單簧管藝術的民族化之思考

朱 毅

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

單簧管藝術的民族化之思考

朱 毅

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

探析單簧管藝術的民族化對單簧管和民族音樂有著極為重要的意義，單簧管隸屬于西方管弦樂，故而在傳入時會與中國的民族化相沖突，但可以在化解矛盾的同時讓兩者相互融合，即發揮單簧管固有藝術風格的前提下，感受中國藝術文化，這也是確保單簧管在中國留存和發展的關鍵步驟。

單簧管；民族化；思考

相較于國內民族化音樂作品，單簧管藝術有很多難以掌控的部分，特別是在音樂演奏風格上面，這一點在初學者身上表現的比較明顯。很多初學者在沒開始學習的時候就感覺到畏懼故而開始打退堂鼓。由此單簧管在發展中需要結合民族化特點，減低難度，提升學習者的興趣，這是實現單簧管藝術發展的必有之路。

一、單簧管藝術在我國的發展

（一）新中國成立前的發展

單簧管流入中國的時間為清朝，當時宮廷內的樂師讓一位畫師將所有的西洋樂器都畫下來，單簧管就在其中，一直持續到鴉片戰爭時期，由于一名在中國海關擔任要職的英國人十分喜歡單簧管這一樂器，因而在工作之余，組織各類宴會，一方面為滿足個人喜歡，另外一方面也是應工作需求，就此創立中國第一支西洋管弦樂隊，其中樂隊中有一名中國成員叫穆志清，尤以穆先生是中國最早接觸單簧管樂器的藝術家，因而這也為穆先生在中國單簧管發展中起到舉足輕重的地位奠定基礎。北京大學邀請穆先生去教授單簧管，為當時的北京大學培養一批單簧管藝術人才。之后，受到五四運動熱潮影響，部分留學西洋的音樂博士學成歸來，在各地創設單簧管音樂教育基地，由此單簧管在國內各大藝術院校發展起來，同時各地也開設學校，培養出國內首批單簧管藝術教育力量。

（二）新中國成立后的發展

新中國成立以后，單簧管開始活躍在中國的各大舞臺上面，并逐步認識到中國的很多作品若運用單簧管演奏能夠呈現出意想不到的演奏效果。另外在演奏過程中結合中國的古典樂器，并滲入中國古典文化，運用當時比較流行的作曲方式，最終讓單簧管的藝術逐步發揚光大。與此同時，我國的多家藝術院校也開辦單簧管專業，由此為單簧管事業的發展培養出一大批人才。21世紀初期，單簧管在中國音樂事業發展中占據舉足輕重的地位。并在音樂教學中逐步完善單簧管教學系統，由于更多的人開始喜歡單簧管，并學習其演奏方式。國家為鼓勵這一樂器的學習，每年組織單簧管藝術節，通過比賽選拔出優秀的單簧管表演者，以期推動單簧管藝術的可持續發展。

二、單簧管藝術的民族化發展分析

（一）單簧管音樂作品創作的民族化

單簧管具有聲音低沉，節奏輕緩，容易控制等的特性，因而運用單簧管表演中國的民族作品，不僅能夠清楚的表達出作品的喜怒哀樂，更能讓中國的古典作品結合西洋樂器演奏出來，打破中國傳統的表演風格，給人耳目一新之感。

在20世紀30年代，我國著名音樂藝術家冼星海先生通過大膽的創造，率先將音樂作品中的《風》的一個序列篇章結合單簧管表達出來，并將單簧管看成是整部作品中的一個重要的聲部，雖然單簧管還不能作為作品的主要配樂樂器，只能作為單獨的聲部出現，但是經過漫長的發展認識到這種音樂作品的創新，對單簧管逐步融入到中國民族藝術表達有著非凡意義。

我國的作曲家在單簧管運用上確實創造出較多的作品，但是由于單簧管屬于西洋樂器，因而很多特性比較符合西洋的管弦樂，中國的作曲家受到傳統中國音樂影響，故而在單簧管藝術發展上相較于國外的很多藝術創造還存有不足之處。因此中國的未來發展趨勢是在創作大量高水準民族作品的前提下，逐步提升我國單簧管藝術的教育發展狀況，并讓我國的單簧管教育在國社會中占有一席之地，這將讓國際友人了解我國民族音樂藝術的關鍵所在，進而提升單簧管學習者的學習興趣，并帶動我國的單簧管藝術的傳承與發展。

（二）單簧管教學模式的民族化

我國單簧管教學多采用歐洲的傳統教學模式，尤其是在教學材料選擇方面，更多選擇外國作品作為練習曲目。比如選擇的練習曲目為克洛捷、羅賽等作品，但這些曲目相對比較難，學生在練習初期基礎技能不牢固情況下想要演奏出來有一定困難，學生通過多次練習不能完整的表演出教師布置的教學任務，這必然會挫傷學生的練習積極性，讓學生質疑自己的音樂素養，學生一旦失去學習自信，那么必將影響學生今后的學習狀態。教師在初期開展教學的時候，應為學生選擇一些簡單，容易練習的曲目，這樣可以調動學生的練習積極性，同時提升學對單簧管的學習信心，學生經過幾次學習后能夠吹奏出節奏明快的曲目，對學生今后的音樂學習有較大幫助。另在曲目選擇方面，我國的很多民族音樂，曲調簡單，節奏鮮明，更容易被學生所掌握。故而教師在教學過程中，應轉變傳統的教學理念，開拓教學思路，不要將自己的選曲范圍設定在國外教材上面，應該適當的選用我國的民族樂曲開展教學，明快的曲調練習，打破傳統的練習的僵硬，并且該教學方法讓學生了解更多的民族樂曲，學生在學習西方樂器的同時，也能演奏出中國的額傳統樂器，學生經過長期練習，能慢慢欣賞和體會到中國傳統民族音樂的“美”，故而民族樂曲也能在此發揚光大。

（三）單簧管演奏藝術的民族化

2010年暑假期間，在廣西舉行一年一度的單簧管藝術節上，涌現出很多優秀的單簧管藝術表演者，其中中央音樂學院的教授陶旭光演奏一曲《蘭花花敘事曲》更是將整個盛會推向高潮。該曲在演奏技巧方面，結合二胡、京胡和竹笛等大量的民族樂器，并在表演的同時做好樂器中的上下滑音和移位，最終的目的是讓樂器表達更富有極限性，曲目的演奏更重視氣息和節奏，因而為觀眾呈現出一場極具美感的音樂盛宴。如果說運用西方的小提琴表演出《梁祝》是中西音樂文化的一項創舉，那么《蘭花花敘事曲》將成為中國音樂歷史上的又一次革新，帶動我國民族演奏的多元化發展模式，同時也證明單簧管能結合演奏手法和演奏技巧表達出更好的視聽效果。

三、結束語

通過學習和了解西洋管弦樂，普及我國的民族音樂，讓我國民族音樂發揚光大是我國民族音樂發展的新目標和方向。目前我國在音樂教學方面應結合單簧管這一外來樂器的風帆，并借助于外來音樂良好的演奏風格，融合我國民族樂器的演奏技藝，這不僅能弘揚我國的民族樂器，也能通過多元化的樂器演奏讓我國的民族音樂傳播到世界各地。

［1］郭華.試論單簧管藝術民族化的幾個問題［J］.大舞臺.2012（05）: 12-45.

［2］張佳鳳，對中國單簧管發展歷史的回顧和民族化思考［J］ .群文天地.2012（10）:13-46.

朱毅，男，漢族，成都，講師，碩士研究生，四川大學藝術學院，音樂學。