淺談柴可夫斯基《六月
——船歌》

劉 彤

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

淺談柴可夫斯基《六月
——船歌》

劉 彤

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

浪漫的悲情歌者——柴可夫斯基,一生創作的音樂作品幾乎涉及各種體裁，他所創作出來的音樂旋律不僅動聽，而且數量可觀，在19世紀的俄國音樂中獨樹一幟。文章首先對作者的生平進行簡介，其次從三個方面出發，即：《六月——船歌》創作背景、曲式結構、藝術特征來深度剖析作品及作者的內心真情實感。

柴可夫斯基；六月——船歌；背景；曲式結構；藝術特征

一、作者生平

俄國著名作曲家﹑指揮家彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky，1840-1893），1840年4月25日（格里高利歷5月7日）生于沃特金斯克，一個殷實的中等貴族家庭。年幼的柴可夫斯基在沙皇的嚴厲統治及民主的思想蔓延的大的社會背景下，接觸古典主義時期的音樂，1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業后赴莫斯科音樂學院任教。作為浪漫主義音樂大師，柴可夫斯基的的作品以優美的旋律揭示出人的豐富的情感世界，使悲哀的更悲哀，憂郁的更憂郁，明快的更明快，喜悅的更喜悅。那旋律線條猶如從人的內心深處透射出的絲絲縷縷的色彩細膩的描繪出人的情感的每一個細節，引起人們的普遍共鳴。柴可夫斯基那充溢著浪漫主義光華的音樂時時透射出動人的美感，這正是他的音樂的特征與不朽之處。他主張，“任何藝術的第一個條件，就是美。”

柴可夫斯基作品中處處都洋溢著俄羅斯民間音樂風格。同時他的音樂主體又是19世紀浪漫主義音樂盛期的延續，盡管人們感到了他的音符已帶有了浪漫主義后期音樂中那種低沉與壓抑的色彩。

二、《六月——船歌》的創作背景

1875年，柴可夫斯基接到了彼得堡一家雜志的音樂主編M·貝納德的約稿，要求他每月為該刊寫一首作品，為期一年，并以俄羅斯詩人的作品為詩。于是柴可夫斯基按每月一首寫了十二首，這就是著名的鋼琴套曲《四季》。期刊六月號的詩作者是俄羅斯詩人阿·普列謝夫。詩的內容：“走到岸邊——那里波浪將濺到你腳跟前，隱隱約約而憂郁的星辰將在我們頭上閃爍。”關于船歌這種音樂體裁，起源于威尼斯的一種黑色平底﹑首尾微翹的單槳狹長木船，稱為“貢多拉”上的船工所唱的歌，流行于意大利，十九世紀成為人們所喜愛的一種浪漫抒情曲體裁。船歌通常為6/8拍，強拍和弱拍有規則地交替和起伏，描寫船的搖曳晃動。而本曲的前后段落用的卻是4/4拍子，4/4拍子從強拍到弱拍一搖一擺的節奏，體現了輕舟拂水的形象。中間段落用3/4拍子，不過伴奏聲部以及右手的主旋律，顯示了船歌的特點。勻稱而略有起伏的伴奏如同微波蕩漾，主題如初夏夜晚船上憂郁而抒情的歌聲向四方飄散，它如同人聲演唱的浪漫曲。這是柴可夫斯基的一首扣人心弦的如歌的行板。

三、《六月——船歌》的曲式結構及藝術特征

船歌作為典型的復三部曲式，曲式結構是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)連接+A+結尾。第一部分是帶再現的單三部曲式，為如歌﹑抒情的呈示段，即A(a＋b＋a’)，在兩小節的引子之后，它的a從g小調開始，b與a材料的句法完全相同只是挪到了降B大調上，將主題旋律展開，這是“前面材料的發展”而沒有引進新的材料。a從開始的g小調，到b將這個素材加以發展，并轉到了降B大調上，色調變得明亮起來，情緒也有所推進，達到了一個高潮，之后沒有任何變化的再現a了。主題形象的描寫了美麗的夏季，小船在緩緩流動的河上劃行，隱約可聞船夫的歌聲，作者隔著遠去的小船思緒萬千。這部分樂曲表現的是蕩舟湖上的悠然心情，旋律舒展如歌。

中間部分是開放性的單二部曲式結構，即B(c＋d)連接，采用全新的主題，出現了兩個新的材料，它與兩端形成鮮明對比，這個新的主題動機在這部分快結束時，不斷模進﹑轉調，演奏法也發生了變化（連續的波音），仿佛平靜的湖面變得波浪洶涌。之后突然中斷,采用反向的主題動機片段作為連接部分，來過渡到第三部分。速度轉為快板，同時調性上轉到了明朗開闊的G大調上，好像是船上人拂去憂思，打起精神嬉戲一陣子似的。然而為時不長，頃刻之間又回到如歌的行板，再現開頭的主題。左手伴奏部分由《船歌》的固定音型變成緊湊的切分節奏，猶如河水被風吹皺，涌起層層漣漪。連續的減七和弦琶音預示著河水深處潛伏著的極不平靜，隨之樂曲進入高潮。最后，通過琶音和弦延長音的的演奏，又一次將如歌的旋律奏出。

第三部分是第一部分的變化再現，同時為了結尾更加充分，作曲家添上了一個規模很大的結尾，它綜合了全曲的主要材料，并給人留下了意味深長的印象。作者的感情得到進一步抒發，完全達到情景交融的境地。這種對稱的美，帶給人一種舒適的感覺，并將原本的單聲部變為二聲部音樂，猶如兩人在對話般的呼應著，自此，音樂更加的豐富﹑飽滿。因此，在演奏時，須著重強調中聲部的彈奏，將指法合理安排，彈奏要貼鍵，使旋律平穩﹑流暢。通過精心雕琢的演奏技巧，將深情的音韻從指間中滑動出來。最后，旋律結束在了流暢﹑舒緩的琶音和弦上。樂曲平靜的結束，表現小船漸漸消失在遠方，只聽見微波輕輕拍打的聲響。

柴可夫斯基的音樂大多與世代相吻合，大氣磅礴，如《第一鋼琴協奏曲》﹑著名的 《悲愴第六交響曲》，但是這首細膩﹑低沉的《船歌》，卻反映了他浪漫﹑敏感脆弱的另一面。柴可夫斯基將這首樂曲在音樂上，由低沉﹑細膩﹑沉重到豐富﹑堅定地詮釋出來。他的創作不但根植于俄羅斯民間音樂，還更熟知和關注古典音樂的整個世界，他是一位真正的民族作曲家。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2002.

[2]羅傳開.外國器樂小品欣賞[M].同濟大學出版社,1986.

劉彤（1990—），河南人，哈爾濱師范大學音樂學院2014級研究生，研究方向：音樂表演與教學研究。