現當代古彩藝術的審美與創新

許書瀚

（許書瀚藝術工作室，景德鎮333000）

現當代古彩藝術的審美與創新

許書瀚

（許書瀚藝術工作室，景德鎮333000）

古彩肇源于明代，到了清代，古彩藝術發展到臻美之境界。古彩作為一種傳統陶瓷裝飾技法，在長期運用和發展中，逐漸形成了自身特有的風格特點。古彩藝術從色彩方面與中華民族傳統審美很好的契合，能夠表現出非常強烈的民族特性，因此，古彩藝術也被稱為“國粹”。本文結合筆者多年從事古彩藝術創作實踐經驗，談談現當代古彩藝術的審美與創新，對古彩的進一步研究與創新起到拋磚引玉的作用。

古彩；陶瓷藝術；審美；創新

1 古彩與陶瓷彩繪

古彩是陶瓷彩繪的一種，在古彩出現之前，先民就已經發明了“唐三彩”、宋代“紅綠彩”、明代又出現了斗彩，斗彩與古彩最為接近，陶瓷古彩裝飾工藝就是從早期的斗彩瓷工藝方法演變而來。在明朝大量青花瓷風靡世界時，五彩也悄然興起，日臻成熟，它豐富了陶瓷裝飾的色彩，形成了具有代表性的風格，是對陶瓷藝術的一個重要貢獻。

所有陶瓷彩繪技藝，從視覺方面來甄別，在于色彩，色彩是最能表現人們性格、情感的元素之一。在語言學層面，感情色彩是豐富語言文學的重要內核，現代漢語對許多詞語進行感情色彩的劃分，從而在語境中實現褒貶；在心理學層面，人們對某些顏色賦予特定的情感，通過對“性格色彩密碼”的解讀，幫助人們學會以“有‘色’眼睛”洞察人性，增強對人生的洞察力，這形成了一門新的學科，叫“色彩性格分析學”。

陶瓷藝術作品如果能運用好色彩就能以此引發人們的興趣，影響人們的購買決策。古彩瓷的色彩是由紅、黃、綠、藍、紫五種顏色組成，因此被稱為“五彩”。它是我國傳統的裝飾藝術，是景德鎮獨創的釉上彩裝飾品種。在古彩裝飾構思中，色彩始終是貫穿著整體感覺和認知的，除了講究對空間、虛實的處理外，還運用色彩的深淺、明暗變化，使得畫面層次感、立體感更加強烈，色彩具有個性化。借助觀念及心理聯想讓人們理解古彩裝飾中的色彩，讀懂古彩，從而領略藝術之美。

古彩對色彩的運用與其他陶瓷彩繪相比有較明顯的差異，古彩是通過色彩的對比、協調從而達到較強的藝術表現力。例如，在古彩裝飾技法實踐中，紅色是不可或缺的色彩元素之一，紅色用于陶瓷裝飾上，彰顯出強烈的色彩視覺震撼效果，與粉彩那種瑩潤、溫和型的紅色有著鮮明的區別。古彩裝飾中對綠色的運用也是別具一格，綠色在畫面上起到重要的點綴作用，正如人們所說的“紅花還需綠葉配”，綠色給人以朝氣、噴薄而出的藝術張力。

2 古彩藝術的審美

藝術和審美意識的萌芽，藝術觀念的產生和最初的藝術實踐，是在某種“非藝術”的過程中產生形成的，也是在這種非藝術的實踐過程中被發現、被意識到的。“非藝術”而含有藝術的成分，這樣才能產生藝術，陶瓷彩繪的發展過程便是這樣，正是那種最初無明確藝術目的的實踐過程，暗含著藝術起源的因子和藝術觀念產生的可能。

藝術史論家巴贊在他的《藝術史》中論述藝術起源時分析到：“我們所知曉的人類天才的最早產品，使我們能夠從其根源上抓住藝術作品背后的創造力……如果格拉夫特文化時期的雕刻具有形式的精悍有力感，如果畫在法國和西班牙洞穴內的動物形象是自然主義的完美作品，后來的文化望塵莫及，那是因為原始人在制作的時候，深信是在真正的創造……我們知道，舊石器時代的祖先在描繪和雕刻大自然的形狀時，并無制作‘藝術作品’的意圖，倒有如此的想法：保證獵物的豐收，誘使獵物跌入所設的陷阱，或利用獵物的氣力達到某種目的……人類的全部的活動旨在熟練地介入自然界力量的運動，希望保持平衡，吸取‘善的’力量，逐退‘惡的’力量”。［1］巴贊以較為具象的舊石器時代的自然主義原始藝術來說的，如果用同樣的觀點來看既有具象又有抽象的陶瓷彩繪藝術，也可以沿著這種視角捕捉到先民“藝術作品背后的創造力”及其發展。

作為具有裝飾特點的陶瓷彩繪，既滿足了人類的實用需求，也在精神情感層面上滿足了審美需求。裝飾藝術的本質特征在于一個民族的藝術意志在裝飾藝術中得到了最純正的表現。裝飾藝術仿佛是一個圖表，在這個圖表中，人們可以清楚地分辨出絕對藝術意志獨特的和固有的東西，從這個方面來看，裝飾藝術必然具備了對藝術進行美學研究的出發點和基礎。那么，古彩藝術審美特征有哪些呢？

其一，古彩藝術具有遒勁、豪邁的線條美。線條是構成古彩畫面的基本要素之一，古彩的線條與其它陶瓷彩繪的線條有怎樣的區別呢？古彩的線描是古彩技法中最基本、最重要的造型手段，也是其它陶瓷彩繪技法所無法比擬的。古彩靠“單線平涂”來表現各種人物、花鳥、山水等形象。古彩線描時大都剛柔相濟，運用筆走中鋒、雄健多變、力透紙背、濃重渾厚、方圓并濟、凸顯出“入木三分”之氣勢與魄勁；古彩線條粗細完整，筆筆遒勁有力，一根線條從頭到尾一氣呵成，頓挫轉折剛健有力，線條行走挺拔流暢。古彩線條沒有明顯深淺、濃淡之分，但都能利用線條粗細、長短、疏密，轉折等方式充分表現物象的形態、虛實和質感。

其二，古彩藝術具有單純、強烈中求變的色彩美。古彩裝飾藝術在色彩上雖沒有程式化套路，但有規律、有感情。畫面的主色調猶如樂曲的主旋律，它要求畫面局部色彩都統一于整體色調，在整體主色調的制約下，鮮明、艷麗的局部色彩進行有秩序的組合、渲染，產生美感。在許多陶瓷評論家看來，陶瓷與音樂有相似的旋律美，這在藝術上是相通的，旋律講究的是波瀾壯闊、跌宕起伏，最忌諱的是平淡無奇、一馬平川。古彩藝術中單純、強烈中求變的色彩美，表現的是藝術的個性與和諧有致的韻律美。

其三，古彩藝術具有精煉、夸張的紋飾形態美。精美的古彩圖案都是以點、線、圈為基本手段，點與點組織緊密，線與線交織牽連，圈與圈連環對照，線與圈互相銜接，線與點互相搭配，點與圈互相結合，按藝術家對美的理解以及構圖布局的體悟，可以自由活潑地向四方擴展，構成了千姿百態、千變萬化的古彩圖案。

在古彩紋飾中，各種花卉均可以作有規律或無規律的穿插、纏繞、散點和連續，變化非常靈活，形成了精妙夸張的紋飾形態。此外，紋飾還可以注入自己的想像，進行精減和添加，最終，形成了極其精微與濃縮的美學“符號”。

3 現當代古彩藝術的創新

創新，總是說著容易做起來難，這對于任何藝術門類都是一樣的。筆者認為，經歷了明、清兩代的磨礪，現當代古彩藝術已經發展到一個相當的水平，然而，藝無止境，古彩藝術的發展與創新還是有一定空間的。

一方面，在古彩裝飾藝術中對色彩紋飾的處理上，需要古彩藝術工作者在色彩的修養上下苦功，除了讓欣賞者感受到其獨特地技法外，還需要與色彩情調共鳴，產生豐富的聯想。在使用色彩對比調和上，要相互烘托，動中有靜，靜中有動，達到情景交融的意境。比如，在色彩的處理上，色彩在中國文化中有著深厚的文化底蘊和內涵，不同的色彩可以代表不同的情感和象征意義，這也是傳遞藝術審美的一種符號。在古彩的色彩處理上怎樣表現得更多元、貼近人們的生活，將成為古彩藝術工作者的新課題。

另一方面，在于裝飾材料和裝飾風格的創新。隨著科技的發展和進步，陶瓷領域出現新的裝飾材料供我們使用，古彩藝術的創新多了一個渠道和可能。譬如，結合其它裝飾材料，形成新的綜合裝飾品；或對器型造型改變、刻劃、釉上、釉下綜合起來創作，使承載古彩裝飾的載體可以千變萬化。這樣可以實現傳統古彩的程式化構圖與現代西方提出的構成藝術相交匯，產生新形式的古彩藝術，既保留了民族特色，又緊跟時代步伐的發展，讓人耳目一新。

［1］巴贊.藝術史［M］.上海人民美術出版社，1989.

［2］劉樂君.傳統陶瓷古彩裝飾［M］.武漢理工大學出版社，2005.