淺析戲歌《梅蘭芳》的演唱把握

羅 靜

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

?

淺析戲歌《梅蘭芳》的演唱把握

羅 靜

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

【摘要】戲歌《梅蘭芳》自創作以來，因其優美的旋律、極富深度的歌詞、飽含京劇韻味的演繹榮獲“中國音樂金鐘獎”優秀作品獎。在近年來的青年歌手大獎賽、中國音樂金鐘獎、中國音樂文華獎等比賽中深受選手青睞，頻頻被挑選為參賽曲目。

【關鍵詞】戲歌；歌詞解析；旋律解讀

《梅蘭芳》由著名劇作家劉鵬春、國家一級作曲吳小平聯袂創作的歌曲，歌詞再現了京劇大師梅蘭芳先生的光輝一生，旋律中融入了京劇元素，在演唱時借鑒了戲曲的曲調風格及演唱技巧，成為了“戲歌”這一題材的代表作品。“戲歌”顧名思義，即將戲曲這種藝術形式與當代流行因素結合起來，用通俗易懂的歌詞表達思想感情，用優美的旋律傳承戲曲風格，演唱時借鑒戲曲的咬字與行腔技巧，表現出濃郁的民族風格與文化特色。若想將《梅蘭芳》演唱好，不僅要求演唱者具備深厚的文化底蘊和人文素養，還需要演唱者具備扎實的演唱功底，最重要的是了解京劇形式的特點及咬字行腔的要訣，將歌曲的風格完整的體現出來。

一、戲歌《梅蘭芳》的歌詞解析

歌詞是表現聲樂作品內涵的載體，它闡釋出作品的創作背景、音樂形象及思想感情。要想演唱好歌曲，必須將歌詞細細研讀，深切感受，完美的將詞曲結合，為聲情并茂的演唱做好鋪墊。

梅蘭芳先生是著名的京劇表演藝術家，也是京劇梅派的創始人，他一生勤奮好學，曾因雙眼無神被老藝人拒絕，自那以后他每天仰望長空追隨鴿子軌跡，俯視水底尋覓金魚蹤影，再次登臺時梅蘭芳的眼睛猶如一汪清泉，清麗動人。他謙虛好學、博采眾長，八歲學戲擅長旦角青衣唱功了得，善于吸取其他名家的唱腔特點及表演形式，努力學習古典文學、服飾學、民族舞蹈、民俗學等姊妹藝術傳統文化，勇于創新，最終形成了融青衣、花旦于一身的京劇旦行流派——梅派。他傲骨錚錚、赤心為國，1937年淞滬戰事爆發后，他亦拒絕為日軍演出，蓄須明志，罷歌罷舞，甚至冒著生命危險注射三針傷寒預防針，引發高燒不退，梅蘭芳先生身體力行的讓日軍見識了中國人寧折不屈的民族氣節。

戲歌《梅蘭芳》的歌詞中引用梅蘭芳先生代表作中的經典形象，闡釋了梅蘭芳先生德藝雙馨的一生及鐵骨錚錚的民族精神。“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈，千種風情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫”，從側面闡述梅蘭芳先生塑造的楊貴妃、嫦娥、虞姬等眾多風情萬種的女性形象，皆是他男兒之身的辛勤結晶。“半是崇公道半是蘇三，迢迢求索路自押自解”，詞中所提到的崇公道和蘇三都是梅蘭芳代表作《玉堂春》中的角色，作者從側面贊揚了梅蘭芳先生在京劇表演藝術上的執著追求與推陳出新。“收拾起女兒的柔枝芳葉，堅守住男兒的勁竹氣節，飄飄須髯心的牽掛，柔美嬌艷何妨古道別”描述的是梅蘭芳先生拒絕為日軍演出，從1941年蓄須明志、罷歌罷舞到1945年抗戰勝利重返舞臺的事跡，贊揚了梅蘭芳先生寧折不屈如勁竹一般的愛國情結；“半是楚霸王半是虞姬，魂似烏騅馬泣淚泣血”中提及的虞姬是梅蘭芳代表作《霸王別姬》的代表人物，歌詞描述了梅蘭芳臺上的柔美嬌艷及臺下的豪氣傲骨，又用“烏騅馬”對楚霸王的忠誠隱喻梅蘭芳看著國家危亡時的心痛及對祖國的忠誠。

“梅也似雪，蘭也似雪，一段芬芳依絕壁，巔峰飄做大旗獵。梅也是鐵，蘭也是鐵，一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞。”歌詞中“似”和“是”的對比，“雪”與“鐵”的對比，反映出梅蘭芳先生臺上柔美似雪的形象，面對外敵強硬如鐵的傲骨。

二、戲歌《梅蘭芳》的旋律解讀

在一首聲樂作品中，旋律是歌詞傳情達意的支撐，二者相輔相承。要想演唱好戲歌，必須了解京劇這一國粹的表演行當、表現形式、唱腔分類，再分析戲歌的調式調性、音樂結構及旋律走向，體會作曲家的創作意圖，才能將音樂作品表現的淋漓盡致。

戲歌《梅蘭芳》旋律優美、蕩人心魄，慢板如泣如訴，描寫了梅蘭芳先生的生平事跡；中板深情刻骨，展示了梅先生的錚錚傲骨；快板蕩氣回腸，謳歌了梅蘭芳先生一代宗師的愛國情結。

三、戲歌《梅蘭芳》的演唱把握

（一）字正腔圓——體現風格

跟其他姊妹藝術相比，聲樂更能打動人心，主要是因為聲樂作品除了優美的旋律，還有生動形象的歌詞。要想更好的傳情達意，必須做到“字正腔圓”，特別是戲歌的演唱，更需要遵循戲曲咬字的準則，才能體現出歌曲的風格。清·徐大椿《樂府傳聲》中說：“欲正五音，而不于喉、舌、齒、牙、唇處著力，則其音必不真。”戲曲中亦有“出字千斤重，聽者自動容”之說。梅派咬字強調字頭“噴口”、字腹長、字尾短而輕，吐字清晰，以便獲得良好的聲音共鳴。如戲歌《梅蘭芳》中第一句“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈”中的“水”、“自”、“心”、“剛”等，咬字時需著重字頭、強調力度，字腹圓而長，字尾短而輕，依字行腔，才能體現戲歌中“戲”的風格特點。

（二）音美腔潤——表現風格

明代戲曲音樂家王驥徳的《曲律》中有一句話：“樂之筐格在曲，而色澤在唱。”歌唱是聲音的藝術，想要將聲樂作品表現得入木三分，必須依靠優美的嗓音。民族聲樂的歌者在科學發聲方法的指導下，拓寬音域、增大音量、美化音質，還要借鑒與傳承我國傳統戲曲、曲藝在音色、潤腔上的高要求。

梅派唱腔在演唱中運用“頓感音”、“小擻音”等手法對作品進行潤色，使唱腔婉轉動人。“頓感音”是音與音之間的停頓，要求聲斷氣不斷，增強唱腔的層次感與音樂的靈活度。如《梅蘭芳》中“那一輪女兒的如水明月”中“一”，“迢迢求索路”中的“迢迢”，運用了頓感音的處理后使音樂更抑揚頓挫、婉轉曲折。“小擻音”是在主要音的長音演唱上加入其上方或下方的輔助音而成，如《梅蘭芳》中“蘭也似雪”的“蘭”，將“2”的長音可唱成“23232”，增強了旋律的美感與音樂的表現力。

戲歌《梅蘭芳》因其優美的旋律、鏗鏘的節奏、對比強烈的情緒及極具濃郁的京腔京韻特色，被眾多高校聲樂專業作為藝術歌曲進行教學和演唱。戲歌這一題材的作品漸漸深入人心，得到人民的認可和喜愛，這有益于我們傳承經典戲曲、曲藝，將中國民族傳統文化發揚光大。

參考文獻

［1］龔小平，歌唱風格探索，藝術探索，2008年12月，第六期.

［2］肖玲，傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用和借鑒——以創作歌曲《梅蘭芳》為例，重慶大學學報，2011年第17卷，第2期.

基金項目：本人為2015年度廣西高校科研項目《民族聲樂演唱對于戲曲表演技巧的傳承與創新研究》的研究成果（項目編號：KY2015LX237）。

作者簡介：羅靜，廣西藝術學院音樂教育學院講師。