舒伯特藝術歌曲的創作特點與演唱啟示

陳 姝

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110003）

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舒伯特藝術歌曲的創作特點與演唱啟示

陳 姝

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110003）

【摘要】18世紀末，帶有浪漫主義的音樂開始不斷發展。舒伯特受浪漫主義影響，創作了多達600首的浪漫主義的藝術作品，他的音樂作品種類豐富，包括歌劇、交響樂、鋼琴音樂、藝術歌曲以及室內樂，藝術歌曲所占比例最大，而且旋律比較優美，能夠吸引聽眾。這些作品都帶有非常鮮明的創作特點，本文在對舒伯特所創的音樂作品中蘊含的創作特點進行了分析，并提出了一些對演唱其作品的啟示。

【關鍵詞】舒伯特藝術歌曲；創作特點；演唱啟示

在18世紀末，帶有浪漫主義的音樂開始不斷發展。當時歐洲在文學藝術方面開始邁向新領域。受浪漫主義影響，作曲家在創作時開始注重加入自己內心的真實感受，希望用作品來將現實的生活展現出來，為作品注入了豐富的情感，突破了以往音樂作品的模式。弗朗茨?舒伯特是19世紀奧地利的一位著名的作曲家，也是帶有浪漫主義色彩的音樂的其中一位創始人。在浪漫主義的音樂方面，他做出了很大的突破，創造出藝術歌曲這種新的體裁。他所創造的藝術歌曲與以往的古典歌曲是兩種完全不同的風格。在他的作品中，融入了詩人內心的真實情感，藝術歌曲成為詩人與作曲家之間聯系的橋梁。

一、舒伯特藝術歌曲的創作風格

（一）音樂創作中浪漫主義色彩比較強烈

1.作品中的浪漫主義

舒伯特內心擁有豐富的情感，而且富有詩意，他善于觀察和捕捉情緒中的變化。舒伯特一生都處于困苦和疾病中，現實生活中遇到的各種逆境都在考驗著他的身心，在這繁華卻又孤獨的城市里，他只能在音樂中寄托自己內心的情感，生活的艱辛為他的情感賦予了濃烈的憂郁色彩。從他的音樂作品中，可以看出他對美好生活的向往以及對現實生活的憤懣，因此，很多人把他稱之為城市中的流浪者和游吟詩人。代表作品有：《死神與少女》、《冬之旅》等等。從這些作品中，都可以感受到舒伯特內心的希望與憂傷。

2.創作手法中的浪漫主義

受到生活中的經歷以及本身性格的影響，舒伯特在繼承古典音樂風格的基礎上，也對其進行了突破，為自己的藝術作品賦予了獨特的個性，引領了浪漫主義的音樂潮流。在創作作品時，他不再遵守古典音樂中原有的嚴整形式，而且運用更加開放的表達方式，在色調以及和聲上也加入了更多的變化，在他的作品中，可以看到更加靈活的和聲織體和調式。舒伯特在和聲的創作上使其更加新穎和靈活，他連續運用副三和弦，或者是使用半音化的和弦等等方式可以實現用音色變化體現情感變化的目的，使作品充滿矛盾性以及戲劇性的效果。這是他音樂創作上最大的特點。

（二）歌詞中蘊含豐富的情感和思想，有強烈的抒情性、敘述性和戲劇性

舒伯特創作的靈感大多來自于具有浪漫主義色彩的文學類作品，主要以德國抒情詩為主，例如歌德、海涅、席勒以及繆勒創作的作品。他所創造的音樂形象主要是對艱辛生活感到郁悶卻又充滿幻想的流浪者，或者是得不到幸福的人。在這些音樂形象中不僅能看到作者自己的影子，也能看到當時社會上的平凡人所經歷的生活困苦，體現出時代的特征。另外，舒伯特自身充滿詩意，他善于將詩中豐富的意境運用到音樂作品的旋律、曲式、力度、和聲以及速度等方面。其中最具代表性的詩意作品是《冬之旅》以及《美麗的磨坊女》，這兩部音樂作品的創作靈感來源于詩人威廉?繆勒所寫的詩。舒伯特將這兩首詩歌進行精心創作，在譜曲上以及詮釋人物形象方面都經過他精心的設計，使得詩歌蘊含的情感和內涵能夠被充分的體現出來，能夠感染聽眾，讓聽眾接受并喜愛，奠定了繆勒在詩歌歷史上的地位。

（三）音樂的旋律和詩的韻律相互和諧并統一，互相襯托

從舒伯特所創的藝術歌曲里，可以看到詩和音樂的互相交融，在旋律的創作上達到了巔峰。舒伯特故意提高了作品中純音樂的因素，如和聲和樂器的伴奏聲等等，使其能夠與詩和作品旋律同樣的重要。他為音樂作品加入了音樂機體的重大力量，讓其能夠為詩和音樂中間搭建一個平等的橋梁。例如他所創作的《鱒魚》，歌曲的內容講述的是在現實社會中善良和單純難以戰勝虛偽和邪惡的情況。歌曲第一段和第二段的曲調非常活潑、跳躍，歌曲的旋律也主要處于中上聲區，描述了一幅小鱒魚正在清澈的小河中自由自在的游玩的生動情景，歌曲在最后一段時運用的小調比較暗淡，就如同在朗誦，這是舒伯特將自己對社會中各種丑惡行為的氣憤通過這種方式表達出來。

（四）對作品中人物的心理描寫的非常細膩

在浪漫主義的音樂中，對心理的描寫是一個重要特征，舒伯特在創作藝術歌曲時進行了運用。舒伯特本身比較深思熟慮，多愁善感，他往往會帶著幻想來對人物的心理進行描寫。他在作品中融入了古典音樂中淳樸、清新的特點，還對和聲進行了浪漫處理，并加入自己內心的感受，他的歌曲因其內在的豐富情感和幻想以及淳樸的大自然氣息而變得完美。例如，《幻想》這部作品是以浪漫主義代表詩人海涅所寫的詩為依據而創作的。在詩中，詩人通過對愛情求而不得的失望和失戀后的悲傷情感的描寫來表達自己內心對于這個社會的失望之情。詩人抒發的孤獨和苦悶的情感與舒伯特的內心感受形成了共鳴，因此，他給這首詩加上了一段戲劇性比較強的旋律。雖然音樂的素材非常簡單，但所表達出來的情感卻具有非常強的感染力。

（五）將鋼琴伴奏中功能性作用進行了創造發展

舒伯特在創作音樂作品時，鋼琴伴奏的作用不再是簡單的對音樂作品進行輔助，他會根據作品整體的結構以及作品的內容對鋼琴伴奏進行運用，讓其能夠在塑造音樂形象和挖掘歌詞內在含義兩方面發揮重要作用。他所創的鋼琴伴奏的織體寫作法既可以從外景方面對文學詩詞和音樂進行描繪，還可以將人物的心理進行多層次的刻畫，使得歌曲本身的藝術價值得到了提升。就如之前所說的《鱒魚》這首作品，它的鋼琴伴奏中運用的是分解和弦，具有很強的動感色彩，將小鱒魚在水中歡快游玩的情景描繪的十分生動，營造了歡快的氛圍。在歌曲中間部分，鋼琴伴奏使用的音型就變得比較快速和激動，將人物內心憤懣和惋惜的情感表達出來。在歌曲結尾部分，又與引子部分相呼應，在描繪小鱒魚快樂自由的形象的同時也表現出作曲家對小鱒魚的同情。鋼琴的伴奏聲和音樂的旋律互相襯托，將小鱒魚的生動形象呈現在聽眾面前。因此，對于舒伯特音樂作品來說，鋼琴伴奏是非常重要的組成部分。他將鋼琴伴奏的藝術作用進行了創造性發展，為浪漫主義的音樂創作做出了巨大的貢獻。

（六）豐富多樣的調性變化

舒伯特在創作藝術歌曲時，運用了各種各樣的調性變化。他主要有兩種創作手法，一種手法是將大小調與多種三度調性進行對比，以及將主音中的大小調進行轉換來對音樂形象進行描繪，在作品中產生對比的情緒。例如，在《冬之旅》這部聲樂套曲中，其中的《晚安》作品中，最先使用的是暗淡的d小調，在A段的間奏之后與三度調性進行對比：將A段中的d小調轉換成了D大調，增加了音樂的明亮色彩。另外一種手法是將曲調中的小調轉換成大調，通過轉變調性來對表現歌曲中的豐富情感方面進行補充。例如，《小夜曲》這部作品中，最先是使用d小調，到了后半部分，就轉換成D大調，運用變化調性的方法來使音樂的色彩發生改變，從開始的暗淡轉變為明亮，使得歌曲中的感情也在發生改變，將處于戀愛中的小姑娘內心羞澀又大膽的心理狀態描繪的十分生動。在歌曲的結尾，再次變化調性，將其轉換成d小調，并以小調中的六級音結尾，讓聽眾覺得意猶未盡，將作品中少女對于愛情和幸福的向往和期待描繪的淋漓盡致。

二、舒伯特藝術歌曲的演唱啟示

舒伯特在創作藝術歌曲時是從民間音樂中汲取靈感，但也形成了自己獨特的風格。音樂作品中所蘊含的淳樸和通俗的特點是非常重要的品質；在其藝術作品中，旋律都是非常的優美；鋼琴伴奏也跟以往古典時期的作用不同，在和聲和節奏的處理上進行了突破，對于音樂形象的塑造起到了重要作用，帶來了意想不到的效果。

所以，舒伯特在創作藝術歌曲時注重為其賦予“美”的特點。它與歐洲的歌劇不同，對演唱者的演唱技巧并不十分注重，而是更注重演唱的美感和表達的能力。因此，對其作品的演唱啟示主要在以下幾個方面：

（一）舒伯特為其藝術歌曲賦予了濃厚的詩意，在演唱過程中，可以充分感受到其中詩人的氣質，可以對演唱者的演唱美感進行培養，讓歌聲可以更優美。他作品中旋律的音域不寬，主要以朗誦式音調為主，旋律主要處于中聲區以及中上聲區，給予演唱者足夠的演唱空間。

（二）他作品中涉及的內容比較豐富，而且具有幻想和抒情的特點，曲調很優美，在演唱的時候可以運用輕聲以及在高聲區時減弱聲音的方法來表現出作品的純潔和柔美。演唱者在演唱時要統一聲音，要把握好音準，使用平穩均勻的氣息來演唱，將歌曲中強弱的變化準確的表現出來。同時，演唱者一定要注意歌曲中音色的變化，把握好氣口，在歌詞中出現句號和逗號的地方才進行換氣，這樣可以對控制氣息的能力進行訓練。

（三）在演唱其歌曲過程中，一定要運用充滿戲劇性和激情的語言來進行表現，還應該與鋼琴的伴奏聲互相配合，保持協調統一。

（四）最重要的是，舒伯特的作品都是用德語來進行演唱，因此在演唱時，一定要將德育的每一個音節都清楚的表達出來，字尾的各種輔音例如m、n、t等等，也不能含糊過去。德語中的每一個音節都屬于獨立的個體，不需要連讀，與英語一帶而過的讀法不同。

針對以上的幾點演唱啟示，我們可以通過具體的例子來進行深入了解，例如《紡車旁的瑪格麗特》和《魔王》兩部作品。

舒伯特所創的藝術歌曲中第一首就是《紡車旁的瑪格麗特》，它的歌詞是從歌德的詩句《浮士德》中所選的，它的主人翁是一位少女名叫瑪格麗特，她出生于小市民家庭，她愛上了浮士德，這首作品表達的就是她內心愛戀之情。在對這首作品進行演唱時，演唱者應該站在主人翁的角度去感受她的內心情感，這首作品表達了瑪格麗特憂郁、悲傷卻又忍不住思念的復雜情感。所以，演唱者應該對嗓音進行控制，使其連貫并帶有稍稍暗淡色彩，塑造出一個誠懇樸素的少女形象。雖然歌曲開頭和結尾的歌詞與旋律相同，但演唱者要對其進行不同的處理，對歌詞中的意義進行精確表現。歌曲第二段描繪的是少女幻想的甜蜜場景，演唱者要將少女對甜蜜愛情的期待通過聲音和語氣表達出來。結尾部分，少女已經完全沉浸在與愛人親吻的幻想當中，演唱者要在演唱速度上稍微加快來將其非常興奮卻又糾結的情感表現出來。作曲家在第三段營造了一種悲劇氛圍，演唱者應該運用帶有悲劇意味的嗓音來進行演唱，與前部分的演唱形成對比，到了結尾，應該轉換成比較輕柔的聲音來表現少女的沉思。

《魔王》這首作品也是以歌德的詩歌為創作依據，它反映的是當時社會底層人民不滿統治階級，卻又無力抵抗的社會現實。歌曲中有四個主要人物：兒子、父親、敘述者以及魔王，每個人物都有自己鮮明的特點。演唱者在演唱時不能只是單純的將故事敘述出來，而是應該運用心理、表情和眼神將父親內心的緊張不安表現出來，演唱者在演唱時應該根據具體的人物形象來改變音色，將人物性格中的特點展示出來， 同時，還應該與鋼琴的伴奏聲保持一致，互相配合，使作品能夠得到完美的展現。

三、結束語

舒伯特所創的藝術歌曲對人類的藝術發展產生了巨大的影響，他獨特的創作風格引領了浪漫主義的音樂潮流，演唱者一定要在對其作品有深入了解的基礎上，才能將其完美的演繹出來。他作品中蘊含的迷人魅力和音樂價值，值得去挖掘和研究。

參考文獻

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作者簡介：陳姝（4、1980—），女，漢族，大連，沈陽音樂學院，聲樂演唱，碩士研究生，講師。