淺析二胡演奏的力度與速度

徐芳艷

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

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淺析二胡演奏的力度與速度

徐芳艷

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

【摘要】在二胡演奏過程中，演奏者在把握曲目的節奏與音準時，還應掌控演奏力度與演奏速度，促進演奏作品能夠完美的呈現。本文通過了解二胡的演奏方式與發音特點，簡單分析二胡演奏力度與演奏速度的變化以及應用。

【關鍵詞】二胡演奏；力度；速度

前言

在二胡演奏中，演奏力度的強弱包含了物理因素與心理因素，力度強弱與聲音大小有著緊密的聯系，同時又有一些區別，有時音量較小，但演奏力度感卻較強，音量偏大時，演奏力度反而偏弱。因此，在實際演奏中，演奏者要深刻的了解二者之間的關聯，這是二胡演奏中至關重要的環節。

一、關于二胡彈奏

二胡的發音特點是通過觸動弓桿使弓毛與琴弦發生摩擦而引起振動，經過蛇皮以及琴碼將聲音遞至琴筒從而放大。演奏時有兩種力的發生，琴弓的自然重力與演奏者手臂的控制力。利用琴弓的自然重力時，持弓手指需盡量放松，不能附加其他的控制力，手指輕扶琴桿，伴隨手臂與手腕的動力帶動弓桿運動。同時，弓桿應保持平穩狀態，避免弓桿上翹而影響手指的放松，不利于弓桿的自然重力得到發揮。在弓桿運動中，手臂與手腕的互相配合，使手指與弓毛之間產生了向下壓力，而這壓力必須在利用弓桿自然重力的基礎上，隨著彈奏時的需要靈活控制力度，時多時少，必要時只需利用弓桿的自然重力即可［1］。

二、演奏力度的變化以及應用

二胡的演奏力度包含固定力度及變化力度。同時，固定力度包含了強度與弱度。固定力度的強度表現為以下幾類：第一類是中強（mf）；第二類是強（f）；第三類是很強（ff）；第四類是最強（fff）。而弱度則表現為以下幾類：首先是中弱（mp）；其次是弱（p）；再次是很弱（pp）；最后是最弱（ppp）。變化力度包含漸變與突變。漸變主要表現為兩方面：第一是漸強（cresc）；第二是漸弱（aim）；突變主要表現在三方面：首先是加強個別音（sf）；其次是帶頭重音（〉）；最后是先強后即刻變弱（sfp）［2］。

促使演奏力度發生變化的因素包括弓壓、弓速、把位、音高、節奏與按壓手指等方面，其中以弓壓及弓速的變化為主，演奏者在演奏時需有效結合各種因素處理演奏力度的變化，依照演奏的不同需要來選擇所需的力度。例如，在演奏曲目《金珠瑪米贊》時，開頭部分大多采用中強與強兩種力度來表現出熱情奔放以及堅定與激動的情緒。在曲目《瀟湘水畔》的演奏過程中，使用強與很強的力度時，個別處則用最強力度來表現出結尾部分的莊嚴輝煌以及熾烈憤懣等情緒。在演奏曲目《陽關三疊》最后一部分時，采用弱與很弱的力度時，個別處還需采用最弱的力度，從而表現出結尾部分的溫柔細致與幻想寧靜等情緒。

以上譜例說明，不同的音樂及情緒，所采用的力度應不同，但是，樂譜的標記相對抽象，實際的演奏還需演奏者對曲目的深入理解，從而充分的掌握力度的變化，巧妙的布局及運用，促使演奏的作品能夠完美的呈現。

三、演奏速度的變化以及應用

二胡的演奏速度是指演奏進行的快與慢，其對比變化稱為速度變化。演奏者需根據曲目的內容要求、標準的表情術語與所需的風格特點等確定演奏的速度與速度的變化［3］。

演奏速度包含固定速度及變化速度，其中固定速度可分為三種類型：第一類是慢速（40-70）；第二類是中速（84-120）；第三類則是快速（132-140）。而變化速度則包含漸快與漸慢、突快與突慢等。

演奏速度與內容、節奏及表情等都有緊密的聯系。一般來說，快速主要應用在表現歡快、激烈及奔馳等情緒的曲目中，以強烈的鑼鼓節奏結合模進的音型，充分展現出喜悅歡騰的音樂形象，如果放慢速度，則顯出曲目相對遲鈍，不符合曲目內容的要求。而中速主要應用于表現溫柔親切及流暢的情緒，或者是田園形象的音樂作品，慢速則主要適用于表達懷念回憶、敘述頌歌、莊嚴隆重及安靜優美的音樂形象。

在速度變化中，除快速中狂板與最急板應用較少外，其余速度的應用都較為普遍。演奏者在演奏過程中，為了突出曲目的速現變化，通常要將速度變化的漸快與力度變化的漸強有效的結合。有時為了加強情緒的對比及演奏氣氛的渲染，在原有節奏的基礎上，漸次縮短音符的時值，從而達到較快的速度。

變化速度中的漸慢大多用于樂段的結尾，起到截止樂段規定情緒，以及轉換板式與銜接新斷體的作用。如曲目《郿鄠調》中的選段。除此之外，漸慢還多用應用于全曲的結尾，將漸慢與泛音有效地結合，使聽眾肅穆沉靜、回味無窮。而通常速度變化的漸慢與力度變化的漸弱是相結合的。

在演奏過程中，需突然轉換樂段情緒時，大多采用突快的速度變化，且與漸慢有效的結合，當演奏完樂段最后一個音符時，稍作停頓后果斷快速演奏出下一段的音符。其遵循的規律是：原速—漸慢—停頓—快速。例如曲目《沂蒙隨想曲》中樂段轉變的突快不僅使用了速度變化的對比，還運用了轉調的方法，促使曲目的格調在突快后更加新穎，更好的表達出曲目的內容與演奏的氣氛。

突慢多數應用于曲目結束之前，在快速的演奏中戛然終止，演奏者即刻調整呼吸，隨之沉穩的演奏出突慢的樂句結束演奏，亦或者在突慢的樂句后稍作停頓，即刻吸氣，再以原速或快速的變化結束演奏，促使演奏曲目首尾相連，一氣呵成。例如，在曲目《幸福歌兒唱不完》中的結尾。

結語

由此可見，演奏者對演奏曲目需有深入的認識與了解，充分的掌握曲目的內容要求、節奏及風格特征，并合理的布局與運用力度與速度的變化，促使演奏過程松弛有度，同時還能增添曲目的律動感，促進演奏的作品的完美呈現。

參考文獻

［1］劉建勛.二胡演奏的力度與速度［J］.中國音樂，1994，03：79-80.

［2］劉光明.二胡演奏中的藝術表現力［J］.安徽文學，2005，12：77-80.

［3］張令杰.關于二胡運弓的角度、力度與音質問題［J］.齊魯藝苑，2001，03：46-48.

［4］錢志和.二胡演奏中的力度［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版），1984，01：81-85+103.

作者簡介：徐芳艷（1980—），女，河南信陽人，碩士，河南藝術職業學院音樂系教師。主要研究方向：二胡演奏表演及教學。