鋼琴演奏技術的形態分析

劉苡兵

（河南大學藝術學院，河南 開封 475000）

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鋼琴演奏技術的形態分析

劉苡兵

（河南大學藝術學院，河南 開封 475000）

【摘要】鋼琴演奏的藝術給大眾帶來了豐富的聽覺享受，只有充分的了解鋼琴演奏技術的形態類型及詳細內容，才能進一步掌握并提高鋼琴演奏技術的水平。本文從鋼琴演奏技術的形態類型的內容及彈奏方法和風格等方面進行了詳細的探討，希望能對鋼琴演奏者提升自身的演奏技巧及演奏能力力提供一些幫助，提高在鋼琴領域的藝術造詣。

【關鍵詞】鋼琴演奏技術；形態分析

現如今鋼琴演奏技術類型正在向多元化趨勢發展，因此鋼琴演奏者需要時刻了解并掌握鋼琴演奏技術形態的最新技術應用，以便同鋼琴技術的最前沿技巧相銜接，只有這樣才能不斷促進并保證自身鋼琴演奏技術水平的提高。

一、鋼琴演奏技術的內涵

對于鋼琴演奏的概念有很多的說法。大家最容易接受的一種說法是，鋼琴演奏技術是通過利用現實中的歌曲把賦予樂譜音樂符號中的音色效果、情感表達、人生態度等表現出來并和聽眾取得共鳴的整個過程。鋼琴演奏技術準確詮釋了演奏者對藝術作品的深刻理解，鋼琴家可以通過有效的音色控制、音樂變化來實現其對作品的完美演奏。鋼琴演奏者只有將對音樂先天的靈敏感知度和后天持之以恒耐心刻苦的練習相結合，才能獲得精湛完美的演奏效果，但是要注意鋼琴演奏技術的完美發揮還需要演奏者能準確把握并理解音樂作品想要傳遞的內在思想和涵義。

二、觸鍵方式的技術形態分析

現階段對于觸鍵的分類我們還沒有形成一個統一的認識，但是不管如何分類，斷奏和連奏都是鋼琴的主要基礎觸鍵方式。斷奏在鋼琴演奏中起到一個基礎的橋梁作用，是演變為其他觸鍵方式的基本形式，是通過鋼琴演奏者在演奏的過程中將音與音斷開的方式來表達觸鍵的。是初學者首要學習的演奏技術，它不僅要求指尖的接觸面積較小，同時還要具備彈性和靈敏性的基本特點。斷奏的練習適用于所有的鋼琴演奏者，它能有效的訓練手指的靈活度，且在不同風格的作品中斷奏的使用也能表達出音樂不同的張力和表現力。連奏實質上就是斷奏的對立面，也就是說兩者之間在彈奏方法和彈奏效果上是對立的完全不同的兩種觸鍵方式。觸鍵主要是用來實現作品中的連貫彈奏的，能完美的演譯出抒情性歌曲的旋律。

三、技術內容的技術形態分析

在學習鋼琴的過程中，技術內容是必不可少的重要組成部分，只有熟練有效的練習技術內容，學習者們才能更好地掌握演奏技術，從而表現出優美的曲調，具有渲染力的聲音，凈化耳朵，給人以聽覺的享受。鋼琴技術內容主要分為音階、琶音、雙音、和弦等等，它是較為復雜的手指運動，同時也相應的提高了對演奏者的要求。音階具有較高的連續性，并且是通過半音和全音之間不同的高低音階的排列次序來進行，所以充分掌握和大量的練習不僅能幫助演奏者進行良好的平均音色，還能使手指的靈活度、協調性達到一個新高度，同時又能讓演奏者兩手的配合度更加的完美和諧，并能有技巧的表達出作品蘊含的精神層面。在鋼琴的演奏過程中，和聲也是其必不可少的一部分表演形式，而和弦作為和聲的重要組成部分，在演奏中具有非常重要的作用，它主要是由不同的調性關系并應用多個音進行疊置音程而產生的。和弦能夠使音色顯得更加的飽滿有力，富有感情色彩，極大的渲染氛圍，直擊聽眾的內心情感。

四、彈奏方法的分析

鋼琴的彈奏方法是演奏技術中最為復雜，也是難度較大的組成部分，并且對于技術的要求也是相對比較高。早期的古典主義時期，鋼琴彈奏的關鍵技術就是利用手指的獨立彈奏來演繹作品，隨著鋼琴技術的逐漸發展，在后期古典主義時期的音樂作品中普遍增加了矛盾沖突的感情色彩，表現出向人文精神方面發展的趨勢，并且鋼琴家們為了能充分表達出其作品帶有的沖突情感，特意在鋼演奏的過程中融入了手臂的力量，并逐漸發展成為了這時期主要的彈奏方法。而浪漫樂派的鋼琴音樂大師進一步的發展了“重量彈奏”并對之前的一系列鋼琴彈奏的方法進行了全面的技術革新，更加注重情感的升華和傳遞。此后鋼琴彈奏的方法技巧也開始逐漸向多元化多層次的方向發展，也進一步推動了整個音樂界關于鋼琴彈奏方法以及技術的快速發展。

五、演奏風格的形態分析

鋼琴演奏者在演奏作品的時候，不僅僅是表達出作品的風格，同時也會融入自己的演奏風格也也是對作品的進行再創作的一種方式，并且處于不同的時代背景下也相應造就了不同的演繹風格。古典主義，就表現出古典主義時期的時代特征，普遍流行變換運用彈奏力度的來表現樂章情感渲染上的強弱變化，彈奏方法上比較崇尚自由創作，能自由地選擇裝飾音的數量，并通過調整改變觸鍵位置的達到音色靈巧、圓潤的效果。演奏風格發展到浪漫主義時期時，已經產生了相當成熟的鋼琴技術和技巧理論，與古典主義時期的鋼琴作品相比，不管是在鋼琴藝術的音響效果還是音樂表現、結構上等都發生了比較明顯且成熟的變化。在這一時期鋼琴演奏技術取得了質的飛躍，極大程度上豐富了鋼琴藝術的內涵思想，使鋼琴演奏技術達到了一個新層次新境界。實現了演奏技術和情感表達的完美地結合，創造出了感染力強的音樂共鳴，充分的體現出了以人為本的思想。印象主義時期的鋼琴演奏作品主要是在鋼琴美學方面進行了大膽的設想和創新，使鋼琴音樂的基本構成獲得了很大的發展空間。它主要是運用獨特的曲式結構和聲織體豐富彈奏的音響效果使其的音色顯得縹緲虛化帶有飄逸稀薄的朦朧色彩。

結束語

綜上所述，目前鋼琴演奏越來越受大家的歡迎，在技術上的要求也日益提高并向多元化趨勢發展，只有在詳細的了解并掌握各類型的鋼琴演奏技術的形態內容以及不同彈奏技巧之后，才能更加快速穩定的提高鋼琴演奏者的演奏水平。所以，鋼琴演奏者在日常訓練和彈奏過程中，也要不斷的分析并學習鋼琴演奏技術的形態，以刻苦專一的態度對待，才能在鋼琴領域獲得較高的造詣水平。

參考文獻

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［2］王剛.鋼琴演奏技術的形態分析［J］.音樂時空，2015（2）

［3］陳莉娜. 鋼琴演奏技術的基本要求及問題研究［J］. 大舞臺，2012（07）

作者簡介：劉苡兵（1991—），民族：漢，單位：河南大學藝術學院，職務：研究生。