鋼琴演奏中的“技術和技巧”
——為什么學生能彈好李斯特超技練習曲卻彈不好莫扎特奏鳴曲

曾 穎

（楚雄師范學院音樂學院，云南 楚雄 675000）

鋼琴演奏中的“技術和技巧”
——為什么學生能彈好李斯特超技練習曲卻彈不好莫扎特奏鳴曲

曾 穎

（楚雄師范學院音樂學院，云南 楚雄 675000）

從心而論，19世紀的浪漫音樂容易被人接受，而18世紀的古典音樂，聽起來更加理性，比較難表現(xiàn)他的內(nèi)容。我們從小學習莫扎特的作品，但我們?nèi)圆磺宄绾伟凑账娘L格把他的作品演奏的很好，不僅僅是彈奏音樂那么簡單容易，當我們隨著年齡和琴藝的增長，卻可以很好的彈奏李斯特超技練習曲，這中間存在了一些基本的問題，例如技術與技巧。

鋼琴演奏；技術；技巧

作為一種演奏技能的表現(xiàn)，鋼琴演奏技術包括了機械性能角度的訓練，包括手指的獨立性﹑靈敏度﹑速度及力度等。而與技能不同，鋼琴演奏技巧則與演奏者的智力密不可分，其中不僅包括了演奏者體力方面內(nèi)容，同時也包括演奏者腦力方面。在鋼琴彈奏中，技巧的表現(xiàn)包括了節(jié)奏﹑拍子﹑觸鍵等諸多內(nèi)容，是鋼琴音樂表現(xiàn)的全部手段，演奏者通過人腦對自已手指﹑手掌﹑足部等各身體部位進行控制，進而實現(xiàn)對鋼琴彈奏技巧的控制，這一技巧性的彈奏過程，即是鋼琴彈奏中完美﹑準確的音樂表現(xiàn)。

在鋼琴彈奏技巧上，往往也會表現(xiàn)出許多不足，例如在彈奏時，對聲音缺乏控制，彈奏的音樂沒有層次性，分句時出現(xiàn)錯誤以及重音的隨意性與演奏的不整齊。在日常學習過程中，許多學生都可以對李斯特超技練習曲進行熟練的表現(xiàn)，但是對莫扎特的奏鳴曲卻始終無法演奏好，糾其原因，是在彈奏過程中，對于每一個音的控制以及古典風絡的掌握不夠，錯誤的將其認為是彈奏技巧的表現(xiàn)，片面的追求速度與力度。

一、熟悉古鋼琴的特點

早期莫扎特演奏的CD唱片現(xiàn)在有很多，用的是古典時期的鋼琴，現(xiàn)在也有地方還在用這種鋼琴，雖不建議大家成為古鋼琴的專家，但是我建議大家有需要了解這種鋼琴聲音的概念。

莫扎特彈奏的古鋼琴跟現(xiàn)代鋼琴上的錐子不一樣，它是用皮子包起來的，所以演奏時發(fā)出的聲音比較干一些﹑快一些，這種特點在現(xiàn)代鋼琴上是表現(xiàn)不出來的，現(xiàn)代鋼琴的聲音更適合演奏浪漫派的作品，所以建議學生要用非常快的觸鍵，這樣發(fā)出的聲音很快，但更重要的是不要太深，如果太深就會發(fā)出沉悶的聲音，所以要彈的快且輕。這是唯一在現(xiàn)代鋼琴上模仿古鋼琴音色的方法，一旦有了基本的觸鍵方法你就可以自由的彈響﹑彈輕﹑彈連﹑彈斷，但必須在古典聲音范圍內(nèi)。

二、觸鍵是實現(xiàn)對鍵盤全面控制的關鍵

在鋼琴彈奏過程中，為實現(xiàn)每個手指有意識的觸鍵，要通過將手指與鍵盤之間建立緊密聯(lián)系，在彈奏中有意識的控制手指按鍵的速度﹑力度以及離鍵時間。通常，好的演奏家都會運用貼鍵的彈奏方法，實現(xiàn)對聲音高度的控制。但是，當前在我們的鋼琴實際教學中，這種訓練往往被忽視掉了。

（一）高抬指的觸鍵

長期以來，我們在鋼琴彈奏過程中，一直習慣于采用高抬指方法進行訓練，在彈奏時，對手指彈奏片面追求速度，卻忽略了連續(xù)性以及歌唱性的訓練。在鋼琴教學時，學生通過長期的高抬指訓練，在對任何一首作品進行彈奏時都會習慣于采用高抬指方法，久而久之，影響到彈奏的連貫性，無法彈奏出優(yōu)秀的旋律。

實際訓練中，沒有必要對高抬指進行特意的訓練，即便是抬手指，也不能造成手臂的緊張。在日常教學中，我們更多的是學習德國古典和浪漫派作品，且過去所受的訓練也更多的適用于彈奏古典作品，當接觸到浪漫派風格作品彈奏時，許多學生在發(fā)聲與彈法上就會覺得茫然不知所措，前期的高抬指基本訓練無法適應浪漫派彈奏風格。相對來說，我們對法國印象派音樂作品的學習將更晚，法國印象派風格在音色與力度層次方面，極為細膩，針對這些獨特的風格要求，如何針對其演奏風格和觸鍵方法這種輕盈又柔和的觸鍵進行彈奏是我們需要積極面對的嶄新課題。

（二）貼鍵的觸鍵

在貼鍵彈奏中，即使是彈和弦，甚至于是彈一些遠距離的大跳，用從鍵盤上抓起來的方法也比從上面掉下去的方法可以對觸鍵更能更好的控制，從而使彈出的聲音更加準確與動聽。通常，我們在音階技術訓練方面，面臨的最難課題是在勻度練音階時，如何將注意力放在彈得勻上。通過這樣的技巧練習，能有效的提升鋼琴彈奏水平。在音階訓練過程中，最好采用分手練習方式，以便于對每個音之間的連接進行仔細傾聽。在鋼琴教學中，練音階的目標是為了使手指靈活增強。而通過各種基本練習，可以實現(xiàn)技術的基礎訓練。

三、掌握24個大小調(diào)的音階非常重要

在鋼琴教學中，許多學習不喜歡練習音階，在這種情況下，教師可以在每周針對音階練習提出不同的觸鍵﹑力度以及節(jié)奏上的要求，久而久之，學生會逐漸意識到音階訓練的意義，并對其生強烈興趣。某位德國教授在進行講學時提出，學生在音階練習時，需要通過不同力度和彈奏的漸強漸弱，仔細傾聽兩個音之間的聲音，同時，在彈一個四個音的和弦時，每次突出不同的聲部。因此，鋼琴的技術訓練不僅是手指靈活性訓練的過程，而是訓練對手指高度的控制能力。

四、技巧包含的內(nèi)容

鋼琴演奏中的技巧主要包括速度﹑節(jié)奏﹑分句﹑踏板等，在速度技巧訓練時，要結(jié)合樂曲需求，始終保持統(tǒng)一速度，可以通過節(jié)拍機進行對照方式，使學生意識到速度的快慢。在節(jié)奏訓練時，要關注兩只手的平衡，和諧處理旋律與伴奏的關系。在分句方面，以及踏板方面，則要重點關注學生對于音樂風格的理解能力，熟能生巧，準確掌握分句以及踏板的運用。

五、技術訓練的方法

對鋼琴彈奏技術訓練的不能操之過急，而應采取緩慢的，系統(tǒng)的﹑規(guī)律的練習方式，同時選擇多樣化的練習內(nèi)容，循序漸進的提升演奏技術。過去，在鋼琴教學時，關注的重點多為手指技術方面內(nèi)容，教學方式相對保守，而現(xiàn)代鋼琴教學中，許多學生從小就接觸到了各種高難度演奏技術，手的適應能力很強，但是由于手指基本功不夠扎實，會因為緊張出現(xiàn)手指受傷問題，因此，在全面技術訓練時，要注意訓練方法，避免出現(xiàn)失誤。

六、結(jié)語

總而言之，技巧包括的內(nèi)容是很廣泛的，不能簡單地認為只是手指技術問題。這就是為什么學生能彈好李斯特超技練習曲卻彈不好莫扎特奏鳴曲的原因，筆者自己的一些意見，如有不妥請專家教授指點。

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[2]張立鴻.談鋼琴演奏者的演奏技術[J].大舞臺,2011,(04):67-68.

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