李斯特《匈牙利狂想曲》的藝術賞析

陳淑賢

（廣東省江門幼兒師范學校，廣東 江門 529080）

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李斯特《匈牙利狂想曲》的藝術賞析

陳淑賢

（廣東省江門幼兒師范學校，廣東 江門 529080）

【摘要】李斯特是19世紀浪漫主義時期匈牙利最具代表性的作曲家、鋼琴家之一，所創作的鋼琴作品-19首《匈牙利狂想曲》體現了他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的愛國之情。本文通過對 《匈牙利狂想曲》藝術特征的分析，以獲得李斯特鋼琴音樂獨特的藝術表現力及精神內涵。

【關鍵詞】李斯特；匈牙利狂想曲；藝術賞析

李斯特是19世紀浪漫主義時期匈牙利最具代表性的作曲家、鋼琴家之一，所創作的鋼琴作品-19首《匈牙利狂想曲》體現了他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的愛國之情。該套曲不但具有鮮明的民間音樂色彩，而且具有創新的作曲理念。本文通過對 《匈牙利狂想曲》藝術特征的分析，以獲得李斯特鋼琴音樂獨特的藝術表現力及精神內涵。

一、李斯特生平、作品創作背景及其簡介

（一）生平及作品創作背景

1811年10月22日，李斯特出生于匈牙利西部肖普朗的萊丁村，他的父親亞當不僅熟諳作曲法，而且精于吉他、鋼琴、長笛、小提琴和大提琴彈奏，小李斯特也顯示出無與倫比的音樂天賦。1820年，九歲的李斯特順利獲得了匈牙利富豪們的資助，并于次年全家遷往維也納展開學習音樂的征程。李斯特曾向車爾尼學習鋼琴并獲得了正規的鋼琴技法，又在作曲家薩利埃里的嚴格教導下學習了音樂理論，從而獲得了系統的音樂知識。1823年9月，李斯特在巴黎跟隨帕埃爾學習樂器法，又跟巴黎音樂學院教授雷哈學習和聲學及對位法。雷哈關于民歌的觀點對李斯特創作《匈牙利狂想曲》有著重要的影響。1830年，李斯特與柏遼茲見面，并聆聽了《幻想交響曲》的首演，柏遼茲是浪漫主義標題音樂的創導者，他把文學性情節和戲劇性構思侵入交響曲領域，這一切深深啟發了李斯特，為以后創作標題音樂播下了寶貴的種子。另外，帕格尼尼和肖邦對李斯特的鋼琴藝術也有著巨大影響。帕格尼尼給李斯特帶來的是魔鬼般技巧的震撼，而肖邦則讓李斯特感受了鋼琴的詩意。19世紀中葉，在匈牙利民族英雄科蘇特與著名詩人裴多菲等人的領導下，民族解放運動風起云涌，這時，興起了以發掘并發展匈牙利民族民間音樂為目標的匈牙利民族樂派，李斯特就是這一樂派的代表人物。1839年，李斯特回國進行搜集整理民間音樂的工作。1846年，李斯特開始創作了一系列重要的作品，其中就有19首《匈牙利狂想曲》。1876年，李斯特忙于教學和各種藝術活動。1886年7月31日，75歲的李斯特在拜羅伊特離開人世。

（二）《匈牙利狂想曲》簡介

狂想曲的名稱源于希臘文，原來的意思是用軒昂的語調朗誦的一段史詩，19世紀作為一種音樂體裁，常取材于民間音樂，李斯特創作的19首《 匈牙利狂想曲》為后世樹立了該體裁優秀的典范。1846-1853年間，李斯特創作了前15首《匈牙利狂想曲》，時隔30年后，他又于1882-1885年間創作了后4首《匈牙利狂想曲》，共19首《匈牙利狂想曲》。其中第二首、第六首、第十一首、第十五首最為有名。

二、《匈牙利狂想曲》的藝術賞析

（一）鮮明的民族特色

1. 音樂素材

李斯特是19世紀匈牙利民族樂派的代表人物，因此在音樂創作中，經常會利用民間素材，比如在匈牙利音樂中廣泛流傳的音樂形式——威爾本科什和恰爾達什。威爾本科什的典型特點就是豐富多彩的器樂華彩和一定的旋律和節奏的組合形式，恰爾達什的典型特點是有力的重音，精確的切分音節奏，音樂的強勁、快速又不失穩重。另外，李斯特還會把匈牙利城市歌曲、吉普賽風格的民歌以及另一些民間音樂的主題進行整理、改編，運用到《匈牙利狂想曲》中，使它成為一部充滿匈牙利民族氣息的作品。

2.曲式結構

19首《匈牙利狂想曲》的曲式結構為民族器樂舞曲恰爾達什的基本形式：“Lassau（慢）—Friss（快）”。這是包括兩部分對比形象的音樂：前者為“拉紹”，意為緩慢，代表莊嚴徐緩的部分，后者是“弗里斯”，代表具有原始激烈節奏的快速部分。如第2首《匈牙利狂想曲》，全曲就是分為兩部分，采用恰爾達什的“慢—快”的結構。一開始的8小節引子是自由節奏，帶有宣敘調的性質，渲染了匈牙利民間音樂的色調，隨后是屬于“拉紹”的主題旋律，在緩慢的節奏帶動下蘊含著壓抑、深沉，表現了匈牙利人民對災難的悲痛之情，這一主題經變奏發展后，樂曲速度加快，進入第二部分“弗里斯”，出現一個個生動、歡快、明朗的音樂主題，就像熱烈奔放的舞蹈場面，最后樂曲在快速的音流、歡騰的氣氛中結束。

3.調式調性

《匈牙利狂想曲》在調式體系的創作上，經常運用大小調音階，或者是“匈牙利音階”，還有全音音階。而在調性方面，不但使用了同主音大小調和關系大小調，同時還運用了等音調和遠關系調，使音樂的表現更為多彩。如在第3首《匈牙利狂想曲》中，音樂的主體部分由匈牙利音階構成，在第7首《匈牙利狂想曲》的結尾部分，就運用了全音音階，在第11首《匈牙利狂想曲》的 第三部分，就運用了特殊的調性布局。

4.音色

出于對吉普賽音樂的滿腔熱情，李斯特在創作《匈牙利狂想曲》時，有意識地在鋼琴上多次模仿吉普賽樂器的音色，比如小提琴、匈牙利大揚琴和吉他三種樂器。如在第10首《匈牙利狂想曲》的第89至108小節中，李斯特在創作上形象模仿了小提琴滑奏的音色，主題旋律忽隱忽現地出現在飛快演奏的音階之中，那富于跳躍感的旋律，活躍而充滿生氣，使人聯想到吉普賽小提琴手即興炫技式的演奏情景。又如在第12首《匈牙利狂想曲》中，在樂曲的最后部分，李斯特使用了一連串三十二分音符的快速音階，還有快速的分解和弦以及顫音等形式，讓聽眾在迅急的鋼琴音流中感受如同帕格尼尼魔鬼式的嫻熟快速炫技的音色。而在第2首《匈牙利狂想曲》，樂曲中多次運用了八度技術，形象模仿了匈牙利民間樂器大揚琴的演奏效果。還有，在第7首《匈牙利狂想曲》中，樂曲的開始部分的鋼琴音色，就像是一位吉普賽老人在孤獨的演奏著吉他，顯得悲涼、哀傷，訴說著自己不幸的經歷……

（二）革新的創作理念

李斯特是浪漫主義時期音樂界的領袖人物，在音樂創作上不斷推進，不斷求索，是一個勇于超越時代的探索者。

1.提倡鋼琴音樂與文學作品相結合

所謂標題音樂，是用文字、標題來展示情節性樂思（表現文學性內容）或通過模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響（表現繪畫性內容）的樂曲，產生于19世紀浪漫主義音樂。標題音樂一詞是李斯特首創，是李斯特藝術思想的集中體現。19首《匈牙利狂想曲》的創作內容是參考了流浪藝人歌唱的民間敘事詩，他成功樹立了音樂與文學詩歌的典范，該作品的創作幾乎凝聚了李斯特一生的心血，他所接受的文學思想、所接觸的藝術特色都在這部作品體現得淋漓盡致。李斯特堅持倡導標題音樂，并提倡將音樂與文學相結合，是因為他受到柏遼茲的創作啟發，并從雨果與圣西門的文學思想中感悟到人道主義精神，認為藝術中的創作，只有跟人民、世界緊密聯系在一起，才能使作品永恒。正是因為有了這個創作理念，為李斯特的音樂創作不斷注入了新鮮的血液，從而令其作品蘊含著更為深刻的內涵。李斯特曾談起 《匈牙利狂想曲》這部作品的標題時說道：“它們洋溢著夢幻史詩般的特質。”

2.樹立鋼琴交響化的聲音理念

李斯特是一位音樂界公認的天才、怪杰，由于在鋼琴上的登峰造極，被稱為“鋼琴之王”，在他身上有一種近于瘋狂的氣質。在探索鋼琴演奏技術上，李斯特始終以小提琴大師帕格尼尼為目標，并切實將其發揚光大，最后被發揮到了極限，從而樹立了鋼琴“交響化”的聲音理念。李斯特在19首《匈牙利狂想曲》中傾注了鋼琴的最大效果，如快速的八分音符、十六分音符乃至三十二分音符跑動、快速的八度連奏或跳奏、快速琶音中含有三度和六度的雙音、眾多的裝飾音、顫音等， 還有彈奏中力度的細微控制和超強有力的爆發、表情術語超級精細的運用等，另外，李斯特還驚人的運用對比的手法，成功的使用了鋼琴所有的音區，并且曾自豪地表示：只要巧妙使用，沒有不好聽的音區。因此，李斯特的19首《匈牙利狂想曲》展現出如同交響樂隊般的豐富效果，并用無以倫比的技術手法描繪了一部匈牙利民族風情的畫卷。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》堪稱是匈牙利民族樂派奠基性的作品，它的產生推動了匈牙利民族文化在世界上的影響，作品所展示的民族主義風格和不斷探索的精神將不斷激勵著全世界的音樂發展，《匈牙利狂想曲》將永遠在世界樂壇上享有經久不衰的盛譽！

參考文獻

［1］（奧）曼弗雷德?瓦格納著，付天海譯.現代視野下的李斯特-生平及作品［M］.北京：中央音樂學院出版社，2009.

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