民族樂器在中國古典舞教學中的地位與作用

李 琪

（蘭州城市學院音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

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民族樂器在中國古典舞教學中的地位與作用

李 琪

（蘭州城市學院音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

【摘要】中國古典舞教學是我國專業的民族舞蹈中具有代表性的一部分，在教學過程中，要充分運用民族文化，尤其是民族音樂在古典舞教學中的運用。民族樂器中的節奏、聲音、樂器組合等都對于古典舞的教學起著一定的作用。

【關鍵詞】古典舞；民族樂曲；教學

引言

舞蹈是一種形體藝術，不管是在舞蹈練習、表演還是教學中，舞蹈都是在音樂伴奏下展現出來的，即使是最原始的舞蹈也有歌唱和節奏等伴奏。在中國古典舞的教學中，民族樂器在展現民族文化內涵上起著重要的作用。舞蹈通過動作想要表達出來的情感和精神也會隨著音樂的節奏、律動起伏有力。在古典舞教學中，要充分發揮民族音樂的情感引導作用。 音樂與舞蹈的結合使音樂藝術的表現形式得到了豐富。舞蹈與音樂的“共通性”為他們的結合奠定了堅實的基礎。

一、民族音樂與古典舞的關系

中國古典舞是我國舞蹈中的一個部分，它起源于民間舞蹈，是在戲曲的基礎上吸收多元素的文化而形成的。其審美原則是幾千年中華文化的流傳和延續，是從古到今的中華文化精華的聚集。在唐宋樂舞中、漢魏“舞戲”中、在商周禮樂中，都能看到古典舞的影子。古典舞是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的屬于中國文化、文明的舞蹈類別。中國古典舞講究形體的曲線美，是一種形與神、身與心的藝術，包含著我國民族舞蹈含蓄的韻律風格，是我國幾千年文化的內涵體現。中國古典舞還講究“剛柔動靜統一”，以剛柔相濟、具有韌性著稱。這一特點使中國古典舞動作之間形成強烈對比和映襯，使之具備豐富的含蓄性和想象力，賦予舞蹈者的形體動作以言猶未盡的無限魅力。舞蹈與音樂的內在聯系，是在情感表達方面的彼此相通及情緒渲染方面的完全一致。舞蹈相比于音樂在表達情感方面更為強烈和直觀。音樂會給人以高度的自由想象空間和情感體驗，對音樂的想象性理解也因閱歷、年齡、環境等諸多因素的不同而各有千秋。但一部成型的舞蹈作品，加入了舞蹈編排者形象化、可視性的形象動作，就把這種可視的動作形象與音樂相融合，更加深化了觀眾對音樂的理解，真正做到音樂與舞蹈的高度統一。

二、民族樂器在古典舞教學中的運用

（一）民族音樂的特征

中國民族音樂中的強弱拍很少像歐洲音樂那樣有規律的、勻速的出現，而是以彈性節奏和點線結合的特點表現出來。以五聲音階為基礎形成的中國民族音樂體系在其旋律走向上，也遵循了這種類似中國古典舞“劃圓”運動的特點。音樂旋律律動有著迂回、反復的特點，迎合了中國古典舞的“身韻”韻律，強調“劃圓”運動中的“反傾向”，強調“以腰為軸”的原動力的特點。

（二）不同樂器的表現效果

不同樂器在音樂中的表現效果有著很大的差別，民族樂器在古典舞中的運用體現在樂器本身具有的特色上面 。在教學過程中，各種樂器在音色、音質、律動、節奏等方面的特征，對舞蹈呈現出來的內在情感有著深刻指引。比如中國民族樂器中的“鼓”，在古典舞中可以表現出一種宏偉、廣闊的氣勢，一般在古典舞中表現宮廷、儀仗或祭祀時出現。除了表現壯觀的景象，“鼓”還可以充當整個音樂中的節奏，一般情況下，急速而有力的鼓聲可以表現出舞者情感的激動，而悠長、漸弱的鼓聲能體現整體音樂情緒逐漸平靜或表現一種寬闊的場景。古箏作為典型的民族樂器，在古典舞中表現出一種清新脫俗、悠揚婉轉的氣質， 表現舞姿的清揚、柔美，傳達出一種美好、愉悅的情感。比如在古典舞《春江花雨夜》開場部分，隨著古箏播放的音樂，舞者的動作緩慢、悠揚；到中間部分有竹笛的加入，舞姿變為活波、歡快的形式；最后一段又回到古箏淡淡的抒情中。在教學過程中，不同的樂器呈現出的音樂節奏不同、音色不同、肢體不同都會影響到舞蹈動作的速度、力度。明確樂器在音樂中恰當的使用，使舞蹈與樂器相融合、樂器帶動舞蹈，準確、強烈地表達出舞蹈中的深刻情感。

三、民族樂器在中國古典舞教學中的作用

（一）引導學生情感走向

中國古典舞蹈是一種古代舞蹈的傳承，同時也融合了現代舞蹈的一些表達方式。舞蹈在大多數情況下只是通過織體語言來表達內涵，但卻難以充分表達感情，中國古典舞蹈的創作更蘊含了中國文化的博大精深，因此在意境的表達方面更加富含神韻，而音樂上運用民族樂器來表達。由于古典舞蹈與民族音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者就必須高度地協調一致。對于同蘊含著豐富中國文化的中國民族音樂，在其韻律、節奏等諸多方面更是與中國古典舞蹈有著近乎完美的貼切，因此就能更好地引導舞蹈動作、烘托舞蹈氣氛、表達舞蹈情感、體現舞蹈內涵。中國民族音樂，在其韻律和旋律的走向上與中國古典舞蹈的“身韻”韻律有著諸多契合和一致。在教學過程中，利用各種樂器表達情感的不同，正確地引導學生的情感走向，是豐富學生藝術內涵，提高藝術審美意識的重要手段。

（二）提高藝術審美

時代的發展賦予了藝術無限擴大的平臺，在快節奏快消費的現代，各式各樣的舞蹈與音樂充斥著人們的生活。中國古典舞作為一種清凈優雅的藝術形式，展現著它的舞臺魅力。在古典舞的教學過程中，教師對學生的藝術培養是一種文化的集成，更是學生自身藝術水平提高的過程。民族樂器的融合，給舞蹈帶來了除節奏、聲勢以外更重要的東西，那就是教會學生怎樣將自己的情感全身心的投入到舞蹈中。中國古典舞中蘊含了博大精深的文化內涵，中國民族樂器在歷史發展中吸收了中國文化的精髓。舞蹈與音樂的結合，是形體與內心的結合，是思想與靈魂的融合，只有兩方面都具備，個體的藝術審美意識才能得到提高。

結語

民族音樂與民族文化一脈相承，民族樂器在古典舞中有著非比尋常的重要性。在中國古典舞的教學過程中，教師一定要秉著讓學生在學習專業舞蹈以外，以調高學生的認識能力和審美意識為主，并且熟悉各種民族樂器的特征，以便更好地表現舞蹈。

參考文獻

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