哈恰圖良《鋼琴協奏曲》的演奏技術類型與處理

王 達

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

哈恰圖良《鋼琴協奏曲》的演奏技術類型與處理

王 達

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

哈恰圖良是前蘇聯著名的音樂家、指揮家和作曲家，在他的一生中，創作出了無數優秀的音樂作品，給后世留下了寶貴的音樂財富。其中他在1936年創作的《鋼琴協奏曲》更是把哈恰圖良的音樂成就推上了一個巔峰。這支作品不僅給哈恰圖良本人帶來了無限的榮耀，同時也在音樂歷史的發展上留下了不可磨滅的一筆。

哈恰圖良；《鋼琴協奏曲》；演奏的技術類型

哈恰圖良作為音樂歷史上優秀的創作者，他說創作的作品都帶有一定的特色，通過他的作品能夠明顯感受到哈恰圖良想要表達的音樂主題，更加能夠凸顯作品本身的音樂造詣。這首《鋼琴協奏曲》在音樂的歷史長河中有著鮮明的特色，它主要通過古典﹑民族和現代化雜糅的方式把音樂的魅力展示出來。《鋼琴協奏曲》的誕生可以說是世界音樂歷史上濃墨重彩的一筆。

一、《鋼琴協奏曲》的獨創特色

（一）節奏節拍

哈恰圖良的《鋼琴協奏曲》最大的特色就是能夠把各種不同的音樂元素結合起來，但是又不會讓聽眾覺得突兀，這種完美的結合方式應該與哈恰圖良本人的個性有著極大的關聯。《鋼琴協奏曲》在演奏的過程中，聽眾可以明顯感受到不用音樂要素的魅力，它的速度時慢時快，力度也控制的時強時弱，這樣的曲子對于演奏者而言更加的具有挑戰性，因為這首曲子在演奏時更注重它的自由感和即興感。演奏者在演奏時必須準確彈奏出強硬與柔美的完美結合，又要留給聽眾足夠的幻想空間。同時，這首曲子在尾部運用了亞美尼亞曲調，通過快板的方式呈現出來，這樣一來，演奏的速度又明顯加快了[1]。但是，《鋼琴協奏曲》的巨大魅力就在于看似毫無章法的演奏其實內里更見真章，它不僅對演奏者有著極高的要求，而且也要求聽眾有較高的鑒賞能力，如此才能真正領悟這首曲子的獨到之處。

（二）曲式結構

《鋼琴協奏曲》整個曲子的基調是短小有力的，在曲子的一開始并沒有急于進入主題，而是循序漸進的運用縱向高度重疊和弦把聽眾帶入整個音樂氛圍中。同時，在演奏的過程中上下和弦的演奏把整首曲子的曲調呈現出一種不和諧的韻律，然而正是通過這種不安定情緒的轉達才能把音樂推向高潮，進而開啟下一段音樂的演奏。哈恰圖良在創作《鋼琴協奏曲》時巧妙的運用了鋼琴曲本身演奏的特性，充分考慮到了實際演奏時的音樂氛圍，把這首曲子的所要展現的音樂主題表達的酣暢淋漓，讓聽眾享受到了一場音樂的盛宴。

（三）調式結構

一個音樂作品的好壞主要取決于聽眾的真實感受，而能夠以最直接的一面呈現在聽眾面前的就是一首曲子的曲調。《鋼琴協奏曲》的調式結構具有明顯的哈恰圖良式特色，他非常擅于把不同的元素結合起來，并且熟練運用到曲子的各個細節。在這首曲子的第一樂章就突破性的采用了快板與D大調結合的方式，雖然這種方式在音樂演奏時十分冒險，但是對于哈恰圖良來說這正是鋼琴曲帶給他的巨大吸引力。曲子的第一樂章主要運用3/4拍，這種拍子的運用使作品的第一樂章聽起來更加的結構平緩﹑工整規矩。

二、《鋼琴協奏曲》的演奏技術類型

（一）踏板的運用

哈恰圖良的《鋼琴協奏曲》呈現出來的一種濃厚的土耳其特色，它不僅把鋼琴的柔美運用的恰到好處，又在適當的范圍增添了一些濃烈的音樂份子，二者之間緊密結合，相互配合。這首曲子利用踏板的短促聲和弦樂的震動聲使整首曲子的節奏更加鮮明，突出了鋼琴的多樣化。但是，在實際演奏中，演奏者必須保持充分的激情和謹慎，不能一味的突出鋼琴的旋律，要注重彈奏時左右手的力度。比如，在樂曲的第三章就要著重右手的力度，以右手手臂為支點，整個手臂平鋪開進行演奏，只有把握好左右手的演奏力度才能在保證作品流暢的同時使整首曲子更具靈氣[2]。另外，在采用其他樂器輔助演奏時，要分清主次，保持音樂的純凈度，最大程度上的還原音樂的質感。

（二）觸鍵的運用

《鋼琴協奏曲》在演奏時對演奏者有著極高的專業要求，勢必要把整首曲子的立體感演奏出來。由于作品的每一章所要表達的感情有所不同，其演奏的方式也要隨之發生改變，例如作品的第一章整個基調都比較激烈，這就要求演奏者在投入十分的熱情，而第二章時已經轉化為抒情模式，以此同時演奏者要深入其中投入感情。所以在演奏時為了保證演奏的效果，可以采用C大調與八度和弦結合的演奏方式，但是基本的觸鍵還是要采用主動敲擊的方法，保持音樂的律動感。這種鮮明的對比能讓聽眾耳目一新，同時又能為作品保持活力。

（三）速度的運用

哈恰圖良的作品大都具有西方音樂的典型特色，而《鋼琴協奏曲》中又摻雜了一些具有東方特色的音樂元素，所以在進行演奏時既要保持西方音樂的普遍性，又要突出東方音樂的獨特性。整個作品主要采用的是交替演奏的方法，在低音區和高音區分別作出調整，樂曲的基調保持一定的規律性。同時又采用了大三和弦進行拋磚引玉，形成了一種優雅的音樂氛圍。在此基礎上，選擇在鋼琴的第11節拍上演奏出曲子的主題，然后以一種緩慢的節奏把聽眾帶入音樂的美好世界中。整首曲子對于速度的把控十分的專業，因此要求演奏者必須有極高的專業素養和臨場應變呢不給力，只有這樣才能準確的演奏出完美的《鋼琴協奏曲》。

三、結語

綜上所述，哈恰圖良的《鋼琴協奏曲》對于演奏技巧有著近乎苛刻的要求，但同時也代表了整首曲子的高格調和高水平。哈恰圖良自身的個性特征和敏捷的思考能力，就注定了他的作品一定是積極向上﹑自由開放的，事實證明他的作品主要是向聽眾傳達一種樂觀主義精神。總而言之，通過《鋼琴協奏曲》就能發現，一個優秀作品的產生不能拘泥于一種單一的模式，而是要大膽的創新，把東西方的音樂精華結合起來，加強對世界各地文化差異的了解，才能創作出傳世的音樂作品，同時保持音樂的活力與魅力，促進世界音樂水平的提高。

[1]金荻.哈恰圖良《鋼琴演奏曲》的演奏技術類型與處理[J].中國武漢音樂音樂學院學報,2007,(2).

[2]劉莎莎.鋼琴練習曲發展史研究[D].西北師范大學,2007.

王達（1991—），黑龍江省安達市人，哈爾濱師范大學音樂學院研究生，鋼琴方向：器樂表演。