陳田鶴藝術歌曲的聲樂教學價值

李暢暢

（北方民族大學，寧夏 銀川 750021）

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陳田鶴藝術歌曲的聲樂教學價值

李暢暢

（北方民族大學，寧夏 銀川 750021）

【摘要】陳田鶴藝術歌曲創作詩詞選材嚴格，詞樂完美融合，和聲處理獨到，調式調性靈活多變，鋼琴織體清新雅致，被稱為是“黃自藝術歌曲創作最好的繼承人”。在對既有資料予以整理研究的同時，我們不得不重視陳田鶴藝術歌曲的藝術價值以及在聲樂表演與教學中的價值。本文著眼于陳田鶴藝術歌曲演唱分析和其在聲樂教學上的價值上，由于他的藝術歌曲旋律溫婉柔美，詞樂水乳交織體形象、生動，具有極高的藝術水準，對于聲樂教學有深遠的意義。

【關鍵詞】陳田鶴；音準與節奏；中聲區；歌曲處理能力；聲樂教學價值

一、對于培養良好的音準與節奏感的教學價值

歌唱最根本和最基礎的要求就是要把音高唱的精準而又清晰，把節奏唱的準確而富有律動感。在聲樂學習過程中學生出現音準偏高或偏低，節奏不能準確把握的情況屢見不鮮，要知道，即便擁有高亢嘹亮的嗓音和高超的演唱技巧，也不能稱之為一位合格的歌者。所以，對于聲樂學習者來說，音準和節奏是不容小覷的一個問題。這些都需要學生在課下嚴謹，細致的對每首聲樂作品花大量時間研讀研唱，同時，聲樂教師在平常的教學中采用循序漸進的原則，針對性的選擇一些適合學生演唱的藝術作品，要使學生明白，在歌曲的演唱時如果音高與節奏都不準確，會導致歌曲的演唱缺少基本的律動感和表現力。

陳田鶴的藝術歌曲好用臨時變化音來傳遞內心情感，節奏靈活多變，旋律流暢委婉，調式調性細膩多變，對學生的音樂素養是有一定 要求的，歌曲《心花》一開始就以四十六分音符以還原記號完美的構成旋律音程下行純四度和上行小三度的旋律走向，要求學生把帶還原記號的音要唱準，第三樂句中“可是，朋友，忍耐一些吧，不要枉費你的力氣”運用了后半拍弱起音，形成時值較短的八分休止和十六分休止，具有停頓感，演唱者不能因為休止的時值短就往前趕，顯得急躁慌亂，臨時變化音的連續出現都是因歌曲的情感需要而譜寫的。歌曲《山中》，第二部分“吹醒群松春醉，去山中浮動；”陳田鶴用了大量臨時變化音來加強歌曲語氣感和藝術表現力，類似的運用臨時變化音來譜寫歌曲旋律的歌曲還有《誰伴明窗獨坐》《牧歌》等。

二、對于夯實學生中聲區基礎的教學價值

聲樂演唱中最基礎的聲區是中聲區，它是連接低聲區和高聲區的橋梁，在歌唱訓練過程中許多聲樂技巧性的技法都是建立在中聲區良好穩定的基礎之上，陳田鶴的藝術歌曲作品中運用最多的聲區是中聲區，他的藝術歌曲大部分篇幅精短，旋律以平穩級進為主，始終追求著高雅、優美和自然的情感表達，以自然音域為基礎，在呼吸的支持和嗓音共鳴的技術上是比較容易掌握的，因此，有利于初學者扎實穩步的夯實中聲區的基礎發聲訓練，建立正確的歌唱規范，具有重要的教學價值。

對于剛入校的聲樂初學者來說，他們的聲音純凈，可塑性較強，但是歌唱基礎相對是比較薄弱的，如：正確的聲音概念不是很清晰，歌唱的音域較窄，氣息較淺，聲音的支持力差，容易出現白聲等等現象。在初期學習聲樂時往往容易好高騖遠，看到班上有些同學在唱大曲子，自己也不免會在課下跟著音響視頻模仿歌唱家的聲音，為了追求聲音的洪亮，容易去擠壓喉頭或聲帶，使得在學習聲樂的過程中形成了不良的歌唱習慣。教師在聲樂教學中，要讓學生建立正確的歌唱概念，理解正確的呼吸原理與方法掌握為前提，根據學生的聲部特征，本著循序漸進的原則，在歌唱實踐訓練中做好中聲區的基礎訓練，陳田鶴的藝術歌曲在音域、語言、旋律線及歌唱性等方面，比較適合聲樂初學者去學習，如：《米白色》《采桑曲》《采蓮謠》《楓橋夜泊》《誰伴明窗獨坐》等篇幅精短的藝術歌曲，音域都在中低聲區，最低音為大字組A或B，最高音才達到小字二組的d或e，在練唱階段，先不唱歌詞，用單個的元音字母練唱，再帶入歌詞，會起到事半功倍的效果，加上其藝術歌曲的旋律線條優美連貫，很容易帶動學生氣息的流動性，這既避免了單純枯燥的傳統音階式的發聲練習，又培養了學生歌唱的積極狀態及歌唱的動力，使學生在演唱歌曲的同時達到了氣息的流動性以及喉頭位置的穩定性，自然而然的形成了舒展、柔美、松弛的中聲區。當然，這都需要老師耐心和細心的指導以及學生刻苦的勤學練習為前提，當學生已經具備良好的中聲區的基礎之后，聲音順利通過換聲區進入高聲區會相對會比較順利。因此，良好穩定的中聲區為之后聲區的統一構建了一座堅實的橋梁。

總之， 陳田鶴的藝術歌曲在其實踐上也證明了它的實用性，其部分作品整體音域適度，強弱的變化不大，旋律流暢自然，以抒情見長，適合各個聲部的學生用于聲樂練習演唱的基本功，為學生之后的聲樂技巧學習做好充分的準備。

三、對于提高學生藝術歌曲處理能力方面的教學價值

陳田鶴的藝術歌曲是詞與樂的高度結合，其內涵外延深廣，藝術歌曲這類文學性較強的聲樂體裁對于提高學生的作品處理能力具有深遠的意義。聲樂作品的處理能力，包括學生獨立理解作品的能力以及表達歌曲的能力。

陳田鶴的藝術歌曲在高校聲樂教材中涉獵的相對較少，學生對于其藝術歌曲的了解幾乎為零，這就要求演唱者自己動手查閱陳田鶴的相關資料， 了解曲作者所處得時代背景，整體的把握其藝術歌曲的音樂風格，熟悉音樂旋律，深挖歌詞的含義，力爭譜面上的工作做到細致入微，在此基礎上分析藝術歌曲的音樂形象，體驗作品情感。以此，大力培養了學生獨立、自主、探究的學習能力。使學生成為歌唱藝術學習中的主人，把歌曲演唱建立在對歌曲的深刻理解的基礎之上。當學生完成這些案頭工作之后，教師在教學上的重心就可以放在創設歌曲情景意境、使學生投入歌曲的角色，并在此基礎上激發學生的想象力和創造力。

藝術歌曲這類情感細膩的作品，是非常鍛煉學生表達歌曲能力的一種體現，演唱時要在歌曲的內涵意境的基礎之上做出一些新的解釋，所謂新的解釋便是自己對歌詞的見解以及情感處理上的二度加工，做到主客觀相統一。陳田鶴的藝術歌曲題材豐富，其創作靈感源于生活又高于生活，如《江城子》《春歸何處》、這類依古詩創曲的藝術歌曲，《采桑曲》《回憶》《米色白》這類現代詞創作的歌曲都了表達作者內心深處怎樣的思想情感，這都有賴于演唱者推敲內化其深刻思想內涵。陳田鶴的藝術歌曲力度、速度的變化頻繁，其力度的變化是用來增強作品情感的表達。古詩詞類的藝術歌曲上風格樸實無華，情感真摯，節奏清晰，音樂表情豐富，力度有明顯的強弱對比。在現代詩詞而作的藝術歌曲中大多表達的對現狀的不滿和內心的苦悶之情，節奏動力性加強，有強烈的戲劇性展示，作品中出現了同音反復、樂句和樂段的重復，用力度的對比、使音樂十分的細微、清晰，歌詞與音樂合為一體，演唱時需要在不斷反復的練唱過程之中準確的表達出歌曲的內涵。作為藝術歌曲內涵意境表達的最佳拍檔，伴奏能讓演唱者深入對作品所要表達情感的理解，同時，有助于演唱者逐步的完成作品的各項要求。陳田鶴的藝術歌曲中伴奏部分充當得更多的是綠葉角色，伴奏織體多為分解和弦且相對簡單，節奏感明顯，并與旋律的進行配合緊密，且與其作品內容情感的表達相一致，學生在演繹歌曲時應了解伴奏的意圖，只有在理解伴奏的基礎上才能充分發揮自己對歌曲的想象力，激發自身對歌曲情感表達的獨特見解，把蒼白無力的樂譜符號和作者的靈魂詮釋出來，真正做到二度創新，做到歌者與伴奏的水乳交融。

四、結語

陳田鶴的藝術歌曲在借鑒和模仿了西方的作曲技法的基礎上融合了中國傳統文化和民族調式風格，完美的做到了中西結合的融會貫通。他的藝術歌曲篇幅短小精煉，旋律優美，極富歌唱性，歌詞冼練，考究，意境深邃，格調高雅清新。筆者認為，演唱陳田鶴的藝術歌曲是聲樂學習中一項非常必要的內容。陳田鶴的藝術歌曲的音高也不是很高，也沒有高超的聲樂技巧表現，但因其藝術歌曲對呼吸的運用，聲音的表現和情感抒發等，都有較高的要求，在聲樂教學中，教師指導學生演唱陳田鶴藝術歌曲時要秉承循序漸進的原則，可以夯實學生的聲樂基本功，不僅能全面的完善學生的音樂素質和素養，而且對提高學生的聲樂演唱能力和對音樂的詮釋和表現能力尤為重要，其聲樂教學的價值意義很值得我們去挖掘。把他的藝術歌曲放到高校聲樂教學的課堂上必然對高校聲樂教學產生重大而深遠的影響。

參考文獻

［1］李曙明.中國藝術歌曲論［M］.上海：上海音樂出版社，2009年3 月.

［2］莫紀綱.中國藝術歌曲演唱指南［M］.上海：上海音樂出版社，2003 年.

［3］石惟正.聲樂學基礎［M］.北京：人民音樂出版社.2002年.

［4］陳暉.陳田鶴音樂作品選［M］.上海：上海音樂學院出版社.2012年版.

作者簡介：李暢暢（1989—），女，湖南湘潭人，碩士研究生，北方民族大學，聲樂表演與教學理論研究方向。