數字時代下的音樂

劉雅倩

（沈陽師范大學音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

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數字時代下的音樂

劉雅倩

（沈陽師范大學音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

【摘要】音樂一直被認為是一門古老純粹的藝術，但當音樂與電腦相遇時，音樂就進入數字時代。不僅出現了數字音頻技術，在音樂的儲存、播放和傳播都有了全新的方式。為音樂傳播和音樂創作都來了便利。本文通過數字音頻技術、數字音樂存儲與播放器、數字音樂合成器這三個方面，來說明數字時代下的音樂。

【關鍵詞】數字音樂；數字音頻；數字音頻儲存；播放器；數字音頻合成器

在我們大多數人的心中，音樂被認為是一門古老而純粹的藝術。當音樂與今天的電腦相遇時，音樂的歷史就進入了數字時代。隨著數字技術的發展，音樂的很多新名詞出現在了我們的視野，例如“數字音頻工作站”、“MIDI音樂”“MP3”等。數字音樂成了21世紀以來音樂人和音樂愛好者們施展音樂才能、表現音樂喜好的重要延伸手段。

一、數字音頻技術

數字音頻技術在《中國大百科全書》中是這樣定義的：“對聲音信號進行數字處理的有關技術，包括模-數和數-模變換、數字數據的傳輸、記錄、存儲、混合及其他處理技術。”和傳統的模擬式設備相比，聲音信號質量高，使用靈活，抗干擾能力強，便于大量生產是數字音頻技術的優點。人們早在20世紀70年代就對進算計音樂產生了高度的重視，創辦了相關的雜志，還有一年一度的計算機音樂國際交流會。中國的數字音樂大約在20世紀80年代開始起步，中國音樂學院、中央音樂學院等高校相繼成立了計算機音樂實驗室。

二、數字音樂存儲與播放器

音樂作為人類精神文化領域中的一部分，其傳播的技術與方式與人類的所有信息傳播同步發展。人類的音樂傳播經歷了從原始的音樂傳播到不完全的音樂傳播形態，到人類夢想的實現——音頻記錄技術的誕生，再到音樂傳播技術的飛躍——從模擬到數字，每一次重大的發明和進步都推動了社會的發展，也推動了音樂傳播和發展。

聲音是由物體振動而產生的，并按照不同的振動原理，人們制作出了多種樂器。通過樂器的演奏，獲得對音樂“再現”的體驗和享受。但是樂器的發聲需要樂手的演奏。

從愛迪生發明了留聲機到CD激光唱片的問世，人們用了一百多年的時間。通過CD唱盤，數字音頻技術使人們實現了對音樂“原汁原味”的記錄和重放，音質與原始的聲音幾乎而無差別，這種音質就是超級高保真音質，即HiFi。

在CD激光盤中包含的是一種WAVE格式的無壓縮的波形數據，但不存在“WAV”文件。通過一些軟件可以直接從CD中獲得WAV格式的文件，但因為需要的存儲容量較大，對數據的存儲和傳輸都造成壓力，所以不適合在網絡上傳播。但一些音樂發燒友為了追求音樂的高品質還原，出現一些專業的HiFi播放器，而且十分小巧便于攜帶。

隨著互聯網的日益普及，數字音頻技術迅速推動了網上音樂產品的發展。為了便于音樂在網絡上的傳播，MP3就出現在了人們的視野之中。大家可以通過互聯網和網友們分享各種MP3音樂。

MP3的全稱是Moving Picture Experts Group Audio Layer Ⅲ。簡單說，MP3就是一種音頻壓縮技術，這種壓縮技術叫MPEG Audio Layer 3，所以簡稱MP3。它是利用MPEG Audio Layer 3的技術，將音樂以1︰10甚至1︰12的壓縮率，壓縮成容量較小的文件，這是一種有損的壓縮，但是人耳基本分辨不出失真來，音質幾乎達到CD的標準。

因為MP3音樂體積小、音質高的特點，使得MP3幾乎是網絡音樂的代名詞。隨著MP3播放器的普及，尤其是現在幾乎所有的智能手機都具有音樂播放器的功能，使得音樂真正意義上飛入尋常百姓家。

三、數字音樂合成器

數字音樂合成器，就是現在人們經常掛在嘴邊的“MIDI”。它天生就是數字化的產物，但不是隨著計算機的發展誕生的，而是隨著電子音樂特別是合成器的發展而出現的。

進入到20世紀，人們發現電路元件可以發出聲音，并且通過控制電路的電流頻率的高低可以得到音階，在電路中串接各種效果器可以得到新的音色。電子音樂的革命就這樣到來了。

第一臺真正意義的合成器在1955年出現在人們面前，是由美國新西澤州普林斯頓實驗室設計的，命名為MK I，這是世界上第一臺加法合成器，它有大量的電子管組成。這種合成器相當龐大，占據整整一面墻。隨著科技的不斷發展，到了80年代，新一代的數字化合成器開始出現，它內置數字式控制器，采用精確的數字控制量，隨著調頻合成技術和波表合成技術的發展，合成器又有了質的飛躍。

1982年，國際MIDI協會制定了MIDI協議1.0版，內容包括：電子信號輸入輸出，接口和連接方式，MIDI信息的基本格式和內容等。這個協議就解決了不同牌子的合成器之間相互控制和演奏的問題，MIDI這個詞也就誕生了。1983年，美國和日本的幾家電子樂器商引進了這個新的MODI標準。“MIDI”是英文Music Instrument Digital Interface 的縮寫，意思是音樂樂器數字接口，是數字音樂的國際標準。

我們現在常提到的MIDI卻是指在電腦上可以演奏的一種文件，即電腦音樂。這個MIDI文件是指符合MIDI標準的一份電子化樂譜。它記錄的數據是音樂代碼或稱為電子樂譜，CPU強大的運算處理功能處理這些數據，扮演了演奏員的角色，而樂器就是有芯片來擔當。所以，隨著計算機藝術的飛速發展，依托MIDI標準，將電子合成器、電子鼓機、序列器或者各種效果器連接在一起，通過電腦強大的計算功能，可以演奏模擬出各種你想要的音響效果。還可以對音色、音響的幅度、節奏、速度、混響延時等各種環節進行調整和掌握。

結語

數字音樂的出現至今不過幾十年的時間，但其勢頭之迅猛，是以前任何一種音樂之所形式都無法相比的。它對音樂藝術的生存和發展有很大的影響，使得音樂創作和演奏的空間更加廣闊：使音樂的貯存和傳播更加方便和便捷；使得音樂的教育、娛樂和審美作用有不同程度的強化和提高。

在數字音樂給我們帶來便利的同時，也出現一些新的問題，比如數字音樂的版權問題、數字音樂對傳統音樂產業帶來的沖擊。這些都是我們要面對的嚴峻問題，要通過不斷地規范數字音樂市場給我們的音樂產業帶來更好的發展空間。

參考文獻

［1］廖祥忠.數字藝術論（上）［M］.中國廣播電視出版社，2006.

［2］佟雪娜.數字音樂的產業價值鏈研究［M］.清華大學出版社，2012.

［3］佟雪娜.數字音樂傳播價值鏈分析［J］.重慶大學學報，2013. （3）.

［4］王睿. 數字音樂時代的音樂產業現狀分析［J］.商業現代化，2007.（29）.

作者簡介：劉雅倩，女，漢族，河南焦作人，碩士研究生，沈陽師范大學音樂學院，計算機音樂制作方向。