探尋地方戲曲的現代樣態和傳承機制
——以非物質文化遺產昆曲為例

羅 媛

（中國戲曲學院，北京 100073）

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探尋地方戲曲的現代樣態和傳承機制
——以非物質文化遺產昆曲為例

羅 媛

（中國戲曲學院，北京 100073）

【摘要】昆曲作為“百戲之祖、百戲之母”、雖被聯合國教科文組織列為“人類口頭遺產和非物質文化遺產代表作”，卻仍然面臨著許多問題。在現代城鎮化進程中，由于科技的革新、大眾傳媒的發展和多樣化，如何更好的傳承與發展昆曲，是當下我們要思考的重要問題。很顯然，如何將傳統昆曲藝術與現代文化想結合，形成符合時代潮流的現代形態，是任重而道遠的。根據調查研究，現代青年對昆曲這一中國傳統藝術有一定了解的人較少，甚至了解中國戲曲的人也是少之又少。社會對昆曲藝術的傳播還沒有形成完善的體制，條件設施不夠成熟，以致于昆曲藝術在社會以及學校這個龐大的群體中漸漸地失去了生存的“環境”。現代的青年是繼承與發展昆曲藝術的重要群體，更是昆曲重新振興的希望。文化部對戲曲的傳承與發展給予了高度的重視，同時出臺了一系列地方戲曲保護扶持計劃。將古老的昆曲藝術與現代城鎮化進程相結合，令在現代人看來束之高閣的昆曲藝術形成全新的現代樣態，也是昆曲藝術傳承的一大策略。

【關鍵詞】昆曲；現代樣態；傳承策略

社會飛速的發展，城鎮化已經成為了一種必然的趨勢，隨著生產力的發展、經濟的發展、文化產業的發展以及經濟的進步，人們的生活水平，視野不斷地擴大，中國傳統藝術的傳承與發展受到了一定程度上的威脅，而民族文化對于一個國家而言有著特別重要的意義，昆曲作為傳統藝術中一門重要的藝術是當下社會需要進行研究和發展的重要任務，如何去完成這一項重大的任務，是我們現在面臨的最嚴峻的問題。

一、昆曲的現代樣態

（一）昆曲的現狀與發展

1.昆曲的現狀

昆曲600多年中，經歷了興衰起落，曾經一度成為了全國最受歡迎的劇種、明代最重要的戲曲聲腔，深受文人雅士以及老百姓的喜愛，尤其在宮廷里，有著舉足輕重的地位。然而自徽班進京之后，昆曲就走向了衰弱。在花雅之爭中，昆曲也敗下陣來，但這并不能代表昆曲就此退出了戲曲的舞臺。昆曲是最古老的劇種，現而今許多的劇種都是從昆曲發展而來，有著昆曲的精髓，就連我國的國粹-京劇也不例外。中華人民共和國成立后，受到一系列文化政策的鼓勵，戲曲藝術再次出現繁榮的景象，但昆曲并沒有繁榮起來，直到《十五貫》一劇成功演出后，人們對昆曲這個劇種的看法才有了一個較大的轉變。然而，演出的成功只是讓昆曲“死而復生”，并沒有令其發展起來。

2.昆曲的發展

2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為首批“人類口述與非物質文化遺產”后，將孤寂了多年的昆曲，再一次展現在眾人的視線中，甚至走向了國際。自文化部出臺了保護昆曲藝術的政策，加大了宣傳力度，擴大了昆曲藝術的影響，逐漸出現了許多經典的優秀劇目，如白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》，十年的巡演，場場爆滿；如堪稱元雜劇之經典的《西廂記》，再次展現在現代的舞臺上；2012年，北方昆曲劇院舞臺版《紅樓夢》演出大獲成功，同時還推出了昆曲交響清唱劇《紅樓夢》以及昆曲電影《紅樓夢》，這也是昆曲幾百年來第一次交響清唱劇創作和第一次電影創作，古老的藝術與現代技術的結合，更有利于傳統文化的傳播，也是戲曲傳播方式的推陳出新，對戲曲的發展有著一定的推動作用。

在如今的社會當中，昆曲這塊民族瑰寶是否能興盛，是否能在大眾心中占有一席之地，除了國家政策的扶持和專業院團的努力外，還有社會群眾的關注度。近幾年，許多專業院團演出了一系列優秀的、經典的劇目，受到觀眾的喜愛，雖然觀眾有所增加，票友越來越多，但是仍存在很大的局限性，大部分喜歡昆曲的都是老年人以及青年人當中少部分戲曲、古文愛好者，并且人群都集中在北京、上海、江浙等經濟文化發達的地區，其他大部分的城市人群對昆曲藝術還不夠了解，甚至還存在“偏見”。昆曲未來的發展離不開青年人，他們是未來昆曲繼承與發展最大的群體。如果能在社會各界和大眾群體的積極參與與支持下，實現昆曲在社會中的歷史價值，那么，這門傳統藝術不久將迎來繁榮景象。

（二）國際化的昆曲

昆曲這門經典的漢文化，在多元化的社會中，隨著經濟的發、國家的富強、傳播手段眾多，逐漸發展起來，在國際上，也有了一席之地，昆曲走向國際也是一種必然趨勢。全國有關昆曲的團體越來越多，如“環球昆曲在線”是一個昆曲網絡平臺，網站開設有直播間、江蘇省昆在國內外演出的足跡、戲迷俱樂部和在線論壇，讓觀眾可以更加近距離的了解昆曲；通過直播間，可以觀看昆曲的演出，給戲迷們創造了更好的觀戲平臺，也給昆曲愛好者提供了交友、交流平臺。除此之外，國內外還開設了不少的昆曲社，如在紐約開設的“海外昆曲社”，他們在大學里面出演昆曲劇目以及講解傳統昆曲折子戲，讓國際友人也能切身的去感受昆曲的魅力。除了國外的曲社，國內也出現了許多除了專業昆曲團之外的昆曲社團，包括票友社和一些來自社會各界的昆曲愛好者，連各大高校也開設了昆曲社團，并且舉辦了一系列昆曲演出以及學習的活動，加大了社會的影響力。

隨著國家對中國戲曲的重視、傳播手段的多元化、各國以及我國社會各界人士對昆曲的關注，昆曲的枝葉將會越來越繁茂，昆曲全球化的趨勢也會越來越明顯。

二、昆曲的傳承機制

（一）藝術本體性的遺存承載

昆曲是中國戲曲中最古老的藝術之一，在昆曲興盛之際，出現了許多優秀的傳統劇目，但是隨著傳承人的稀缺、老藝術家的老去、群眾對昆曲的關注度減少，昆曲藝術失傳的問題就日益凸顯，傳統劇目也在加劇流失，上演的劇目不及繁榮時期的三分之一。目前，各大院團都在努力保護民族遺產，對傳統劇目進行了整理、改編，使昆曲的經典劇目又回到了現代的舞臺上，如《牡丹亭》《長生殿》《西廂記》《桃花扇》《白兔記》等都進行了合理的編排，從編創上來講，主題更為突出，人物描寫更加形象；從音樂設計和唱腔設計上來講，背景音樂更加形象動人，加入了大樂隊的現場演奏，唱腔設計在保留傳統曲牌的音樂特點的前提下，進行整理、加工，同時根據劇情的需要進行新的昆曲唱腔創作。在舞臺設計方面，主題感鮮明，緊扣劇情，使觀眾身臨其境。傳統劇目的挖掘整理是保護和傳承昆曲藝術的一個重要手段。傳統的“昆山腔”經過明代杰出的戲曲音樂家魏良輔的改革之后，形成了一種新的腔-“水磨腔”，此腔更加委婉細膩、流利悠遠。昆曲的音樂較之其他戲曲劇種，有著較大的區別，昆曲作為“曲牌體”，有著四千多支“牌子”，而每支曲牌都具有特點，同時又被分為南曲和北曲，南曲字少腔多，委婉細膩，更適合曲表達人物的內心情感，北曲字多腔少，曲調比較粗獷、豪邁。

昆曲藝術經過多年的打磨以及加工處理，已經形成了比較完善的體系，許多地方戲曲都不同程度的吸收了昆曲的養分，都有著昆曲的“影子”，盡管我們現在能欣賞到許多創新的劇目，以及傳統戲曲的加工、改編，但我們仍然是在不失傳統規則的前提下，做好繼承遺產與發展遺產的工作。

（二）昆曲傳承人、社團及其市場化制度的完善

一門古老的藝術要一直延續下去，就必須要有繼承人，雖然前段時間形成了“昆曲熱”，但隨著老藝術家們的老去，要找到新的傳承人也不是一件容易的事情。目前有不少院團以及傳承人都在招收學生和入室弟子，培養昆曲專業人員和繼承人，但由于昆曲有較高的文學性，表達較委婉，語句較難懂，所以現代人很難掌握其精髓，除了少部分學者和愛好者，學習昆曲人越來越少，人員招收難度也在增加，甚至不得不降低門檻，如只要是喜歡昆曲、對昆曲感興趣的即可，嗓音條件沒有特別的要求，昆曲傳承人的招收面臨著尷尬的局面。代際傳承同樣是少之又少，現代人大部分不愿意去選擇父母從事的行業，“戲曲世家”在當今越來越少，現代人接觸比較多的都是流行音樂，甚至對流行樂癡迷的不在少數，卻對中國的傳統文化不感興趣，我們要想培養更多優質的繼承人，就要讓戲曲走進學校，同時院團也可以聯合學校培養一批優秀的昆曲人才，為他們提供學習平臺和工作機會，這不僅僅是昆曲藝術的傳承，更是文化的傳承。

一個劇種想要長期“活”下來，必須要有觀眾群，雖然昆曲的觀眾群比較小眾，但昆曲卻也在市場化的道路上慢慢前進。想要讓昆曲進入大眾的視野 ，就要結合現代的形式去滿足觀眾的需求，尤其在流行樂這種節奏有快有慢，歌詞表達通俗易懂、旋律朗朗上口等一些符合現代人們生活的音樂的沖擊下，人們反而對昆曲這種程式化的表、文雅的唱詞、陳舊的故事情節似乎不是很感興趣，那么，昆曲想要滿足大眾的需求，就要努力融入現代潮流元素，例如昆曲《紅樓夢》，既有傳統的舞臺版本，又有結合西洋管弦樂隊的昆曲交響清唱版本以及電影版本，受到許多現代青年的青睞，用不一樣的方式展現經典之作的魅力。又如天津衛視舉辦的競賽節目“國色天香”，是把青年人喜愛的流行歌曲改編成帶有京劇以及各種地方戲曲元素的曲子，由知名演員來演唱，觀眾通過自己喜愛的曲子去了解傳統藝術的風格，這種方式接觸面更為廣泛，可使戲曲更好的走向大眾，融入市場。

（三）昆曲大眾傳播形式

如今傳承手段眾多，人們可以通過報紙、手機、互聯網、廣告等手法去做宣傳，下面我簡單談一下我認為比較可行、有效的幾種方法：

1. 互聯網的傳播方法

目前，互聯網的用戶群極大，全球絕大部分的人群每天都要使用互聯網。在互聯網上做相應的宣傳，可以讓大眾不在現場也能參與到昆曲相關的活動中，也可以讓一些買不到票或者不能親臨現場的觀眾可以通過網絡平臺觀看，極大的滿足了人們的需求，提高大眾的參與度，這種方式也許要比報紙宣傳或海報宣傳等手段效果要好。

2. 進學校的傳播方式

學校，是一個極其龐大的社會群體，學校的學生是國家未來的棟梁，也是繼承與弘揚傳統文化合適的人群。在學校適當傳播，不僅僅能為昆曲藝術培養愛好者、尋找接班人，更能讓學生體會到傳統文化的魅力，培養學生的民族自豪感，目前不僅有不少的高校開設了昆曲藝術欣賞課程，而且劇團也會將優秀劇目在高校進行巡演，通過教育點化，戲曲進校園，是培育新型接受者的一種策略，學生時期是樹立正確的人生觀、價值觀、民族自信心最重要的時期，把昆曲課程融入到中小學以及高校的課程當中，以欣賞課的形式來展開，通過千古流傳的經典劇目以及現代名作的欣賞、通過聽覺與視覺的沖擊，去體會優美的唱詞、婉轉的曲調、華麗的服飾、絢麗的舞臺以及動人的故事情節，從而使大家對昆曲藝術有更全面的了解。

（四）昆曲新型接受者的培育

新型接受者的培育是昆曲發展的重要環節，培養接受者善于主動學習新知識、掌握新型技術、具有較強的創新能力，具有國際化的視野。國家對民族文化如此重視，推出民族文化進學校的政策，推動了民族文化的發展，使其成為一種大眾的普遍的文化，而不是讓這種民族文化“活”在特殊的群體中，培育新型接受者可以通過升華生活，提升人們的生活質量。生活是無限發展的，而藝術的發展則是有限的，社會需要新型的人才不斷的對藝術進行挖掘，使之跟上時代的步伐，才能使民族精神、傳統文化代代相傳。

（五）昆曲的藝文政策保障

2015年7月17日，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》里提出了：實施地方戲曲振興工程、傳承保護京劇、昆曲、加大戲曲普及和宣傳等政策，大力保護國家遺產，并將地方戲曲納入國民經濟和社會發展“十三五”規劃以及推向學校，鼓勵團體巡演，鼓勵社會和學校多開展校園戲曲普及的活動，不僅僅給學生營造了好的學習戲曲的環境，又給昆曲的發展營造了一個好的社會環境，同時支持戲曲藝術表演團體發展，對民營戲曲藝術表演團體尤為重視，并由政府支持購買演出所需設備和裝置。在政府的大力支持下，昆曲的發展制度將會得到全面的完善。

非物質文化遺產是一個國家的特點，是中華民族的以及傳統文化的靈魂，我們要保護國家的遺產、保護老祖宗留下對我傳統文化 、傳播我們的民族精神。昆曲作為傳統文化的瑰寶，雖然很多人會覺得昆曲深奧難懂，枯燥乏味，在昆曲工作者想盡辦法使昆曲藝術能融入現代的同時，我們也要使自己能在這樣一個浮躁的社會中能靜下心來聆聽這門靜雅的藝術，這是我們現代人必須要擔起的繼承與發揚傳統文化的一分責任。

參考文獻

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