歌曲《那就是我》音樂表演美學淺析

霍偉義

（山東師范大學，山東 濟南 250023）

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歌曲《那就是我》音樂表演美學淺析

霍偉義

（山東師范大學，山東 濟南 250023）

【摘要】歌曲《那就是我》創作于1982年，由陳曉光作詞，谷建芬作曲。該作品是一首以思念家鄉為主題的吟誦體抒情歌曲，作者借用“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”四個畫面和采用擬人的手法，將“浪花”、“竹笛”、“風帆”比喻成了我，深刻表達了游子的思鄉之情。不同的時代有著不同的感受，許多歌唱家們對此作品經過二度創作，將內心獨白演繹得惟妙惟肖。

【關鍵詞】那就是我；形式分析；內涵體驗；風格把握；版本分析；觀點

一、《那就是我》形式分析

該歌曲擺脫了程式化的套路，采用了非常少見的再現部的單三部曲式。采用了ABA三段曲結構，調式為#F羽。A是全曲的主題部分，舒緩深沉，B是展開部分，也是全曲高潮部分，最后一部分是再現部，給人無限的遐想。曲式結構為 ：引子+ A+ B + A ，小節數為：1-5 、6-19 、20-36 、37-50。

引子：一共有5小節，1-4小節出現了自然與和聲小調兩種調式，運用了密集的伴奏音型，緩慢舒展，深刻的表達作者的豐富情感，第5小節則是我們常見的標志音級Ⅶ音，最后一個音在 g 小調的屬和弦上作了不完全終止，鋼琴部分做了“D-t”的進行，鞏固了歌曲的調性。

第一段A：（6-19）共14小節，歌詞“我思戀”，從主音開始構成了五度上行，猶如一聲長嘆落在屬音上，表達了作者對家鄉的眷戀之情，在“故鄉的小河”的結束句后邊，作者又加入中國戲曲手法的加花，也就是中國戲曲里的“拖腔”，大大豐滿了演唱者的情感投入和豐富了作者的內心情感。

第二段B：（20-36）共16小節，是第一段的發展曲調，是以現代歌曲伴奏中導向高潮的常用的刮奏手法推動旋律發展。與A段相比，情緒更為激烈，感情更為飽滿，由原先的5度上行變為8度上行，在全曲中出現首個冠音a2，鋼琴聲部的織體，也原先的琶音變為柱式和弦。為情感的爆發起到關鍵性作用。在樂曲的第30小節，三個連續上行模進音型的“那就是我”，速度的加快、音量的加強、情緒的加深，完美展現出游子思鄉的迫切和心情的激動。

第三段再現部的A段：（37-50）共14小節，本段落是感情的加深，在歌詞上有所變動之外，在旋律和鋼琴聲部的織體上與A段完全相同，作者運用了時間與空間的巧妙結合，又寓意著對家鄉的朝思暮想，最后把“那就是我”提高8度的假聲，落音在了主音上，有一種余音裊裊，回味無窮之感。

二、音樂的內涵體驗

曲作者谷建芬，1937年生于日本，7 歲時因民族矛盾隨父母回到祖國大連地區。1950年，谷建芬加入旅大文工團，學習鋼琴并擔任伴奏。1951年考入東北魯藝作曲系學習，1955年畢業，此后一直擔任中央歌舞團的創作員至今。由于政治運動的影響，她被下放到江蘇農村參加勞動改造。

1976年，在城市中經濟改革的號角剛剛吹響，全社會都在熱烈地討論著怎么樣發展經濟，而在農村，全國各領域都呈現出一種欣欣向榮的局面。谷建芬回到北京，面對這樣的意象，她心中的復雜情感可能無法說清楚，尤其是在改革開放初期，氣氛還比較嚴肅的形勢下。此外，“竹笛”、“山歌”、“水磨吱吱”等一些更具有聽覺的景象對于對聲音很敏感的谷建芬來說更容易引起她創作的聯想。

三、音樂作品風格的把握

該曲是一首以思念家鄉為主題的吟誦體抒情歌曲，要想把握好本作品的風格，第一、要帶著情感去朗誦《那就是我》的歌詞。第二、了解作品的創作時代背景和生長環境。《那就是我》創作于1982年，他也是一首思鄉曲，講述的是一個人離開了故鄉，抒發了海外赤子思戀祖祖輩輩生息繁衍之地的深情。第三、我們演繹、把握這部作品，要用什么樣的音色或者說是什么樣的聲部也是比較關鍵的，谷建芬被稱為改革開放后最重要的通俗音樂創作者，現在稱之為流行音樂，無疑在演唱方法上賦予《那就是我》的準確定位，《那就是我》的首唱是朱逢博，她在演唱這首歌曲的時候也加入了流行的元素，更加賦予了《那就是我》的生命力。

四、不同版本演唱的異同

該曲的問世已有30多年了，許多歌唱家都對它進行了演繹，能夠查閱到的有朱逢博、關貴敏、戴玉強、廖昌永等，對比中發現，不同時期的歌唱家有著不同的演唱風格，

（一）朱逢博、關貴敏都生長在80年代，他們的演唱風格比較接近，因為詞曲作者創作年代也在80年代，在領會創作初衷上，兩者在細微的處理上還有所不同，比如：朱逢博的演唱氣息用的比較多一點，產生的聲音效果很媚，很貼心、很快能夠鉆進聽者的心里；關貴敏又有另外的感受，嗓音洪亮而委婉憂郁，語言賦有滄桑凄涼之感。

（二）而戴玉強、廖昌永等人與朱逢博、關貴敏相比較，在時代上有著十余年之隔，在處理歌曲上就會有區別。戴玉強的演繹更為雄壯剛猛一些，廖昌永的演繹則更為渾厚和深情一些，但是整體上的情感比較正面，不像朱逢博和關桂敏那樣，處理的非常有個性，有特點。這就是時代的原因，生活的環境不同，演繹的作品也不同。不管怎樣，他們的使命不會更改，他們的初衷沒有更改。

五、我的觀點

不同時期的歌者，對同樣一首歌曲有著不一樣的理解，同一時期的歌者，因生活環境不同，對歌曲的理解也不同，但是，同一時期的歌者大的共同點還是比較一致的。《那就是我》對于詞曲作者來講，他們的作品實指意象化，也不需要去嚴格的區分，在創作時的情緒和演唱者的所需要的內心世界應該是比較吻合的。

隨著時代的變遷，人們的思想一直在變化，《那就是我》為什么唱到現在旋律依然很美？詞依然賦有詩情畫意？甚至成為演唱者必唱曲目？那是因為作者找到了人類的歸屬感，都在向往美好。

參考文獻

［1］黃河，戈素云.旋律的審美思維—淺談《那就是我》的旋律 創作［J］.電影評介，2008，（23）.

［2］謝小蘭.《那就是我》音樂分析［J］.藝海，2008，（3）.

［3］朱慰慈.那就是我—女作曲家谷建芬談話實錄［J］.音樂愛好者，1989，（3）.

［4］邱仿.一首情思綿長的抒情歌曲—評歌曲《那就是我》［J］.人民音樂，1984，（2）.

作者簡介：霍偉義（1978—）， 男，漢族， 河南滑縣人，副科 ，聲樂碩士， 山東師范大學音樂學院 ，研究方向：音樂表演