中國弓弦樂的弓之法——二胡演奏運弓之訓練

孫逸雯

（蘇州科技大學音樂學院，江蘇 蘇州 215009）

中國弓弦樂的弓之法——二胡演奏運弓之訓練

孫逸雯

（蘇州科技大學音樂學院，江蘇 蘇州 215009）

二胡演奏更注重于右手的運弓技巧，右手運弓的不穩(wěn)定直接影響著音色，本人通過在師范類院校的二胡教學過程中所遇到的右手問題做成總結。

二胡教學；右手運弓；運動姿態(tài)；訓練方法

眾所周知，二胡是一件及其富有歌唱性的樂器，它從最初只能擔當樂隊伴奏的樂器中脫穎而出并不無它道理，而這媲美人聲的關鍵就在于右手運弓的控制。

現今二胡教學分為兩種：一、零基礎教學（毫無基礎，從零教起）；二、接續(xù)式教學（有一定學琴經驗，但根據教師教學方法及學生個人情況重新制定教學計劃）。本人在師范類高校教學，就面對上述兩種情況：第一類選修二胡，此類學生除了有最基本的樂理知識外，對二胡，甚至器樂一竅不通；第二類以二胡為專業(yè)從普通學校通過高考考進的學生，此類學生多半集中于幾首樂曲的練習。跟專業(yè)院校學生相比他們缺乏長期有教條的練習，基本功相對較弱。所以對于生理條件已基本發(fā)育完成的青少年來說，要想改變在原先錯誤的練習方法中養(yǎng)成的運動障礙，所需要花的訓練時間應該更多，所謂“訓練”就是受一定教條約束的練習。

基于運動原理看待二胡演奏，它們之間的共性都需要一個“發(fā)力點”支撐著身體各部位的骨骼與肌肉相配合進行；但二胡演奏又不同于一般運動，它的運動幅度受到樂器的限制：1、右手的運動，二胡的弓子處于兩根弦之內，無法脫離運動軌跡，只有“左”與“右”的運動方向；2、左手的運動，由于千斤的位置對音域的限制，只有“上”與“下”的運動方向。所以所謂的基本功不扎實，動作不協調，實質就是長時間雙手不正確的運動習慣造成的。就右手而言，右手的運弓不是簡單的手臂運動，而是結合了大腦（大腦指導運動神經獲得相應動作）及身體各部位配合進行的，它靠的是內在的氣息與以腰部為主要“發(fā)力點”支撐。

一、正確協調的運動姿態(tài)

右手基本功的建立首先基于正確的運動姿態(tài)。拉弓時，結合呼吸，運用腰部力量帶動大臂以橫向伸展方式拉出，在大臂伸展到極限時，再帶動小臂順勢跟出，同樣在小臂運行極限時，再帶動手腕順勢跟出。推弓同理，結合呼吸，運用腰部力量帶動大臂收回，再帶動小臂與手腕依次跟進，以“送入”的狀態(tài)回到最初的出弓姿勢。無論是拉弓還是推弓，都應使弓子始終保持與琴筒面方向一致的運行軌跡。

均勻的貼弦運弓是二胡最基本的發(fā)聲要求。它強調運弓時弓毛與弦時刻保持摩擦。在本人所遇學生中，普遍認為使勁按壓弓子即能完成貼弦，所以演奏時通常慣用右手大拇指緊壓弓桿，導致手腕外翻（甚至帶動胳膊與肩膀不自然抬起）等不正確姿態(tài)。長時間以這樣的運動姿態(tài)訓練會使得手臂與肌肉變得僵硬，久而久之阻塞了順暢的運動狀態(tài)也切斷了聲音的流暢。通常會造成中間弓段受力過大，弓根與弓尖處反而使不上力量的情況，也就是弦樂所謂的 “棗核型”運弓。所以在訓練貼弦時應注意：多運用氣息與腰部支撐，不要過分把受力點都集中在手臂上，手臂與肩膀時刻保持放松狀態(tài)，運弓速度穩(wěn)定，不要隨便在運弓時加力，多練習弓根與弓尖處的貼弦，盡量使每一厘米的弓毛都能與弦摩擦。保證每次練琴之前都要有長弓貼弦練習。

基本發(fā)聲完成，如何銜接音與音之間的連貫性，靠的是正確的換弓技巧。換弓是運用大臂，帶動各個關節(jié)來銜接兩個運弓方向的連貫動作。按照手腕動作的主動性可以分為有音頭換弓與無音頭換弓。

無音頭換弓不需要過多的手腕動作，把換弓過程控制到最柔和，銜接動作最自如狀態(tài)，從而使換弓痕跡降到最小。聽覺上猶如一弓完成。

有音頭換弓就是所謂的換弓時演奏重音，這和無音頭換弓相反，它需要手腕的主動與力度速度的配合，爆發(fā)于一瞬間。在這兩者換弓技巧問題中，更難把握的是無音頭的換弓，它要求的是換弓無痕（將痕跡控制到最小）。出現換弓痕跡過大多半是右手大臂、小臂、與手腕的協調性沒有把握好：大臂過于僵硬；手腕過于主動；沒有對下一弓產生預判；一到換弓就出現下意識產生生理緊張狀態(tài)等。所以在訓練換弓無痕時要做到：右手每一跟手指繼續(xù)保持均勻貼弦時的動作，維持原先弓子的壓力，不要輕易松開每一根手指原有的力點，也不可改變運弓的軌跡，手腕不宜過分主動。大臂與胳膊自然放松，到換弓時盡量用手腕，以“畫圓”的方式完成這個動作。

換弦也是演奏中銜接音樂的重要右手技巧之一，也是學生練琴過程中一個重要的障礙難點。它根據兩根弦音色的不同而設計出的指法來分配里外弦。它基于貼弦與換弓技巧上，根據弓法的需要有連弓換弦和分弓換弦：連弓換弦時，可用手臂輕微前后推動弓子，運弓連貫，大臂動作不易過分遲緩僵硬；分弓換弦通常出現在快速段落中，快速段落中的快弓通常選擇手臂發(fā)力較自如的中弓偏后弓段，在換弓基礎上多加大臂的里外推動。注意的是，不同的內外弦組合，對于右手不同關節(jié)動作的配合要求也是不同的。如：“里里外外”是以重心在小臂上的換弦動作。“里外里外”是大臂帶動手指尖的換弦動作等。

二、合理的弓段分配

弓段的合理分配可以說是處理好音樂的關鍵之一。二胡弓子長度在82至85厘米之間（最長可達到90厘米，因人而異選擇適當的弓子長度），分為弓根、前半弓、中弓、后半弓、弓尖幾個部分，通常在演奏時根據節(jié)奏變化、強弱變化、音樂處理等幾方面來選擇合理的弓段演奏。弓段分配選擇不當也會導致運動姿態(tài)不協調。

在演奏節(jié)拍時值較長的長弓時，經常有學生沒有把握好右手在運動過程中的速度，導致演奏到時值的一半（甚至不到一半）便把弓子用完，這是個典型對弓段分配預判能力不夠的現象。另外還有“拉多推少”或“推多拉少”的情況，這類不協調的右手運動方式，大大的縮短了弓子的有效長度，并使動作機械化。

另外漸強與漸弱也是基于弓段分配的合理性完成的。經常有學生會把漸強或漸弱演奏成突強或突弱，這是因為弓子預留弓段不明確。漸強與漸弱在弓速上也是遞進的，演奏時注意氣息和弓段的控制。要做漸強首先預留弓子（預留弓段越弱越短越好），用相對較慢的弓速和平穩(wěn)的運弓，再用爆發(fā)力把剩下的弓段演奏完即可完。漸強的弓段盡量保持，氣息不要斷，不要在弓子結尾處懈怠，也不要在弓子結尾處另外加力，導致旋律斷裂。

弓段分配無法在譜面明確標示，也不會強制要求哪個音必須用哪段弓子演奏，只要符正確運動姿態(tài)，每個人都可以根據自己對音樂的理解，合理的進行分配。所以訓練弓段分配時要做到：首先把中弓、弓根、弓尖各弓段單獨挑出來練習，可以在各弓段自如運動后再相結合，然后多練習不同節(jié)奏型的弓段分配。例如分弓演奏“前八后十六”節(jié)奏型，根據時值長短，八分音符就應比十六分音符所運用的弓子相對長。演奏時如拉弓起，八分音符占前半弓，甚至大半弓，后十六則用短小的后半弓演奏，推弓同理。

三、快速運弓

快速技巧無論演奏何種樂器，在學生心目中都存在著一定心理障礙，左手的靈敏度不夠與右手的協調性不夠，導致兩手不配合。基于正確的演奏姿態(tài)而言，通常所說的快弓演奏達不到一定速度是指右手運動方式不正確導致的身體僵硬。首先演奏快弓時不要選擇弓子的前半段，此弓段不利于右手的發(fā)力及身體協調的控制（此弓段連續(xù)演奏時姿態(tài)相對拘謹），應選擇相對短小的弓子與中弓偏后弓段相結合則為最佳快弓演奏弓段，顫弓就是最快的快弓演奏體現。其次快弓演奏和基本運弓要求是相同的，隨著琴筒皮面的方向直線運動。在演奏快弓時由于換弓的速度相對加快，無法像演奏慢弓時有一定的時間去調節(jié)身體動作，所以會出現回弓時慣性上抬，循環(huán)著此動作就會出現快弓畫圈或拍打琴筒的錯誤演奏方式。

所以訓練時首先需要相對穩(wěn)定的運動姿態(tài)，減少多余手臂動作，把消耗降到最低，不要給手臂肩膀增加負擔。小臂與手腕的帶動是快弓的主要運動方式。隨著音樂的力度變化，著力點也由小臂手腕慢慢轉移到大臂。力度越強大臂的幅度就越大弓速相應加快，運弓的弓段也相對加大（從后半弓演奏擴大到中弓及后半弓演奏）。訓練時應先放慢速度練習，使在慢速的狀態(tài)下身體各部位運動不受阻礙，并成為下意識的動作為止。再在此基礎上加快速度，注意不要讓身體長時間處于過分緊張與疲勞狀態(tài)，若出現肌肉酸痛等問題應立刻停下，重新調節(jié)呼吸與運動方式，再練習。另外快速運弓是需要左手技巧的默契配合才能發(fā)揮極致，在解決右手的運動方式問題后應再與左手運動方式加力配合，反復練習。

二胡教學對于本人自身演奏來說也是一個不斷發(fā)現問題，解決問題的重要任務，作為教師更應該通過對不同類型的“病人”，反復觀察、診斷、治療，從中不斷吸取經驗，提高自身的職業(yè)素養(yǎng)。通過本文也不難看出二胡演奏是一項全身運動，它不單單是右手獨立的運動，也是一項左右手配合的運動，更是一項結合腰部力量、結合氣息、運用眼耳及頭腦的全身性運動。望各類二胡工作者可以參考本文作為教學指導。