成兆才評劇創作在天津國營劇團的傳承與改革
——以天津評劇院為例

魏 野 楊 曦

（天津師范大學，天津 300000）

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成兆才評劇創作在天津國營劇團的傳承與改革
——以天津評劇院為例

魏 野 楊 曦

（天津師范大學，天津 300000）

【摘要】成兆才（1874—1929）為評劇劇作家、創始人之一。從1895年起到1929年，成兆才曾為評戲的形成和發展創作、改編、移植、整理了121出不同題材、不同風格、不同類型的劇本。《花為媒》、《楊三姐告狀》、《杜十娘》、《花魁》等不僅豐富了評劇劇種的上演劇目，而且成兆才以其鮮明的編劇特色，為我們對于自身的藝術建設和革新，積累了許多值得繼承和借鑒的寶貴經驗。本文從天津評劇院目前所演出的成兆才創作（改編）的評劇代表劇目《賣油郎獨占花魁》和《杜十娘》入手，希望以此為點發散研究評劇現狀，希望能夠為評劇的發展提出一些可行性的建議。

【關鍵詞】成兆才；評劇創作

天津市大學生創新創業訓練計劃項目資助（項目號：201510065053）。

一、天津評劇院對成兆才劇作的傳承與改革個案

成兆才曾先后三次到天津演出，評劇進入天津、哈爾濱等地以后受到較大歡迎。這時也是五四新文化運動興起的時期，話劇、電影等新的藝術形式開始在國內流行開來，這些新興的藝術給評劇很大的影響，評劇在這一時期也出現了許多便衣戲。像《槍斃匪金狐》、《勸戒洋煙》、《愛國嬌》、《迎春大會》、《三條命案》等劇目都是在這一時期上演的便衣戲，但是劇目的藝術價值卻不是很高。嚴格的說這些劇目只是評劇現代戲的雛形，后來慢慢發展為現在我們所說的評劇。

（一）傳承

因為討論評劇歷史沿革的著作和論文都不少，從蓮花落到唐山落子以及“蹦蹦戲”、“平腔梆子戲”等習稱，都可以找到諸多作品，所以這里不再多作贅述，我們探討現在還在上演的兩部經典作品：《杜十娘》和《賣油郎獨占花魁》。選擇深入探討成兆才創作（改編）的這兩部評劇作品的同時我們有幸采訪到了著名的評劇演員莊金珠女士和天津藝術研究所《藝術研究》編輯部、助理研究員、天津戲劇家協會會員夏冬女士。

與莊金珠老師的采訪很是愉快，從她剛入門到現在正式拜師，一路走來有歡笑也有淚水，這似乎讓我慢慢理解“臺上一分鐘，臺下十年功”的真正含義，莊老師師從天津市非遺傳承人、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者崔連潤（1950—）老師，而崔老師是六歲紅，六歲紅又是成兆才的弟子，這樣一來便有源可循了。

2014年天津評劇院排練了優秀傳統保留劇目《賣油郎獨占花魁》和《杜十娘》，這兩部戲均由莊老師出演主角，崔老師擔任藝術指導的工作。莊老師介紹到：在排《賣油郎獨占花魁》這部戲的時候，崔老師特地將全組人召集起來開會，目的是為了強調將這部戲原汁原味的呈現在觀眾的眼前。這里的原汁原味主要指的是唱腔上的，崔老師在承襲了六歲紅（1923-1995）的技藝后曾有過對唱腔的一些改變，但是再傳到年青一代的莊老師的時候，特地強調要將六歲紅的唱腔傳承下來，傳承經典。

對于成兆才傳統劇目的傳承莊老師說道，唱腔上也許我們可以有所改變，一些情節場次也可以作略微的改動，像馬淑華老師演繹的《杜十娘》，由于時間過長，大家也在斟酌是否需要刪節，但長時間以來仍然保持觀眾最熟悉的原來的版本，一是覺得刪掉某些看似不重要的場次怕影響了劇目的整體性，第二就是經典傳統劇目的刪改必須慎重再慎重，沒有到一定的時期還是不會隨意亂動劇本。為了進一步了解情況，我們聯系到了從事藝術研究工作的夏冬老師。夏老師在天津藝術研究所從事的是藝術研究的工作，尤其對評劇，夏老師可以說是很有發言權的。從夏老師這里我們了解到，目前所上演的《杜十娘》與《賣油郎獨占花魁》和成兆才最原始的劇本相比變動還是比較大的，但是劇目的總體線索和故事情節基本維持了原先的樣子，經典的唱段都得以保留。

（二）改革

上文說到成兆才評劇創作的劇本和目前評劇院上演的版本還是有較大的改變的，現在我們將成兆才的劇本和現在所演出的劇本進行一些對比。

1.《賣油郎獨占花魁》的改革

《賣油郎獨占花魁》的原版只有八場，而在天津評劇院2013年11月的劇本中是十場戲，也就是改編過后多了兩場戲。

天津評劇院排演的《賣油郎獨占花魁》與成兆才的原版劇本雖是同一個故事，但是場次安排和對話安排卻大相徑庭。原版的里第一、二場戲是花魁惹怒吳霸，吳霸帶人大鬧秦樓，第三場戲則是吳霸羞辱花魁美嬌娘，賣油郎秦鐘恰巧遇到，花魁赤身裸體孤身一人，便將其救回秦樓；而新版在第三場“受吐”中花魁便已心歸秦鐘，“羞辱”這場戲則被編排在了第四、五、六場，明顯加多了場次；原版第四場里花魁便向秦鐘訴說衷腸，并以身相許，而在新版中這場“獨占”在第七場才出現；原版第五場花魁向干媽（劉四媽）“求救”，希望干媽能夠成全美事；新版“媒合”安排于第八場；原版第六場，劉四媽與秦鐘說服王九娘允許花魁從良，在新版中為第九場；原版的第七、八兩場在新版中融合為第十場“從良”。（原版中的劉婆在新版中改為劉四媽；王媽改為王九娘）從以上簡單的介紹可以看出，后半場戲在場次對應上幾乎沒有什么太大的變化，變化較多的就是原版第三場以前，新版第六場以前。下面我們重點來對比原版的第一、二兩場和新版的第一到三場。

上文已經說過，原版的里第一、二場戲是花魁惹怒吳霸，吳霸帶人大鬧秦樓；新版里第一場戲則改成了“勸粧”：劉四媽勸花魁攢足銀子便可贖身離開這煙花柳巷之地，同時花魁認了劉四媽當干媽；第二場“賣油”，描寫了秦鐘初次與花魁相見，便下定決心“我一天賣油的錢，刨了本，一天攢十文，十天攢一吊，一百天湊夠了，對，我就是這個主意。［唱］三年后我定要會會花魁女紅妝。”這樣說來就很清楚了，新版《賣油郎獨占花魁》在開頭多加了兩場戲，改變了原版里秦鐘因為賣油早已結識花魁的情節，變為一見鐘情，這樣簡單的一改卻更添了幾分浪漫主義的色彩。個人認為原版中兩人早已耳聞對方，正式見到廬山真面目卻是花魁被羞辱后流落在外，這一點實在不雅。后來花魁以身相許也是因為秦鐘的救命之恩，并未提到兩人曾經有過互相欣賞之類的情節，這樣冒失的以身相許恐怕難以服眾。改變過后的情節更加具有人情味，以愛情為基礎展開，有情人終成眷屬。

2.《杜十娘》的改革

首先，場次不一樣，《成兆才全集》中，該部戲足有19場之多，天津評劇院在2014年排演的《杜十娘》只有9場，與原版比少了足足十場戲。《成兆才全集》中開場是杜十娘的一段內心獨白，這段獨白大致介紹了故事的主人公和原由，接下來是與鴇母的對話，為李甲求情，十日之內湊足三百兩紋銀將杜十娘贖出行院；第二場只有李甲一人出場，介紹自己出身，進京趕考卻“貪戀花柳，十年囊中如洗”。直到第三場十娘才與李甲相見并告知李甲媽媽愿意以紋銀三百兩還十娘以自由。而在新排《杜十娘》中，以上三場戲被巧妙地編寫到一場之中。相比原版的繁瑣、拖沓，新版情節對話更加精煉，刪去不必要的過場，節省時間，突出劇目高潮部分。

在劇本的改革之中，雖然會對場次加以變化刪減，但是并沒有做過多的改變，基本保持了原版的風格和味道。全劇大多是以這樣的脈絡進行改編、刪減、融合場次，使這出戲更加連貫、經典，而不會顯得冗長、拖沓。至于《杜十娘》最精彩的也是最為大家所熟知的“怒沉百寶箱”罵孫富一段，與原版相差甚大。如今大家所熟知的“怒沉百寶箱”一段與“罵孫富”一段是在一場戲之內，也就是最后一場戲。杜十娘罵完孫富與李甲后帶著百寶箱一躍投江，接下來便是李甲、孫富、船家寥寥的幾句話便結束了這出戲，而原版中，杜十娘投江后還有三場戲，精彩唱段“罵孫富”也是在十九場的活捉孫富中演唱。夏老師介紹，究其原因則要追溯到解放時期。因為原版中杜十娘投江后的三場戲涉及到杜十娘以鬼魂之身報答柳遇春、報復孫富，這里涉及到封建迷信的鬼神之說，解放后便將其刪去，但“罵孫富”一段唱詞非常經典，有幸得以保存。因為后邊場次已經刪去，所以改變者巧妙地將這段唱詞提到了投江這個場景中來，即保留了經典唱段又豐富了“怒沉百寶箱”的內容，兩全其美。

二、 評劇創作存在的幾個問題與解決方案

戲劇從上世紀末開始都存在著明顯的滑坡現象，評劇的滑坡自然也就導致了評劇創作的瓶頸。目前仍在上演的依舊是一些經典的劇目，偶爾會有一些新的劇目上臺，但都好景不長，經不起時間的考驗。換而思之經典的劇目能夠經得起時間的考驗也足以說明其有吸引人之處。思考當下的新劇目，也有不少在評劇藝術節上上演、獲獎的，但是能夠為觀眾所熟知的卻少之又少，一般演出幾場后便無人問津了，這不僅是上座率不高的問題，也是劇團不愿意下大工夫磨練新劇吧。

面對目前的狀況，筆者斗膽總結了評劇創作目前所存在的一些問題和可行性的解決方案，希望大家共勉：第一，改革開放以來，外來文化大量涌入。人們的休閑方式不再單一，快節奏的生活帶來的是快餐式的娛樂方式比比皆是，大大沖擊了包括評劇在內的傳統藝術形式，年輕的一代又在多元化的環境中成長起來，不僅戲曲觀眾越來越少，像話劇等劇場戲也存在著觀眾流失的現象。從這一點出發，首先應該從孩子抓起。眾所周知，現在的兒童教育多以西方音樂為主，從胎教開始的西方輕音樂到幼兒園的兒歌，幾乎不會有評劇和戲曲方面的教育，所以這就導致了新一代對評劇和戲曲是陌生的，這樣何談喜歡，沒有觀眾又怎么能催生評劇的創作？方法之一就是從孩子的早教開始，給以評劇和戲曲的熏陶，讓這一藝術形式走進孩子的心里，培養觀眾才會使評劇乃至戲曲有不斷的新劇出現、才能有傳承發展的可能。第二，劇團里幾乎沒有專門從事創作的人員，資金不足和創作者能否高產都是阻礙的原因。而團長又為了演出而奔波，無暇顧及藝術創作，更加使得評劇創作陷入瓶頸期。改善這一情況的有效方法就是要加大投入。政府要對評劇藝術加以真正的重視，對劇團的投入不能只浮于表面，只關心演出情況而忽略了劇目的來源。第三，我們都知道，成兆才先生從小生活在農村，家中也貧苦，他嘗盡了酸甜苦辣，了解世事無常。有過這樣的經歷，再加之一定的天賦，能夠塑造鮮活的人物創作出膾炙人口的評劇劇目，也在情理之中，而現在的評劇創作者再難有這樣的經歷了。“藝術來源于生活而高于生活”，脫離生活的評劇創作是不會擁有群眾基礎的，“體驗生活”是藝術創作的根本，從事評劇創作的人員要擁有吃苦精神，深入基層，切實了解基層群眾的生活才能創作出“接地氣”的好的評劇作品。第四，“十年磨一戲”一點不假，上文提到的新戲演過幾場便不再上臺，總說新戲不好，這就是其中的原因之一。排練出一部新戲實屬不易，如果新戲具有較高的藝術價值卻沒有上座率，也不能馬上決定放棄新戲，完善和磨礪是讓新戲成長為經典的必要過程，只有符合時代價值觀并且經過不斷地改進才能成為真正的成為經典。

結語

不論是《杜十娘》、《賣油郎獨占花魁》還是大家更為熟知的《花為媒》、《楊三姐告狀》等評劇劇目，其中包含多種方言、民間俗語、諺語等，簡單詼諧的唱詞中蘊含著深刻的生活哲理，這又讓評劇多了宣傳教育的意義。

成兆才所創作的評劇劇目在結構上步步深入，一步一步引領觀眾走進戲中，其中所蘊含的內在價值也都是尋常百姓中常常遇到的。也許多數觀眾并不能清晰的表達出戲里想表達的價值觀，但是卻能夠領會出其中的意義，這樣在無形之中受到的教育要比說教來的實際、有效的多。但是目前的現狀著實令人擔憂，從編劇到導演再到演員，鏈條的每一個環節都處于缺人才的窘境。評劇想要更好的發展下去，繼承與發展是時代解決的問題，這不單單需要培養創作人才，鏈條上的每一個環節都不能少。

參考資料

［1］《成兆才全集》［M］.高占祥.河北：花山文藝出版社，1994.

［2］《評劇簡史》胡沙編著.中國戲劇出版社.1982年9月第1版 .

［3］《杜十娘》天津評劇院.劇本.

［4］《花魁》天津評劇院.2013年11月.劇本.