制樂而不為樂制

杜怡萱

（云南藝術學院，云南 昆明 650000）

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制樂而不為樂制

杜怡萱

（云南藝術學院，云南 昆明 650000）

【摘要】本文綜述了音樂評論的特點，剖析了出現百家之言的現象的原因。即：生活經驗、價值觀、閱歷、和思維的差異。從個性與共性，理性與感性的角度對上課的內容進行評論，就是在客觀的事實面前呈現出多樣化的見解，盡量的遵循音樂本體的規則下各抒己見，得出音樂的評論應該為制樂而不為樂制的結果。

【關鍵詞】評論；客觀；本體；多樣

音樂評論是從理論上研究、分析音樂現象的一種社會實踐活動。音樂評論的本質是對音樂現象的理論研究，是在理論研究基礎上對音樂現象的總結、分析和評價。評價，就意味著對事實的一種闡述，而這種闡述既是客觀的，有帶有一定程度非統一的結果。因為不同的音樂評論者，從不同的角度出發，對所關注的音樂現象進行有限的評論，不能代替對該音樂現象全面的評論。人們對客觀事物的反應總是不同的，每個人的思維也存在不同程度的差異性。另一方面，人們的價值觀不同，所接觸的事物和見解也存在差異性；對事物的認知也是不同層面。所以音樂的評論就是在盡量客觀的事實面前呈現出多樣化的見解。

一、共性與個性

正如上課時對于我們所接觸的不同風格的授課者來說，不同老師授課都是遵循了正常的上課模式，自己備課，自己演說，與同學互動講解。比如竹笛課程中，老師先講述了竹笛的發展史，然后分別陳述每個時期的異同，用不同的竹笛演奏的風格，呈現給我們視覺和聽覺的直接觀感。整節課給我們非常豐富的知識廣角，能讓我直接的感受到不同時期不用地域的風格流變與特色。音樂評論是一個有幾本標準但無唯一標準的學術評價行為，在這個學術氛圍極其繁盛的時期，音樂評論的“個性”與“共性”是兼容的。如果將《歡樂頌》加上爵士風格的鋼琴伴奏，把它變成“混合型”風格，就這種改變而言，仁者見仁智者見智，一部分同學認為爵士風格與竹笛配合精彩絕倫，相得益彰。體現出了創造性與時代性的緊密結合，使得音樂的表現形式不再拘泥于傳統的模式，敢于打破常規，來體現出它的創新性。而另一部分同學認為，這種“中西合璧”的演奏形式顯得不倫不類，既沒有體現出爵士樂的自由與靈活，更沒有展現出民樂的柔美，反而相互牽制，相互干擾，造成一種極其不協和的聲音色彩。

二、理性與感性

實踐決定了人的認識，人們對不同事物的不同理解，歸根到底是對世界的認知不同。以創作歌曲《風花雪月》為例，如果作者一開始告訴了我們這首歌的創作背景和它的曲式結構，以及情感基調，以此為大背景，我們去欣賞去體會。待演唱者唱完，才由我們去感悟它的作品意義，而在此時我們是知道《風花雪月》的所有資料才去感受，無疑給我們的“感知”提前定義，是帶著某種色彩去欣賞的，心里期待的驅動下產生對作者作品的強烈共鳴。然而，如果沒有告訴這樣的一個大背景，我們可能就不會沒有直接感受到作品的情感明顯的變化，除了對演唱者的面部表情深有體會外，對于作品本身而言，并沒有強烈對比。基于已經知道作品的大背景而言，失去對聽眾的心理期待，容易造成一種失落感。就中國人的審美心理而言，“中國音樂絕大多是由單旋律線條構成，且旋律具有明顯的獨特性。從一定意義上來說，旋律是中國音樂的靈魂，旋律往往代表了音樂的整體，甚至是音樂的全部。”［1］《風花雪月》給人的直接的感性認識是悲傷的，加上演唱者的表演，無疑增加的這種悲歡離合的色彩。但是每一種感性認識都要上升到理性的高度來進行檢驗。這首曲子的旋律使用小調，詼諧暗淡，加上長音的不斷重復，使得哀怨的感情布滿全曲。頻繁運用小三和弦，和八度顫音，給人一種風吹落葉的情緒，使得悲傷的基調更加明顯，雖然整首曲的和弦鏈接不是特別有序的進行，但作者認為是她進行創作的一種創新形式。整首曲的核心并沒有被剝離，很完滿的體現出了青春年少女孩的內心憤懣情緒。

三、制樂而不為樂制

《淮南子》中所講：“先王之制，不宜則廢之。末世之事，善則著之。事故禮樂未始有常也。故圣人制禮樂而不之于禮樂。”［2］它所講禮樂制度不合時宜的就廢除，后代的作為，有益的就要肯定，所以說禮樂從來沒有一定的規矩，所以圣人們制作禮樂而不為禮樂所限制。對于音樂評論也如此，“一般來說，主要是把當代的藝術現象作為藝術評論（其中也包括音樂評論）的領域看法還是可以被接受的。由此，便對藝術評論提出了某些特定的要求，藝術評論應當是機動靈活的，應當是對藝術的任何一個領域中的所有新事物迅速做出反應的。”［3］它涉及的領域及其廣闊，不應該為音樂本體所限制。就上節課的《歡樂頌》而言，它敢于突破音樂本身的限制，用竹笛來演奏爵士風格，為了呈現出與眾不同的氣氛。鋼琴的即興演奏也是靈活與自由并舉，但缺憾也是存在的，它并沒有投入過多的經歷去編排這個爵士風格，鋼琴的演奏充滿濃郁爵士風，但是笛子的吹奏只是主旋律的吹奏，沒有加入更多爵士特有的音樂風格，如：附點音符的運用，旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音的顛倒，這些都沒有體現出來，所以給人的聽覺并不是十分豐富，適得其反，聽著不倫不類。就我而言，如果加入更細致的編排和其他樂器的加入，這種新穎的樂器配合形式也許會在爵士感覺上錦上添花。

在音樂學術之風日益盛行的今天，音樂評論顯得尤為重要，習近平在文藝座談會上講到：“要高度重視和切實加強文藝評論工作。文藝批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，是引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要力量。文藝批評要的就是批評，不能都是表揚甚至庸俗吹捧、阿諛奉承，不能套用西方理論來剪裁中國人的審美，更不能用簡單的商業標準取代藝術標準。”［4］在盡量客觀的評述中遵循音樂的本體，進而求真求變，使得音樂不再拘泥于“分門別類，墨守成規”的現象，推動藝術的和諧健康的發展，制樂而不為樂制。

參考文獻

［1］施詠.中國人音樂審美心理概論［M］.上海音樂出版社.2008（4）

［2］劉藍.諸子論音樂［M］.云南大學出版社.2006（8）

［3］［蘇］尤·弗·克爾德什［J］.陳本謙譯.中國音樂學.1992（2）

［4］習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話.人民日報.

作者簡介：杜怡萱，女，研究生，云南藝術學院。