捷克民族在音樂史上的三次貢獻

黃李艷

（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

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捷克民族在音樂史上的三次貢獻

黃李艷

（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

【摘要】捷克是一個有著光榮的斗爭歷史和悠久的文化傳統的民族。他們愛好音樂，在每個歷史時期，音樂成為鼓舞他們前進的力量，并成為世界音樂舞臺上一股不可或缺的力量。

【關鍵詞】捷克民族；音樂；民間音樂

捷克這一民族是一個有著光榮斗爭歷史的民族，多少年來一直致力于本國的獨立與發展。他們的音樂豐富，有著悠久的文化傳統，但是音樂遺產卻保存不多。在捷克的音樂史上有過三次閃光的時期，第一次是在十四世紀末十五世紀初的胡斯時代，第二次是在18世紀中葉的前古典主義時期，第三次則是影響深遠的19世紀民族音樂復興時期。

十四世紀末十五世紀初的胡斯時代，這次的胡斯戰爭影響深遠，以捷克民族英雄胡斯的宗教改革為旗幟，要求保護貧民的利益與傳教自由。他們廢除了拉丁文的格里高利圣詠，取而代之捷克本民族創作的宗教歌曲，這些宗教歌曲與他們本國盛傳的民間歌曲一樣，快速的在捷克傳播，其影響范圍甚至擴散至西歐。

十八世紀以來的捷克，可以稱得上是歐洲音樂最繁榮的幾個國家之一，許多的音樂家有在本國進行音樂創作的，也有為了更自由的創作環境前往西歐各地工作的。1740年后，在前古典主義時期的德國形成的兩個重要的音樂中心，其中之一是活躍在德國曼海姆宮廷周圍的曼海姆樂派。這個樂派組建了當時歐洲最優秀的管弦樂隊——曼海姆樂隊。這個樂隊成員大約有四十人，規模完備，其成員多來自歐洲各國，其中以捷克音樂家居多。曼海姆樂派是歐洲器樂發展的一個重要階段，也是維也納古典樂派的先驅。其歷史貢獻在于交響樂寫作手法和管弦樂隊演奏風格上的創新，確立了古典交響曲套曲包含快板—行板—小步舞曲—終曲的四樂章結構，還挖掘出管弦樂隊的豐富表現力。曼海姆樂派的音樂風格接近于法國的華麗風格，也體現了意大利音樂的清新與活力。

十九世紀以來，捷克音樂呈現出繁榮的景象，這與他們爭取本國的民族獨立斗爭、爭取社會進步是分不開的。這一時期的歐洲樂壇形成了民族樂派，活躍了歐洲各國，在各國也都有不同的表現。捷克的民族樂派代表有斯美塔那與德沃夏克兩人，前者是新捷克音樂的民族樂派奠基人，而后者則是直接豐富了這個樂派的重要代表。

貝德里赫.斯美塔那于1824年三月二日誕生于東波西米亞的一個小城鎮里，他生活的這個小鎮在當時是捷克民族運動的中心地之一。他的父親做釀酒工作，也是一個熱愛祖國及頗具音樂修養的人，在工作之余會和朋友們一起合奏海頓的四重奏。斯美塔那在幼時生活的環境算是很好，經常聽到捷克的歷史傳說故事以及年輕的釀酒工人的歌唱。幼年時的這些經歷對于他今后的創作有深遠的影響，兒童時代的他就在追求自由和民主的思想和音樂中受到教養。他從小即顯露出不凡的音樂才能，從七歲開始進行的為期十二年的學習生活，他在這期間得到了許多傳播捷克民族文化的教師的啟發，熟悉了很多自己國家本土的文化與傳統。在他中學畢業之后，走上了更為專業的音樂學習的道路，并且深入民間學習。

斯美塔那的創作充滿了濃烈的鄉土氣息，他的題材內容根植于本國的文化，具有本土化以及多樣化的特點。斯美塔那在青年時期積極參加了1848年反對奧地利統治、爭取自由獨立的革命運動，創作了包括著名的合唱曲《自由之歌》和管弦樂曲《歡呼序曲》在內的一批具有鮮明愛國主義思想的音樂作品。同時，斯美塔那致力于民族音樂的教育和振興，創立并領導了布拉格音樂學校，組織音樂會演出。革命失敗后他不得不暫離自己的祖國，但是他始終注視著自己祖國的動態，在他創作中的愛國主義創作思想更加的成熟。隨著斯美塔那在認識上的改變，他漸漸把愛國主義題材的交響音樂的創作放到了復興捷克的斗爭中。

他致力于捷克民族音樂的興旺，籌辦音樂學校、創作民族題材的作品、指揮演奏定期音樂會以及籌建民族劇院等等活動。在這個民族劇院首次演奏之前，他激動的說著“捷克人的生活是在音樂中”。斯美塔那的作品《被出賣的新嫁娘》是他最受人喜愛的一部喜歌劇，具有新時代特征，是民族主義歌劇中的典范之作。這部喜歌劇把民間音樂的因素、民間生活的景色和人物性格都緊密結合起來，民族舞蹈的氣氛濃厚，充滿著幽默的氣息。這部喜歌劇以它清新的民間生活氣息、樂觀的思想感情，體現了當時捷克人民的精神面貌。還有他創作的《我的祖國》、《來自我的故鄉》等等作品，都表現了真摯的愛國情感，這些作品也都很符合當時捷克這個國家的國情，緊扣當時捷克人心。他一生致力于發展本國的本土音樂文化，不停的創作和參與社會音樂活動，終于因為疾病的困擾，在六十歲誕辰之后不久就撒手人寰，這一位捷克民族樂派的奠基者隕落了。

在捷克民族音樂的發展中，還有另外一個重要的人物，那就是安東尼.德沃夏克，他于1841年出生在伏爾塔瓦河附近的一個貧窮家庭里，他刻苦自學，顯露出來的在音樂方面的才能使得他的父親繼續支持他的學習。他的一生僅有兩年的音樂學生生活，這同時他不僅學習音樂知識與技能，還關心社會活動以及西歐作曲家的創作。他與斯美塔那的對比來說，斯美塔那是一個完全的本土化的音樂家，為了本國的民族文化振興積淀自己的才能。而德沃夏克更為國際化，他不僅立足于本國，沿著斯美塔那開創的道路繼續發揚民族性的精神，并同時又具有世界性的特點。他創作中的民族性較之斯美塔那更為寬泛，其音樂樸素自然，扎根于民族傳統和古典傳統，并有自己的個性。他認為偉大的音樂必須像植物那樣在本土民間音樂的沃土中成長，他把自己的風格建立在祖國的民歌和舞曲的基礎之上。他的很多創作都傾注了對捷克民族精神的贊歌和光榮歷史的緬懷，表達了對祖國山河的深情。

德沃夏克在交響音樂、室內樂、歌劇和鋼琴曲等方面，都留下了許多優秀的作品，但總的來看，他在器樂方面的收獲更加的豐富。他在美國時創作的一部交響樂《自新大陸》，是他最有代表性的一部交響樂作品。這部作品雖創作于異鄉，卻懷有極深的鄉愁，這條樸素的旋律彌漫著淡淡的思鄉情，在交響曲的配器中，他融入了波西米亞風格以表達對祖國的眷戀，并且他稱自己創作的是“真正的捷克音樂”

捷克這個民族有著常青而又生生不息的民間音樂的養分，雖然在幾百年的歷史上捷克都遭受著異國的統治，但是同時在這反壓迫的斗爭中，他們繼續弘揚繁榮了本國的文化，形成了自己獨特的風格，也為世界音樂史的繁榮發展貢獻出了自己的力量，世界音樂的百花爭艷也有捷克民族添彩的一筆。

作者簡介：黃李艷（1989—），女，湖南永州人，碩士研究生，音樂與舞蹈學專業，研究方向為西方音樂史。