以四首箏曲為例淺談箏曲的地域風格與發展

陳之夏

(漯河市文化館，河南 漯河 462000)

一、通過譜例分析四首箏曲的地域性特點

(一)《漢江韻》——河南地方音樂特點的譜例分析

《漢江韻》這首箏曲是1962年由任清志傳譜，喬金文整理，也是河南箏曲的代表作，一聽到這首曲子，就能聯想到河南人粗獷、豪放、熱情、淳樸的性格，樂曲的音調又和河南方言十分相似，所以這首曲子也被成為“河南的語言”。

這首樂曲是采用鼓子曲(是一種演唱的曲藝形式，由明、清兩代流行于中原的小曲、民歌衍變而成。鼓子曲是由各種曲牌連綴而成，曲牌大約有二百多個，可分為大牌、昆牌和雜牌三種。曲體結構有單曲體和曲牌聯套兩種)中的小調曲牌創編的，其結構短小、情緒輕快、風格濃郁?！稘h江韻》就是由小調曲牌《漢江》和《書韻》連綴而成，以熱情的音調表達了人們對春天的喜愛，以及勞動時的愉悅心情。而小調曲牌又是河南曲劇的前身，因此《漢江韻》與河南曲劇屬同一風格的音樂。

譬如，《漢江韻》的開頭四小節和曲劇曲牌《大起板》(大起板:原是河南曲劇民間演出前鬧臺曲，熱烈歡快)中的第七至第九小節，有異曲同工之處。

(二)《幻想曲》——西南苗族音樂特點的譜例分析

《幻想曲》是由王建民以西南苗族地區民歌為素材加工提煉而成的一首古箏曲，采用新穎的表現手法，被稱為“古箏現代作品的開山之作”。

在這首箏曲中，作者根據苗族音樂(苗族音樂:產生于五度相生律，經過歷史的變遷和各個群族的封閉，音樂文化形成了具有多群族特點和多個調式類型。調式音階根據音階組成者的多少，可分為窄、中、寬三個調式類別)的音階調式整合形成了既具有苗族音樂風格又具有新音樂特點的特殊的音階。箏曲中還有三次不移碼子的轉調，非常獨特，樂曲首先是由D宮調轉為D羽調又轉到B宮調最后再轉回D宮調，可見作者創作這首箏曲的獨具匠心。

作者大膽的音調構思及創作靈感來源于黔東南地區廣為流傳的“飛歌”，《幻想曲》與其旋律的音階構成非常相似，曲作者對這首民歌進行了藝術的加工提煉，衍生出既有濃郁民族特色又有全新韻味的音調，成為旋律進行的亮點，讓樂曲在原始風貌中透出強烈的現代氣息。

(三)《黔中賦》——貴州民間音樂特點的譜例分析

《黔中賦》是由徐曉林創作的，它取材于貴州地方音樂，以貴州民歌素材為基礎，運用了很多現代的創作手法。樂曲輕吟慢唱，打破了古箏五聲音階的調式方法，重新組合出了新型的弦序排列。這首曲子分為三個部分《琵琶詠》《木葉舞》《黔水唱》三部分，詩情畫意，表現了貴州地區特有的粗獷、奔放的舞姿及原始山野的風情，描繪了一副美麗的貴州風景圖。

《琵琶詠》沿用了貴州民歌《琵琶歌》的和弦色彩、節奏音型及音調特點。這一樂段節奏快慢漸變、強弱交織起伏，把人們帶入了神仙般的仙洞。這段通過右手奔放的彈奏和左手細膩的按弦以及節奏的多變更加突出樂曲的韻味，強化了樂曲的地域性。

第二段《木葉舞》描繪了貴州民間舞蹈的歡快場面。譜例中的“原速”是指3/4拍，作者運用在3/4拍中穿插5/8拍靈活多變的節奏型形式，使樂曲的音樂形象更加突出。

第三段《黔水唱》，主要借鑒了民間音樂“緊拉慢唱”的表現方法，像演員拖長腔一樣，突出描繪貴州的地貌特點和山水美景。

(四)《木卡姆散序與舞曲》譜例分析新疆音樂地域性特點

“木卡姆”是阿拉伯語，意為規范、聚會之意，在音樂術語中意為成套的民間古典音樂，源于喀什戈爾的維吾爾民間古典音樂《十二木卡姆》，集中體現了維吾爾族歌、舞、樂高度統一的特征，被成為“維吾爾音樂之母”。

《木卡姆散序與舞曲》根據新疆地方音樂音階特點改變古箏調式音階排列來定弦。樂曲慢板旋律抒情優美，快板激情奔放，具有濃郁的維吾爾音樂風格。這首樂曲在G調五聲音階的基礎上將“3”和“6”兩音改為“4”和“7”，還有中立音(中立音:中立音又叫做3/4音或”活音”，是維吾爾族音樂中典型的波斯-阿拉伯音樂體系的特征之一。中立音比通常的全音升高或降低1/4，同時又在1/4-2/4全音的范圍內上下游移),其最獨特的樂段是“散序”，占全曲篇幅近乎一半，是一種新的嘗試。

新疆音樂的節奏復雜多變，多使用“三連音”。在《木卡姆散序與舞曲》中，作者大膽的把原來規整的“三連音”加以創造性的變化，更加突出了新穎獨特的音樂風格。

二、箏曲的發展

縱觀古箏樂曲的發展:五十年代，是對傳統民族民間音樂全面發掘整理時期。音樂家的首要任務是對民族音樂發揚。如《慶豐年》、《鬧元霄》等這些著名的箏曲就是在這樣的環境下完成的，但是這一時期的箏樂創作尚處于探索的階段;六、七時年代，是箏樂創作較繁榮的時期。這一時期箏樂創作的主力是經過各類藝術院校培養的古箏專業人才，譬如，王昌元先生，她創作的古箏曲《戰臺風》使古箏演奏技術進入了一個新的階段。樂曲中掃搖、點指及利用箏碼左側的無調性區域刮奏制造的臺風效果等技法，使古箏演奏不僅僅局限于輕彈慢揉的手法，并且豐富了古箏的藝術表現力;七十年代末八十年代初，隨著我國社會的發展，音樂領域也呈現出新的變化。古箏樂曲無論是在的創作風格與內容上，還是音樂形式上都達到了一個新的層次，與以往相比有了很大的不同。這類箏曲作品常是由思想比較活躍的中青年作曲家譜寫的，例如《黔中賦》、《山魅》等作品成為創新箏曲的代表，這些作品的出現對后來作曲家的創作有很大啟發。近年來，古箏樂曲在音響效果、調性擴展上都有創新。作曲家們突破傳統五聲性調式的局限，設計出了許多新的調式，從而拓寬了古箏演奏技法的道路。如《幻想曲》，這首箏曲巧妙獨特的定弦手法，為作者有意識的轉調做了準備。

隨著社會的發展和人們審美需求的變化，箏樂的發展方向也隨之多元化。所以，我覺得要想更好的使箏曲多元化發展，我們應當從以下四方面著手:一是更好地發掘少數民族音樂。二是從地方音樂中尋找素材和源泉，促使古箏風格多樣化。三是改編移植聲樂作品和其它音樂作品。四是我們可以從現實生活中引用現代元素、流行元素等，并通過加工提煉形成富有古箏特色箏曲，從而突出時代特征。

結語

在大力宏揚民族音樂文化的今天，我們應當在繼承傳統的基礎上，全面掌握各流派風格韻味，創作新型的古箏作品，為豐富古箏的音樂表現力開辟新的道路。這不僅需要對生活長期探索實踐體驗,在演奏手法上更需博采眾家之長,勇于突破這樣才能創造出更多更獨特的作品。

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