小議創新思維在鋼琴教學中的體現及其重要性

張蕾蕾

（江南大學人文學院，江蘇 無錫 214122）

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小議創新思維在鋼琴教學中的體現及其重要性

張蕾蕾

（江南大學人文學院，江蘇 無錫 214122）

【摘要】中國鋼琴藝術教育在蓬勃發展中得到了大幅度的提升，顯現出了教育發展的新局面、然而我們看到演奏水平與教育水平提升的同時，也看到了其發展中存在的不足之處。這就需要教師與學習者在鋼琴教學中應當互為支持與創新，以創新的觀念實踐新的教學內容與教學方法，以創新的思維去引導學習者的學習、實踐、交流等。

【關鍵詞】鋼琴；教育教學；創新；思維；能力

鋼琴自進入中國之后，便以迅猛的態勢迅速普及開來，鋼琴藝術的教學在多方因素的刺激下也迎來了前所未有的發展機遇，呈現出一片繁榮的發展景象，甚至可以說是以幾何般的速度遞增，鋼琴不僅走進了千家萬戶，學習鋼琴的人數也迅猛增長。現如今，中國鋼琴藝術的發展于鋼琴教育教學的水平正在與世界標準接軌，但我們也不得不看到，在一片繁榮的景象下面，我們的鋼琴教育在某些方面仍與世界標準之間存在著一定的差距性，且尚未形成屬于我們中國特色的鋼琴學派。因此，在本文中，筆者結合自己的演奏實踐與所聞所感，對鋼琴教學中出現的一些不足之處進行闡述，并提出自己的一些淺薄意見，希望能夠對鋼琴教學的發展做出自己的一份努力，進而使得中國鋼琴教育向更加科學化、規范化、系統化發展。

對于中國鋼琴藝術與鋼琴教學的發展而言，已有無數的專業人士為其研究與探索做出了一系列的努力，且取得了巨大的成就。無論是從教學大綱、計劃、考量、實踐等等方面都呈現出了跨越式的發展。同時，隨著對新鋼琴作品的創作與推廣，讓鋼琴，也能夠更加廣泛且全面的接受中國新作品的訓練，這對其音樂視野的開拓是極有裨益的。加之，近些年來鋼琴藝術逐漸得到大眾群體的喜愛與追捧，鋼琴藝術實踐與交流活動也愈來愈多，其也為鋼琴，與愛好者提供了藝術實踐與藝術欣賞的機會。看到中國鋼琴藝術發展所取得的成績無不令人欣喜，但縱觀其發展也可以看到與世界之間的差距。例如，我們時常談到的“重技輕藝”、“重實踐輕理論”的問題，這就是當下專業化教學體系中所存在的比較明顯的問題，大多的，都將技術當作是衡量的標準，盲目地追求技術的高超、演奏的難度，往往導致演奏的方向愈加狹窄。當然，重視技術性的訓練是一個非常好的優勢，但同時也會讓，變得比較被動，過于重視技術性的訓練而忽視了對于理論知識、獨立思考等能力方面的訓練與培養。在這一點上，國外鋼琴專業的教育反而更加注重調動，自身的獨立學習與思考的能力。而這就對中國鋼琴藝術的教師提出了更好的要求，在技術性訓練中也不能夠忽視了對于，在獨立思考與創造能力方面的培養。

筆者在實踐中也曾遇到過不同的問題，也經由這些問題抓住了問題的核心，即是鋼琴藝術的學習在遵循系統、科學性的基礎之上，也需要教師與，從自身的角度出發做出改變，以創新的思維去面對教學與學習，進而共同實現教學與演奏能力的提升。從教師的角度來說，教學無非就是傳授知識，幫助，掌握教學的目標與教學的內容，通過示范傳遞教師對于鋼琴藝術的理解與感悟。而隨著時代的發展，鋼琴教學的基本內容已經更不上現在，的思維發展，如果還是循規蹈矩反而會阻礙他們的想象力與創造力，我們常說要培養“家”而非“匠”的道理即在于此。

教學觀念的創新不僅體現于教師在教學中改變固有的教育模式，重視對于發現能力與創新能力的培養，進而發展他們的自主意識、個性、創新思維。在觀念的轉變中，教師需要從自身與，的角度，強化創新的意識，將其始終貫穿于教學之中，營造創新思維孕育與發揮的氛圍與環境，進而讓，能夠以充分的自信，促使學習者發現自我，超越自我，全身心地投入到鋼琴演奏中去，培養學習者彈奏時從容自信的心態，讓他們處于一種最放松自然的狀態，從而在彈奏中獲得創新意識的動力，為鋼琴教學的成功奠定良好的基礎。同樣也體現在對于教學內容的創新之中，不僅僅再是一對一、示范，也可以加入更多、更豐富的形式，如雙鋼琴、四手聯彈等等。雖然鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，但也不能夠忽視對于鋼琴，合作能力的培養與訓練，這也關系到其未來的工作能力，畢竟不是所有的，都能夠有足夠的獨奏機會。鋼琴與鋼琴，或是其他樂器、其他藝術形式的合作也是鋼琴藝術的重要形式，這其實都是鋼琴藝術實踐的目標，因此教師可在教學內容中適應性的增加這方面的訓練。

除了教學內容上的創新之外，教師也可以在教學中變換不同的教學形式，例如，一對一側重因材施教，且深入挖掘，的能力與潛力，有針對性地培養，的藝術個性與藝術思維。理論課通過鋼琴藝術的理論、觀點、觀念深化，對于鋼琴藝術的認知與理解，通過各種教學手段呈現鋼琴藝術的魅力，進而提高教學目標與質量的同時，更能夠讓，得到充分、全面的發展。此外，教學在現如今早已不是簡單地教與學，教師機械傳遞知識，，被動接受“填鴨”。真實的情感、貼切的描述、真心的付出同樣能夠打開教師與，之間的“隔閡”，進而調動他們學習的積極性與追求性。因為，教師教學中的一舉一動都能夠直接影響到其自身的教學成果。與此同時，在鋼琴教學的整個過程中，教師要鼓勵和發揮學習者在音樂理解及表現上的獨創性，尊重和保護學習者的藝術個性和演奏風格。即使學習者在對某些作品的理解或處理上有一些偏差，也不應當簡單的給以否定，更不能把教師自己對音樂風格的個人偏好強加給學習者，著名畫家齊白石曾對自己的弟子說：“學我者生，似我者死。”不無道理。教師應該和學習者共同探討用怎樣的方法才能更好的把作品的音樂魅力和自己的演奏風格結合在一起，使學習者從認識上、觀念上主動地去完善自己對作品的理解和演繹，這樣才能拓展學習者的思維，使其具有創新審美意識，使學習者在今后的演奏和工作中發揮自己的音樂天賦和藝術個性，形成自己獨具特色的演奏風格。

總而言之，現如今的鋼琴教學充滿了更多的變數，早已不是以往固有的套路與模式，且為了能夠培養出更多、更優秀的優秀人才，就需要教師在教學實踐中去培養與激發每位學習者鋼琴學習的動力與潛力，便被動的教學模式為主動的探索、思考與創新，為鋼琴學習者營造一個新穎、新奇、吸引的教育課堂，進而發揮出學習者希望學有所成的信心與精神需求，而這不僅是教師對于自身能力、價值的實現，同樣也是鋼琴藝術發展與鋼琴教學水平提升的訴求。