民族歌劇中詠嘆調的演繹
——“飛出苦難的牢籠”的藝術特征及演唱技巧探析

李嘉欣

（星海音樂學院， 廣東 廣州 510006）

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民族歌劇中詠嘆調的演繹
——“飛出苦難的牢籠”的藝術特征及演唱技巧探析

李嘉欣

（星海音樂學院， 廣東 廣州 510006）

【摘要】歌曲《飛出苦難的牢籠》是由羅宗賢作曲，任萍寫詞的歌劇《草原之歌》中的選曲，是女主人公儂錯加的唱段，本文試圖從整體上把握該作品的音樂風格、演唱風格及音樂美學，進而對本歌曲的音樂史地位進行評價。

【關鍵詞】《飛出苦難的牢籠》；音樂風格；藝術特征；演唱技巧

一、創作背景與藝術特色

（一）創作背景

“草原之歌”這首歌劇有六幕五場，在五十年代初，當時還年輕的作曲家羅宗賢首次嘗試寫作如此大型的歌劇，他借鑒西洋歌劇的模式和創作技法頗為大膽，當時的民族歌劇還處在探索期，在這種情況下，如此做法是非?？少F的，因此，我國運用西洋技法創作民族新歌劇的最早代表作，也就非“草原之歌”莫屬了。

（二）藝術特色

這首歌劇的詠嘆調是第四幕第一場中女主人公儂錯加演唱的“飛出苦難的牢籠”。故事內容大概如下：不明真相的兩個部落在國民黨反動派的挑不離間下互相廝殺，在一個午夜，巴扎部落的阿布扎偷襲到了吉達部落，阿布扎不幸被儂錯加的父親萬老公砍傷，同時萬老公也被阿布扎刺傷。到后來，吉達部落俘虜了受傷的阿布扎并交給了儂錯加看守，在這個過程中，儂錯加知道了阿布扎刺傷了自己的父親，而自己的父親也將阿布扎砍傷，她也意識到了兩個部落的仇殺造成了這樣的不幸的發生，于是把阿布扎從獄中放走，但這個行為惹怒了自己的父親，父親把她關進了牢籠。

二、歌曲分析

（一）作品曲式特點

本首歌風格明顯亮麗，從整體角度窺視，復二部曲式貫穿始終。本曲內蘊藏風的同時，大小調與民族調式珠聯璧合，交相輝映，加入的戲曲音樂琴瑟和鳴，實屬佳作。第一部分是G大調，旋律符合大調的音樂特征，平穩進行，兩個樂段變化重復；第二部分由之前的G大調轉為e和聲小調，加入一些變化音，使得旋律在小調基礎上變得更加細膩；第三部分又回到了G大調上，平穩進行，特別在最后三句上，層層級進直達全曲高潮，一鼓作氣，三而不竭，具有很強的震撼力和沖擊效果。

（二）音樂風格特點

不同的文化背景孕育迥異的音樂風格。本歌劇是以藏族牧民為背景，因而全曲具有濃郁的藏族音樂風格。他深入當地，采集民風，感悟民俗，整首歌熱情奔放與柔美合二為一，如一個硬幣的兩側。旋律和情感，秋水共長天一色，濃墨重彩，風華奪目且顏色驚心。

（三）作品歌詞分析

歌詞的開頭有點類似黃梅調的開頭，這里體現了兩種文化的殊途同歸，用金雀銀雀漫天自由飛翔比喻愛情，在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝，實在有異曲同工之妙。這段歌詞字字珠璣，愛意滿盛，幸福滿溢。因而本段在演唱時應該是悠揚而舒緩，字里行間都應唱出對美好感情的渴望。隨后歌詞寫道，忽然一陣暴風雨來到，兩只鳥兒被拆散，勞燕分飛，各?西東。自己深陷囹圄，愛人卻杳無音信生死未卜。無緣背向不相逢，相濡以沫，繾綣情深，海枯石爛到緣盡。因而這段的演唱應該是沉重而憂傷。最后結尾歌詞是鳥兒飛吧，自己的心也跟隨著飛出這苦難的牢籠，沖出障礙，飛越封建的藩籬。在演唱最后部分時，歌者所表現出來的應該是堅定，解脫，沖破一切束縛的感覺，慢而堅定的演唱結尾。

三、作品演唱舉要

（一）歌曲演唱的技術性處理

在演唱歌曲時，我們需要運用不同的速度、力度以及節奏、節拍的變化來展示音樂的藝術效果。首先歌曲的第一部分，2/4、3/4、4/4的節拍在交替進行，油然而生的是一種舒緩悠揚的聲音，穿越時空，沁入心脾，動人心魄，速度要稍慢，像緩緩流動的音符如泣如訴，惹人思緒萬千，進入到儂錯加那個美好的戀愛時代。 其中十六分音符的出現，更加展現了海闊憑魚躍，天高任鳥飛的自由情懷。在第三句中有一個換氣記號，此處又是一個切分節奏，急促換氣然后開始下一句的弱起，重音落在下一句的強拍，突出下一句“插”字的堅定，在“翅”字上有一個延長記號，因而這句要適當延長，展現出歌曲特殊的表達效果。在本段第六句出現兩個三連音，此處的三連音展現的是滄海浮塵中一絲穿過云雨的相愛之情，因而在演唱時應該是均勻而圓滑地唱出這兩個三連音，深切展現出一種愛情如水般在生命中流淌的感覺，更體現了生如夏花般絢爛，死若秋水般靜美的情深意切。

（二）高潮部分的處理

高潮部分是一首歌曲的精華所在，前面明暗交叉，鋪敘曉暢，而到了高潮部分，在歌曲深意和情感表達上都達到了全曲的最高點，歌詞至此消逝而有限，歌意卻得到升華，無窮與永恒，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。《飛出這苦難的牢籠》高潮部分就是全曲的結尾段，儂錯加渴望成為鳥兒，去到心上人的身邊，飛行穿梭，衣袂飄揚，披帛翻飛，飛離苦難。最后的部分不僅是儂錯加在吶喊，背后是整個藏族山呼海嘯的聲音，他們渴望沖破束縛，摶扶搖而上者九萬里，最終解放，身沐自由光，因此最后一部分便富有了更深層次的意義。“飛吧，小鳥兒”要唱得溫柔，“飛吧，我的心”要唱得飽滿而自由，隨之“飛出這苦難的牢籠”連續重復三次，三次重復一次要比一次強，一次比一次堅定，最高音“牢”字要唱得高亢而強烈，仿佛儂錯加馬上就沖破一切苦難與枷鎖，執子之手與子偕老了，最后很堅定的結束在“籠”字上并作自由延長，全曲結束。在聲樂歌曲演唱中，技巧的運用和情感的表達是兩個非常重要的方面。良好的技巧是基礎，而情感的融入讓演唱更生動，富有感染力，二者是相輔相成，不可分割的。演唱時只有將技巧與情感相結合，做到以情帶聲以聲傳情才能真正表達出歌曲的藝術內涵，從而打動人心。

四、結論

民族聲樂作品藝術的風格與民族的習俗、信仰、地理環境、人文歷史等都有很大的關系，在未來的研究中還要更加注重特別對于民族語言的把握。注重民族、地方語言特征的目的是為了更好地掌握表現歌曲的民族風格①。這是對于這首歌曲未來所研究和探討的新起點。

注釋：

①李湛：民族聲樂演唱的技巧、情感與風格的把握［J］.音樂創作，2009（1）：149-150.

參考文獻

［1］李抒丹.淺談中國歌劇演唱之藝術魅力［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2006（2）：90-93.

作者簡介：李嘉欣（1992—），女，廣東臺山，星海音樂學院，學士，研究方向：民族音樂。