“樣板戲”的音樂成就及社會影響

何丁瑞 張成香

（安徽省亳州學院，安徽 亳州 236800）

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“樣板戲”的音樂成就及社會影響

何丁瑞 張成香

（安徽省亳州學院，安徽 亳州 236800）

【摘要】“樣板戲”的出現，是20世紀60年代中國戲劇領域最重要的現象，也是傳統戲劇努力與現代社會融合的產物。其成就和經驗是廣大藝術工作者尤其 是音樂工作者辛勤探索、大膽創造的結晶。

【關鍵詞】樣板戲；京劇；創新；影響

20世紀60年代后，中國戲劇領域出現了一批具有較高藝術水準、題材與表現形式都得到官方認可的劇目，如“革命樣板戲”：京劇《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《海港》和舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》以及交響樂《沙家浜》成為全國戲劇創作的標本，同時在中國數億民眾心目中打下了深刻的烙印。

一、“樣板戲”一詞溯源

1964年6月5日在北京召開全國京劇現代戲觀摩演出大會，歷時近兩個月，是中國京劇界一次空前絕后的盛會。其中《紅燈記》及后來改名為《沙家浜》的《蘆蕩火種》在當時引起國內觀眾的強烈反響。在1964年3月16日的《解放日報》上，一篇短評題為《認真向京劇〈紅燈記〉學習》中，首次出現了“樣板戲”一詞。也許因“樣板”一詞既新穎別致，又契合了人們對這出優秀京劇現代戲的贊美和楷模、榜樣之意，因此“樣板”一詞很快被全國人民所熟知。

二、“樣板戲”的音樂成就

（一）在吃透傳統的前提下，創作上立足傳統，在傳統和現代之間尋找出最佳結合點

從事京劇改革的音樂工作者，大多是在京劇團長期從事音樂設計、具有豐富的實踐經驗和深厚的傳統文化素養的專家，其代表人物如劉吉典，或是對京劇音樂有長期而深刻的研究、能自如地把握京劇音樂的藝術規律和內在神韻而又具有現代作曲理論與技術素養的作曲家，其代表人物如于會泳。樣板戲中很多優美經典的唱段，都是作曲家在立足傳統的基礎上改編而來。如《智取威虎山》中楊子榮在“打虎上山”時演唱的二黃導板“穿林海跨雪原氣沖霄漢”，便是直接從傳統戲《戰太平》中花云所唱的二黃導板“頭戴紫金盔齊眉蓋頂”一段搬過來的，此唱段聽起來既有新意又便于欣賞著接受。再如《紅燈記》中“痛說革命家史”一場李奶奶的念白和唱腔相融合的處理，具備非同尋常的舞臺感染力。也是借鑒了《斷臂說書》、《舉鼎觀畫》、《趙氏孤兒》等傳統戲中類似場景的處理方法。

（二）更加注重音樂在渲染矛盾沖突、刻畫人物形象等方面的作用

在傳統的京劇中，音樂相對單一，而“樣板戲”的做法是在堅持京劇傳統腔式、板式的基礎上，進而通過多種音樂手段及改編將唱腔進一步美化、將人物形象更將生動、將矛盾更加突出。如《沙家浜》“智斗”一場，阿慶嫂、胡傳魁和刁德一三人的對唱，便是戲劇音樂處理的經典。它割舍掉那些與現代生活格格不入的成規舊套，改造那些陳郁拖沓的節奏和冗長繁瑣的拖腔，通過獨唱來表達自己內心所思所想，又通過對唱來有表現相互之間交流和沖突。“智斗”中人物情緒張弛有度，兼之生動的民間句式，因此成為樣板戲唱腔的典范，是《沙家浜》最膾炙人口的唱段之一，也是所有樣板戲里最精彩的段落。

（三）在藝術形式方面，大膽嘗試，勇于創新，使京劇藝術更具青春活力

如突破板腔的傳統界限和組合模式，自由靈活地運用板腔變化和板腔組合，打破行當之間的嚴格分工。必要時，在傳統皮黃腔系的基礎上創造新腔式和新板式，或借用兄弟劇種的傳統曲牌，或從民間音樂中吸取營養。如在傳統京劇音樂中是沒有3/4拍的，而現代戲《奇襲白虎團》中，在表現朝鮮群眾的場面時，巧妙地運用了3/4拍這一朝鮮民族特有的節奏形態。此外，大膽從西洋歌劇和西方作曲理論與技術中借鑒音樂戲劇化的表現手法，例如用主題貫穿發展的戲劇化手法塑造人物音樂形象，引用革命歷史歌曲的音調作為人物特定的音樂主題等，這些做法為古老的京劇注入了時代氣息和鮮活生命，增強了其表現現代生活的可塑性和適應性。

（四）在保留傳統的基礎上，融入西方交響樂樂隊

早在上世紀二三十年代，我國老一輩的京劇藝術家們就嘗試將西方樂隊混合在京劇中，但因為中西方音樂的律制、節奏、音響等方面不同，這些嘗試均以失敗告終。而“樣板戲”在這些方面做出了新的嘗試。首先，在平時的訓練中強調音準向西方樂器靠攏；其次節奏方面要求服從京劇中的律動；同時，在音響方面，根據傳統的音響配置，確定西洋樂器的編制，即第一小提琴4把，第二小提琴3把，中提琴2把，大提琴和低音提琴各1把；最后，由于樂器鑼鼓的音響比較噪響，故在鑼鼓上加上了有機玻璃罩。實踐證明，當時這些新的嘗試和探索無論是在襯托劇中人物形象方面還是渲染整部劇的氣氛方面都起到了不可忽視的作用。如“八個樣板戲”之一的“革命交響音樂”《沙家浜》即是中西方結合的最典型的劇目。

三、“樣板戲”的社會影響

說到“樣板戲”的社會影響，我們要辯證的看待它。積極方面：在特定的歷史時代中，樣板戲以現實生活為基礎，刻畫革命英雄人物為主題，對觀眾進行革命傳統和革命理想主義教育，這在當時的社會來說起到了一定的積極作用；論其不良的影響，在于人們將它絕對化了，使之成了唯一的教條。特別是對英雄人物進行“高、大、全”，甚至不惜“假、大、空”式的塑造，使他們成為完美無缺的且不食人間煙火的神仙，嚴重地違背了生活的真實。這些都是“樣板戲”對當時社會的消極影響。

綜上所述，京劇現代戲的出現是歷史的必然。它們是共和國建立以來中共中央和人民政府積極推進戲曲改革的產物，意在表現新時代中人民的新的生活和精神面貌。在藝術價值方面，“樣板戲”中的不少作品本身就是集劇本、音樂、表演、舞美于一身的綜合藝術，它較之以前的京劇在音樂、舞蹈、表演、舞臺調度、舞臺布景和燈光道具方面都有創新和成功之處，它是文藝工作者的集體智慧的結晶，更是二十世紀以來戲曲改革的成功表現。

參考文獻

［1］戴嘉枋.樣板戲的風風雨雨［M］.知識出版社，1995.

［2］居其宏.新中國音樂史［M］.湖南美術出版社，2002.

［3］王建欣.音樂欣賞［M］.高等教育出版社，2003.

［4］付謹.中國戲劇［M］.五洲傳播出版社，2010.

基金項目：項目“亳州學院聲樂教學團隊”，校教字［2014］46號。