趙季平民族管弦樂創作風格研究

宋小朱

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

趙季平民族管弦樂創作風格研究

宋小朱

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

趙季平是我國當代著名作曲家，其作品被人們廣泛熟知。其中的民族管弦樂作品在音樂會上經常出現，具有十分濃郁的民族特色以及文化內涵。文章在研究的過程中，對趙季平作品的實踐價值、文化主張、音樂藝術創作風格的特色以及藝術表現進行了系統性分析，旨在通過民族管弦樂文化的傳承，實現民族文化的發展與創新。

趙季平；民族管弦樂；創作風格

作曲家趙季平出生在個世紀40年代，從小酷愛音樂。1984年為電影《黃土地》作曲，由于其作品質樸動聽的旋律得到了人們的喜愛，之后一炮而紅。趙季平所創作的音樂作品十分廣泛，他的作品形式涉及到了電影音樂、電視劇音樂以及西洋交響樂等，同時，他的民族管弦樂也極具藝術性及感染力，在我國民族管弦樂領域中占據著十分重要的地位。

一、趙季平音樂作品的價值分析

趙季平作為國內當代卓有成就的作曲家，其創作的音樂作品無論是對于當代電影音樂的發展，還是對于我國民族音樂的發展與繁榮都有著不言而喻的重大貢獻，可謂是功勛卓著。

對于一部好的音樂作品而言，其價值的體現不僅在于其具有良好的藝術價值，而且也會體現在其應用價值之中。民族管弦樂也是如此。在對趙季平民族管弦樂分析的過程中，其基本的藝術價值主要體現在以下幾個方面：

第一，在樂團實踐的過程中，趙季平所創作的民族管弦樂作品得到了國內外專業演出團體的欣賞。例如，香港的中樂團十分推崇并多次演出趙季平的管弦樂作品。最值得一提的是，趙季平所創作的大型交響樂《華夏之根》，在唱片制作的過程中，就是由香港中心樂團參加演奏的，并在2008年的金唱片中獎獲得了“器樂演奏獎”。而且，我國的民樂團也十分熱衷演奏趙季平的民族管弦樂作品，如中央音樂學院民族管弦樂團、沈陽音樂學院民族管弦樂團等，充分展現了民族管弦樂團對趙季平民族管弦作品的情有獨鐘。

第二，趙季平所創作的民族管弦樂作品，不僅得到了專業團隊的欣賞，而且也受到了社會上音樂愛好者的歡迎。在沈陽音樂學院北方民族樂團演出時，所選擇的演出曲目中就有趙季平的民族管弦樂作品《古槐尋根》、《慶典序曲》等曲目。這些曲目得到了大專院校老師及學生的熱捧，在青年學生中成為一種文化現象。作品是演奏者的靈魂，正是由于作品本身的優秀，才使曲目演奏的整體水平得到了提升，趙季平的民族管弦作品正是如此。

二、趙季平民族管弦作品的創作手法

（一）題材的選擇分析

在題材選擇的過程中，趙季平在民族管弦樂作品創作中，通常會選擇常用的中國西北地域的民族音樂素材內容，同時又要借景生情，在某種程度上充分體現出作曲家對故鄉以及親人的思念。趙季平是“長安樂派”的領軍人物，在題材選擇的過程中會將西北地域的文化作為重點，但是，在管弦樂樂作品創作中，并沒有將民族文化語言局限于西北文化之中，而是將熱愛祖國、熱愛故土的情懷融入在了整首作品之中。在題材選擇的過程中，體現在以下幾種方面：第一，故鄉及感懷親人的思念。民族管弦樂《古槐尋根》作為一首大型民族管弦樂品，在曲目創作的過程中不僅選擇對山西省洪洞縣大槐樹的回憶，而且也更為深刻的體現出不忘祖國及家鄉的文化內涵，通過對“根”的理解，使整個文化充分融入了民族內涵。例如，在其創作大型舞劇《大漠孤煙直》配樂中，其曲目在字面上可以看出應用了王維的詩句《使至塞上》中的“單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”詩歌原本的意思是描述邊關男兒為國甘愿獻身的精神。趙季平通過對作品深刻的理解，不但表現出男兒們保衛國家的壯美畫面，而且還將對亡妻的思念以及生活中所遇到的迷茫融入到了作品之中。第二樂章《覓》、第四樂章《悼歌》，使其內心的苦悶得到了完全的宣泄，無論音樂以至演出都是感人肺腑，令人動容。第二，在歷史回顧中形成了深刻的文化思考。趙季平在音樂作品創作的過程中，以歷史為背景的創作曲目主要有管弦樂中的《絲綢之路幻想組曲》以及《第二交響樂——和平頌》。其中的《絲綢之路幻想組曲》充分的融入了對絲綢之路的追憶，同時也體現出幻想題材作品的藝術性。而《第二交響樂——和平頌》是為了慶祝反法西斯抗戰勝利60周年，在緬懷南京大屠殺死難者中所創作的委約作品，這兩部作品充分運用了真實性的歷史素材，并在作品創作中對兩部作品進行了不同的處理，從而使作品的思想性及藝術價都值得到了充分的升華。

（二）中西結合的創作手段

首先，對民族民間音樂素材的吸收，趙季平在民族管弦樂作品創作的過程中，對不同的民間音樂素材進行了系統性的闡述，同時也運用了多種藝術手段。如通過民族調式的使用，實現了對民歌曲調的合理運用；通過對中國傳統民族音樂演奏方式的鑒賞及分析，可以使音樂題材充分彰顯民族樂器的藝術特點。趙季平民族管弦樂的創作具有鮮明的時代性特點，其在作品創作的同時，充分融入了我國傳統五聲調式、六聲調式和七聲調式，而且在主題材料調式選擇的過程中，通過多種調式的融合，使整個樂曲呈現出更為豐富多彩的局面。通過西北特色變音的調式運用，使的整個作品的藝術價值得到了充分性的體現。

（三）民族傳統音樂以及現代作曲技法的運用

趙季平在民族管弦樂創作的過程中，將傳統作曲技法以及現代創作思維完美的結合，使樂器中的音色特點得到了充分的體現、發揮，使整個作品體現出民族音樂的基本內容，這種音樂藝術形式的融合也正是中西民族文化的真實體現。在借鑒西方創作技法的過程中，趙季平充分了解并掌握傳統樂器的演奏技術，將民族樂隊的編制、樂器的音域、聲音特色等進行全面性的分析，認識到樂器的發展歷程、音色轉換，從而實現民族文化的有效創作。在這種環境下，趙季平克服了不同音樂樂器中的差異性，將和聲織體與多聲思維進行了充分的融合，實現了音樂中管弦樂演奏技法的創新。例如，在民族管弦樂《古槐尋根》創作的過程中，就采用了大量的柱式和弦進行高潮部分的演奏，樂曲中的第118小節以及126小節，就通過梆笛、曲笛、高音嗩吶、以及中阮、高胡、二胡等樂器，分別演奏不同的聲部，使整個樂曲在演奏的過程中，形成了龐大輝煌的藝術效果。同時，通過高音笙、中音笙演奏出的主要旋律都充分展現出縱向和聲以及橫向旋律線條的完美結合。又如，在《第二交響樂——和平頌》中，趙季平也采用了大量的和聲織體，通過對不同樂器演奏能力、樂器音色以及音量等綜合性的分析，使西方作曲技法得到了系統性的傳承，在真正意義上體現出中西音樂文化的交匯與融合。趙季平民族管弦樂創作中通過對中國民樂大型化、交響樂化的發展，促進了我國民族管弦樂發展的綜合性提升。趙季平的創作中所體現出的民族性與西方現代技法的成功的結合與運用，可謂是當下國內音樂創作與作曲教學的典范。

三、趙季平民族管弦樂創作風格的分析

（一）具有質樸、親切的民族風格

趙季平的民族管弦樂作品相對較多，如1988年所創作的《慶典序曲》以及2004年所創作的《古槐尋根》，其中的《慶典序曲》以中國的喜慶文化為基礎，整個作品的曲調緊湊松弛，充分體現了民族文化中普天同慶的文化氣息；《古槐尋根》充分體現了山西五千年的文化歷史，通過音樂的表述體現出山西歷史文化的史詩性作品。在這兩部作品創造的過程中，趙季平采用了傳統音樂的固有思維以及音樂藝術的表現形式，體現了不同區域的民族音樂特點。而且，在作品創作的同時，趙季平也十分注重音樂的語匯運用，所創作的兩部作品不論是在旋律上，還是在和聲、復調以及配器手法中，都體現了濃郁的民族文化氣息。通過簡單、質樸的文化內容體現，使整個作品的形式得到了完美的呈現，同時也突出了地域文化的藝術特點，使整個民族的韻味以及民族的文化得到了充分地彰顯。同時，在兩部作品創作中，民族管弦樂中的和聲及復調手法也十分簡潔，很多部分的曲式結構融合了中西曲式的共性文化，使作品通過民族管弦的演奏，體現出濃厚質樸及親切性的民族文化特征。

（二）具有細膩、深邃的時代風格

在趙季平民族管弦樂曲創作的過程中，《大漠孤煙中》組曲中的《覓》以及《悼歌》充分體現出民族管弦樂作品細膩以及深邃的特點，其中《覓》充分體現了作曲家內心中的一種崇高、不懈的藝術追求，而《悼歌》是作曲家為亡妻所創作的一首動情之歌，體現了他對生命的感悟，整個曲目細膩深沉，會使聽眾在聆聽的過程中潸然淚下。首先，對于這兩部作品而言，雖然在其創作的過程中，是圍繞民族管弦樂進行創作的，但是所選擇的題材及音樂藝術的表現形式都充分展現了延伸性的文化價值，在曲目表達更為注重內心的表述，使作品中的“個性”特點得到了充分性的體現。其次，在兩部作品演奏中，始終保持著以旋律為主的創作方式，其風格多樣化。例如，曲目中的“泛五聲調性”、“西方大小調式”等實現了旋律展開手法的運用。而且在和聲語言中，也充分注入了民族文化內涵，使民族音樂在管弦樂曲中得到了充分性的體現。在配器方面，他大量使用了功能分組的演奏形式，通過對各種樂器組合的分析，將樂器組的潛力、純音色進行了不同的對比，使兩部樂曲在通過民族管弦樂隊的演奏，更加展現了其藝術色彩的變化。最后，在兩部作品創作的過程中，充分注入了趙季平的個人情感，其作品體現了較為豐富的人生境界，同時也充分彰顯了較為深厚的人文主義，散發著較為濃厚的民族韻味。兩個樂章的表述充分體現了文化情感，實現了作品表達中細膩、深邃的時代特點。

（三）具有繼承、創新的個人風格

趙季平說過：“回憶這么多年的音樂創作，我的體會就是四個字：繼承、創新。繼承就是我們如何在中國傳統文化中間汲取營養；創新就是你的藝術創作如何能夠和時代緊密結合。讓作品做到雅俗共賞，這是很不容易的。我覺得其中包括了兩個最重要的方面：一是對于傳統音樂學習的基本功，一是對生活理解的基本功。［1］”趙季平所說的的繼承主要是在民族傳統文化中所攝取到的養份，而創新就是在藝術創作以及時代發展中實現的、與民族文化融合的創新形式，充分體現在民族化及個性化的創作風格之中。在當代民族管弦樂創作的過程中，由于地域文化之間的差異性，地域文化的鮮明特點以及獨立的表現形式在交響團中得到了充分性的體現，趙季平在他不斷創作及探索的過程中，總結出在民族樂器表現中，應該將其放置在十分恰當的位置中，從而使樂器的民族性與藝術進行進行充分性的融合。例如，在他所創作的《慶典序曲》中，趙季平使用了京胡，樂器京胡的音色相對蒼涼激越，而音調十分高亢，通過與樂隊的緊密配合，可以充分體現出樂器的基本價值。在《古槐尋根》作品創作的過程中，其中長達60小節的弦樂器組演奏，在其他樂隊中的民族管弦樂演奏中相對較少，但是通過這一樂器的融合，使整個作品的演奏呈現出多元化的藝術價值。而且也在內容與藝術形式統一中體現了作品藝術中的基本價值。又如在《悼歌》演奏中，他充分調動了不同樂器的音色組合，重復十次一拍以及兩拍節奏的音樂形式，使民族管弦樂隊在樂曲演奏中充分體現出個性化的藝術之美。

四、結束語

總而言之，伴隨我國民族文化的傳承及發展，我國民族音樂的創作形式面臨著一定的危機，一些宮廷音樂、民間音樂處于文化的邊緣之中，而且，在社會信息文化發展中，使這些音樂形式失去了其原有的生存環境，這些現象的出現嚴重制約了我國民族音樂文化的傳承及創新。而趙季平的民族管弦樂作品，無論是在其音樂表現形式、表現內容以及題材及手法中，都充分體現出人們最基本的審美觀念，通過民族文化與西方藝術的融合，實現了多文化的交匯；趙季平用自己獨特的思維方式對音樂文化進行了解讀及重組，從而使民族管弦樂朝著更為廣闊的方向發展。

［1］趙季平.我的音樂創作離不開兩個基本功.中國藝術報，2014（11），7.

［2］蔡承虔.趙季平民族管弦樂創作研究［D］.沈陽音樂學院，2015.

［3］胡乾坤.趙季平民族管弦樂創作的風格特征［J］.黃河之聲，2014（13）.

［4］王家文.趙季平大型民族管弦樂《第二交響樂—和平頌》創作技法研究［D］.河北師范大學，2014.

［5］陳曉鵬.趙季平音樂作品創作風格研究［J］.大舞臺，2013（8）.

［6］鄧慧群.趙季平聲樂作品的創作特征與演唱研究［D］.西安音樂學院，2013.

［7］和谷.音樂家趙季平［M］.西安:陜西師范大學出版社，2012（3）.

［8］賈舒穎.“古風新韻 唱徹長安—‘新長安風’音樂創作研討會綜述”［M］.北京:藝術評論，2011（7）.

本文為2016年度陜西省教育廳科學研究項目“趙季平音樂創作中的文化主張與藝術表現研究——以趙季平的幾部民族管弦樂作品為例”（項目編號：16JK1674）研究成果。