現當代繪畫中的造境之美

趙 璐

首都師范大學，北京 100048

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現當代繪畫中的造境之美

趙 璐*

首都師范大學，北京 100048

現當代繪畫有表現，寫實，但不管是依照自然摹寫，還是直抒胸臆，好的繪畫都少不了藝術家與自然中成就的造境之美。即是藝術家對待自然的不同態度下產生的不同美術追求與美學感受。因此我們生活的美術世界才豐富多彩。

造境；理想派；寫實派；客觀；主觀

在畢加索論藝術的談話中有這樣一句話，謊言對我們精神上的自我非常必要，因為借助它們我們才能形成我們生命力的美學觀。而他所謂謊言，即是藝術家對自然的主觀改造，即是造境之美成全了我們生命力的美學觀。

一、造景的定義與前提

綜合現代古代漢語詞典的解釋。造：創造，營造，虛構。造物：古人認為創造萬物的神力。境：境地，境界。境界，事物所達到的程度，所表現的狀況。綜合即得出造境為人為地猶如造物主一樣，創造出一種異于自然本身的境界。

我所說的“造境”出自同王國維在《人間詞話》中所講“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境必鄰于理想故也。”[1]

“造境”的藝術家是“理想派”，“寫境”的藝術家是“寫實派”，但寫實不可能完全脫離理想，理想也不可能完全脫離實際。我們的想像力不可能達到我們的經驗以外。正如我們沒見過六翼天使，那么六翼天使的形像是怎么來的呢，是用人的身體嫁接上鳥的翅膀組成的；我們沒見過“飛流直下三千尺”的瀑布，但是我們體驗過它的壯闊。我們所見所寫之景必有創造萬物之“神力”的提升才鄰于理想自成高格，謂之有境界。浪漫主義色彩的繪畫基于現實基礎上，同樣地，現實主義也不可能完全脫離理想而作到所謂的純粹的“客觀再現”，因為再客觀的觀察和描寫也是人為的，只要是人為的，就脫離不了主觀性中的意識或潛意識。

二、現代繪畫中不同藝術追求的藝術家如何完成造境之美

面對自然藝術家因自身愿望有不同的態度，根據藝術家對自然表象的態度可分為：寫實派和理想派兩類，即遵照自然樣式和創造新面貌。并討論藝術家在寫實里如何以自然為載體“造境”進而鄰于理想。理想派繪畫又根據自然在藝術家心中位置分為創造性的客觀繪畫和主觀繪畫。即追求自然本質的繪畫，和把自然作為工具以表現自我為目的的繪畫。

(一)寫實派繪畫

有人視自然為真理，并依照自然本身樣貌尋求真理時尋找景物背后的境界，即，在近似寫實里造境從而達到天人合一。

列維坦一定是這類中風景畫家的典型代表。常在河岸作畫必是體驗了自然最直接的贈與。畫中讓人身臨其境，仿佛嗅到雨后泥土與綠草的清香，或烏云密布的天穹與荒蕪蒼涼的田野間的陣陣冷風吹撲面。水面澄清是自然也是心境；空中云朵系數散落，對岸凝重的森林在暮色中生長，是景致也是情思。

與世外桃源里的列維坦相反，庫爾貝是以描繪悲苦勞動人民而聞名的現實主義畫家。他反對浪漫主義的虛構，堅信繪畫就是具體的藝術，是對現實和既存事物的描繪。扎根于貧苦勞動給人民的創作中，絕不畫人們想象中的天使。但他從不如實描摹自然，他把人物風景處理的結實，具體，真實，悲壯，對中國近代現實主義影響深遠，如《奧爾南的葬禮》。

(二)理想派繪畫

1.創造性的客觀繪畫

有的藝術家同寫實畫家一樣視自然為比最強者還強的不可違反的力量，但不同的是用自己的韌性犧牲千萬個表象，尋求真實的關系。可以稱為創造性的客觀自然的再現。

塞尚勇敢地把自然拆解，用極富空間冷暖節奏的色彩重構自然，真實又充滿永恒的魅力，建立了畫面的新秩序，成為立體主義先驅。塞尚之美，美在遺其關系限制之處，重新解構的新秩序后的絕妙均衡和完美。其實就像塞尚所說的那樣，我們和大自然平行工作，不是形象，不是輪廓，不是線條，不是我們口中常說的造型，而是一種不可言說的，感知的美。不滿足因襲杰出先輩們的美妙公式，脫離傳統，探索美麗大自然，并依照自己特有的氣質表現持之以恒，勤于思索后自己的看法，以改變我們的視覺，最后便能融會貫通。[2]

深受塞上影響的畢加索一生堅持信奉著自然為不可違反的力量，去尋找到多種繪畫表現形式。他主張和自然保持良好的關系對我們相當有利。我們可以給自己某些自由，但只能在細節上。[3]印象最深的是他畫的一只公雞，粗放勁力的筆觸把雄性動物的力量，隨時準備戰斗的精力表現地暢快淋漓。與任伯年畫里的公雞比，他突破表象，直逼自然本質。正如馬蒂斯所說，我寧愿過分堅持用表現本質的方式，去達到更大的永恒，哪怕犧牲掉了某些迷人的東西，也在所不惜。[4]

現代藝術引進哲學思想使現代藝術面貌更加豐富。形而上的契里柯似乎在自然中找到更迷人的美學。形而上畫派主張激發能引起自己對漠然客觀的經驗世界質疑的不安心態，注重“古典的”構圖，避免產生自我表現。它們的興趣不在于個人潛意識的夢境，而來源于生活觀察中產生的更令人不解的現象。懷著對世界的鬼魅，威脅的好奇，契里柯獨自尋找新的畫面，一種更深刻更復雜的藝術最初的神秘。[5]

2.創造性的主觀繪畫

當然有一部分藝術家通過自然深入挖掘自己，呈現自己的精神樣貌，不依據任何科學理論，或臨駕于自然之上，或把自然當做主觀自我的載體，抒發人性，境界的工具。這也是當代繪畫的中的主題。天才梵高用永不停止扭動的線條展現巨大散發光與熱的能量源，他也正是對生活充滿沖動熱情的能量源。常玉的遒勁干練，自由活潑，單純優雅的繪畫面貌正是他曲高和寡，不媚世俗的個性寫照。弗里達深沉具有一種魅人心惑的藝術，是她宣泄痛苦和絕望的方法，畫面里的感悟、痛苦、回憶、性和死亡正是藝術家本身。如此的畫家不計其數。

無論藝術家面對自然，呈現出如何態度，或試圖怎樣呈現，造境之美無疑是必不可少的，潛移默化存在于本性要求，并于靜中得已登峰造極。

[1]王國維.《人間詞話》[M].黃山書社，2003.

[2]楊曉斌.《塞尚藝術大師之旅叢書》[M].大連理工出版社，2014.

[3]畢加索等.《現代大師論藝術》[M].中國人民大學出版社，2003.

[4]馬蒂斯.《馬蒂斯論藝術》[M].山東畫報出版社，2004.

[5]帕特里克·弗蘭克.《視覺藝術史》.上海人民美術出版社，1996.

趙璐(1989-)，女，河南商丘人，漢族，首都師范大學美術學院，碩士研究生在讀，研究方向：現代油畫創作；導師：趙永康。

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