淺析中國古典樂器在流行音樂中的使用
——以古箏為例

賀巖雯

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

淺析中國古典樂器在流行音樂中的使用
——以古箏為例

賀巖雯

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

古箏是中國古典樂器的典型代表之一。近年來，古箏等傳統民族樂器逐漸與流行音樂相結合，在其樂曲創作中融入流行因素，這使得匯聚了千年文明的中華古音與現代社會的融合日益加強。

古箏；古典樂器；流行音樂；創新

近代以來，由于西洋樂器的大量傳入，學習中國古典樂器的人一度明顯減少。不過，隨著近年來音樂發展的多元化，古典樂器逐漸與流行音樂相結合，一些由古典樂器演奏或配樂的流行音樂受到越來越多聽眾的歡迎，產生了非常好的效果，這對于傳統文化的繼承與創新是極具現實意義的。古箏是大家熟知的中國樂器，近年來在流行音樂中廣泛使用，在中國古典樂器與流行音樂的結合中較為具有代表性。

一、古箏與流行音樂的結合與使用

簡約通俗的流行音樂與古樸典雅的古箏似乎顯得格格不入，其實不然。在當今越來越豐富多彩的音樂大家庭中，兩種不同的音樂出現相互交融的現象是非常常見的。一方面，現代流行音樂為了適應不同聽眾的需要，越來越多地使用風格不同的伴奏樂器來豐富音樂的層次感和多樣性；另一方面，古箏等中國古典樂器為了能跟上時代潮流和市場化的需求，在演奏方式﹑音樂風格等各方面也在進行不斷的改革。

近年來，古箏在流行音樂中的使用屢見不鮮,周杰倫的《青花瓷》﹑《菊花臺》和《東風破》，王力宏的《伯牙絕弦》﹑《在梅邊》，李宇春的《蜀繡》等歌曲都加入了古箏作為伴奏樂器，旋律更具古典美和婉約美。除了在流行歌曲中的使用，古箏在影視配樂中也大顯身手。《新白娘子傳奇》﹑《西游記》﹑《笑傲江湖》﹑《甄嬛傳》等古裝劇中古箏的使用不僅很好地配合了劇情的發展和感情的渲染，也使得作品更具有時代感。在電視劇配樂中，作曲家在創作樂曲時往往以歷史背景﹑民俗風情為主線，使得配樂充滿了濃郁的歷史文化氛圍。古箏與流行音樂的融合不僅豐富了流行音樂的多樣性，而且促進了中國古典樂器的傳承與發展。

二、古箏在與流行音樂融合中的創新及效果

從古至今，古箏一直是陽春白雪的最佳代言，文人墨客聚談詩賦，撩弦彈撥，風雅格調自是而出。“眾樂之王”﹑“東方鋼琴”的美譽，足見人們對古箏的評價之高。而現如今，快節奏消費現象的存在使得古箏等民樂的發展受到冷落。流行音樂的通俗性﹑傳唱的廣泛性都與“快餐時代”緊密契合，深受人們的喜愛。這也充分說明，古典樂器的發展需要變革創新。

近年來社會上興起的一些被標上新時代標簽的音樂制作人層出不窮，以創作“中國風”音樂為代表周杰倫便是其一。他使用古箏等中國民族樂器，來增加其作品的意境美和古典美，其中最為經典的《青花瓷》，在第19屆臺灣金曲獎頒獎典禮上一舉拿下年度最佳歌曲獎﹑年度最佳作詞獎和年度最佳作曲獎，多年來一直為眾多歌迷所耳熟能詳。周杰倫在這首歌的編曲中多采用“宮調式”，這種極具民族特色的五聲調式讓歌曲聽起來較為明亮，同時由于缺少半音和三全音的音程關系﹑旋律之間的跨度不大，使得整體的音樂顯得較為平緩柔和。歌曲的開頭，古箏用勾﹑抹﹑托﹑刮奏﹑搖指把聽眾帶入一個江南水鄉煙雨朦朧的畫面中，左手加入揉﹑按﹑顫﹑滑，帶動右手音符，使得聲音充滿顆粒性，仿佛感受到“天青色的煙雨”，“裊裊升起的炊煙”和“前朝的飄逸”。一幅幅古典水墨畫融入歌曲中，把離愁別緒表現得更加含蓄婉轉。

音樂創作者為了使民樂更好地與流行音樂融合，努力尋找蹊徑跳出傳統五聲音階定弦，探尋古典樂器創新之路。古典樂器的應用在為流行音樂創造出別樣生天的同時也豐富了自身，促進了民樂的長足發展。在今后的發展中，我們也應當在繼承的基礎上不斷進行創新，促使其在歷史長河中保持其本真的同時日益彌新。

三、如何進一步發展古箏在流行音樂中的使用

首先，我們應當突破思想桎梏。民樂發展的一大限制是認識的局限性，不少人認為民樂和流行音樂不能相互融合，甚至認為民樂是陽春白雪，流行音樂是下里巴人，這種觀念限制了民樂的發展。盡管傳統樂器和現代樂器發明的背景﹑原理﹑演奏方法和表達情感的側重點都不盡相同，但是，只要情感把握得當，兩類樂器的融和使用，并不會顯得雜亂無章，而是會出現驚艷的效果。

其次，立足聽眾將流行因素融入古箏。音樂的出現是為聽眾服務的，流行音樂受到大多數人的喜愛，我們不妨借流行之風，將古箏演奏的音樂與大眾文化﹑流行音樂相結合，避免給人高高在上，無法觸摸的印象。雖然已經出現一些流行古箏曲的創作，但如何將流行因素與古典樂器有機結合起來，仍然是音樂人在創作和演奏過程中必須思考的問題。

最后，演奏技法需要創新。比如，我們可以嘗試新的定弦方式。新的定弦方式最大的特點就是沒有固定的模式，而是根據具體需要的音色效果﹑情感表達，做出具體的改變。比如《幻想曲》﹑《溟山》﹑《西部主題暢想曲》等等可以稱為人工定弦的典范。在演奏長音時，傳統方法為右手搖指，而現在發展出了游搖﹑掃搖﹑扣搖﹑多指搖﹑左手搖指等新的手法。同時也有演奏家借鑒了其它樂器的演奏方法創造出輪指以及快速指序技法。使用這些技法為古箏長音演奏帶來了新的變化與效果，音色也有創新的空間。另外，演奏形式也可以更加多變，以適應不同的演奏需要。

四、結語

古箏等古典樂器在我國的傳統文化中是無可替代的。我們不僅要繼承其流傳下來的精華，更要在其基礎上創新發展。與流行音樂相結合，或者在其自身的發展中融入流行因素，這是文化時代性的要求。不僅古箏需要如此，其他古典樂器也應如此。在這個過程當中，不同的古典樂器也要結合自身特點進行發揮與創新，不可照搬其他樂器的創新方法，找到符合自身特點的途徑，這樣才能獲得更好的發展。

[1]閻愛華.當代古箏藝術發展之軌跡[J].藝術百家,2002,(1).

[2]楊易和.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥:安徽文藝出版社,2003.

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