿遺憾、凄涼的情感，給人無限遐想。

在演唱《斷橋遺夢》的時候，呼吸方法最好是胸腹式聯合呼吸，這和人體的生理結構比較契合，而且還能夠提供充沛的發聲能源，提高胸腹肌對氣息的控制能力，確保可以有節制地呼出氣息。此外，該方法還能夠使上下腔體之間建立起有機聯系，從而提高對演唱聲音高低、強弱的控制能力。同時，在演唱的時候，要控制好氣息，做到“沉”氣，穩住氣息，并以樂句的劃分情況和作品情感的變化情況為依據，適時變換氣息。例如，歌曲剛開始是以高音進入的，音域的跨度也很大，演唱的情感沖突也很鮮明，為了完美演繹這部分，一定要吸滿氣息，并盡可能沉住氣，穩定情緒，避免出現頻繁換氣亦或是氣浮的問題［5］。不過，為了充分表達演唱情感，有時候也需要特別強調某些詞語，或者是在演繹某一樂句的中途換下氣。在對樂句進行這樣的特殊處理時，要注意確保氣息有較強的流動性，以防出現氣息不連貫影響情感表達的現象。

二、如何提高聲樂演唱中的情感表達

(一)注重作品的深入了解

教師在教學中要引導學生挖掘樂曲作品的內涵，鼓勵學生充分發揮想象力，對樂曲作品展開想象。通過想象，學生可以對作品進行補充和豐富，對作品進行深入的挖掘和理解。教師還要帶領學生了解作品的創作背景和意圖，了解作者的樂曲特點，準確的把握歌詞和旋律，恰當地表達出音樂作品所蘊含的情感。同時，教師還要創設良好的培養學生感情的教學環境，在課堂上營造出輕松愉快的課堂氛圍，鼓勵學生積極勇敢地表現自己。通過研究歌曲作品，深入了解作品的創作背景、作品風格、歌詞所要表達的思想和情感、歌曲的結構等，需要教師帶領學生進行各角度全面分析作品。通過挖掘歌曲內在的感情，才能使學生把握作者所想要表達的情感，音樂所要傳遞給人們的主題思想。例如，在演唱愛國歌曲時，教師在教學時，可先從國歌的創作背景、歌曲背后的故事等方面帶領學生體會作品中的情感。當學生了解到這些內容后，在演唱時才可更好地將樂曲中的情感表現出來。如果教師僅僅告訴學生這是一首愛國歌曲，歌曲表達出來的對祖國的熱愛之情，那么這樣的教學過于空洞和寬泛，學生無法仔細把握樂曲中的情感。

(二)重視學生的情感體驗

培養學生的各種情感體驗，體會到作品中的情感，需要讓學生平時多看一些描寫人物情感的文學作品和影視作品等，擴展自己的知識面，了解不同種類樂曲的主要情感，在處理樂曲情感有自身的心得和體會能夠深入的融入到樂曲的情感之中，這樣才能夠將自身情感和樂曲融合，使樂曲更能打動人心。音樂所要表達的本質就是音樂所含有的情感。

在教學過程中，教師要注重學生的情感認同的培養。學生在演奏作品傳達作品思想時，首先要認同作者在樂曲中的情感，只有從心底的認同，才能將歌曲的情感更生動的表現出來。為了使聲樂表現的更加淋漓盡致，教師要不斷加強學生的情感認同意識。

(三)教師重視示范

教師在聲樂教學情感培養中起主導性的作用，教師需滿懷激情，用語言、手勢、各種面部表情進行有感情的示唱，來啟發學生的自身對樂曲的情感體驗。在教學過程中，教師可以先帶領學生初步了解歌曲的背景、風格、以及歌曲的旋律，用什么演唱方法更為合適。在了解完后，教師可對樂曲進行示范演唱，將樂曲的重難點部分作為重點教學部分。通過教師的示唱，可以讓學生進一步了解歌曲的主要情感，如何去演繹，使學生對樂曲的情感有更深層次的認識。例如，在演唱共和國之戀這首歌時首先對作品進行深入的分析，全面的了解歌曲內容和情感，但教師語言的描述并不能將樂曲的情感給學生表現出來，這就需要教師進行示范演唱。學生通過教師的示范，可以在演唱時進行模仿，抓住如何表現歌曲的內在情感這一方法。教師在示范演唱時，一定要做好準備工作，將音樂的情感表現通過優美的聲音表現出來，以情動人，要讓學生理解音樂是以什么樣的方式來表達出情感。

(四)將技巧和情感進行融合

教師在教學中，既要注重樂曲情感表達的培養，同時也要注意培養學生的聲樂技巧。通過良好的聲樂技巧，可將作品更好的表現出來。雖然我們有優美的聲音、豐富的情感，但這些都需要借助演唱來體現。演唱的好壞又受演唱技巧所影響，所以一個動人的聲樂表演，需要良好的演唱技巧和充分的情感表現相結合。教師在教學過程中，指導學生運用已經掌握的發聲技巧，使用恰當的音調和歌唱方式，融入自身對作品的情感理解，演唱出作品所需要的聽覺效果和作品的情感，使演唱者與聽眾實現情感交流。例如，對于悲痛的音樂作品，在演唱時表現悲痛情緒可能會出現兩種不同的情況，—種是運用較少的氣息，加強聲音的力度但又不讓聲音全部流露出來，產生—種壓抑的聽覺效果。還有一種就是運用較大的音量和大量的氣息，洶涌而出，形成—種控制不住的效果。歐美的歌劇都會普遍運用這兩種表現手法，來表達自身的極度悲痛。

結束語

作為音樂藝術的一種重要表現形式，聲樂藝術大都是通過聲樂和面部表情動作來表達音樂作品的內在情感。無論是什么藝術，其表現的手段都是為了所要表達的內容而服務的。在聲樂教學中，教師并不是要學生以追求聲音的質量和演唱的技巧來衡量藝術的標準，而是指導學生通過聲音和情感的完美融合，來傳達音樂作品內在的美和思想感情，這才是聲樂的真正意義。

［1］李雨.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧［J］.大舞臺，2014，08：139-140.

［2］潘超.論聲樂演唱中的情感表達［J］.藝術研究，2014，04：136-137.

［3］虎翼.試論聲樂演唱中的情感表達［J］.黃河之聲，2015，18：114.

［4］周夢雨.論聲樂演唱中情感與技巧的辯證關系［J］.音樂時空，2016，07：108+107.

［5］羅曉宇.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧［J］.戲劇之家，2016，08：57-58.