淺析鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作

王亞權(quán)

（吉林藝術(shù)學院，吉林 長春 130021）

淺析鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作

王亞權(quán)

（吉林藝術(shù)學院，吉林 長春 130021）

鋼琴演奏毫無疑問是一門藝術(shù)。雖然每首作品都是作曲者通過自己的經(jīng)歷和體會進行創(chuàng)作產(chǎn)生的，但是衡量一首音樂是否有生命，還是要通過演奏者的演奏來完成。演奏者能通過有自己風格的演奏方式讓聽眾感受到他想表達的思想，這就是音樂的生命與藝術(shù)價值。如何使鋼琴作品富有生命力，這是百年來眾多演奏者都在探尋的問題。演奏一首作品，就是對這首鋼琴作品進行再創(chuàng)作，要想擁有這樣的能力，就要提升自己的審美品味與自身的文化修養(yǎng)水平，要想彈出富有感染力的旋律，就必須欣賞并汲取優(yōu)秀作品的經(jīng)驗和內(nèi)涵。

鋼琴；演奏；二度創(chuàng)作

一、深入細致地分析作品

我們欣賞一首音樂作品，首先會從它的標題入手。一個好的標題不僅能激起聽者的興趣，還能對此作品的情感以及中心思想進行準確的概括。音樂作品的的每一個部分都能充分表達出作者的創(chuàng)作意圖，不僅只是曲中的音符旋律，標題也是其中的一部分，每個部分缺一不可。所以想要真正詮釋好一首好作品，就要對其每一部分都了如指掌，對創(chuàng)作者的創(chuàng)作過程和意圖要有充分的了解，然后對其有自己獨特的見解，再結(jié)合當下社會某部分情況對作品進行再詮釋，讓聽眾在一樣的旋律中聽出不一樣的感受，這就是鋼琴演奏中的二次創(chuàng)作。其次，要全面分析作品的旋律特征、韻味風格，掌握好作品的思想內(nèi)容。如何做到讓作品扣人心弦，就是要利用音樂的語言進行準確的表達。除此之外，曲目的調(diào)式調(diào)性和曲式結(jié)構(gòu)是演奏者需要進行把握的部分。許多音樂作品中調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，都是體現(xiàn)主題、色彩、情感和形象變化的重要手法。

二、拓展藝術(shù)的想象與聯(lián)想

想象是鋼琴演奏者在對作品進行二度創(chuàng)作的時候不可或缺的一樣東西。演奏者在演奏之前就對作品的二度創(chuàng)作進行了充分的準備，其實這相當于把二度創(chuàng)作完成了一大半，而想象則是那臨門一腳。演奏前，藝術(shù)家會對作品的演奏風格、演奏形式、相關(guān)的一些曲調(diào)節(jié)奏等都做好了編寫設(shè)定工作，而演奏就是在這些基礎(chǔ)上進行的。在這看來，演奏者的準備已經(jīng)很充分了，然而演奏中最重要的部分才是最難實現(xiàn)的，所以鋼琴技法高超的琴師不一定是一個好的演奏家。

三、熱情奔放的演奏

激情是鋼琴演奏中必不可少的一種情緒，它將整個作品中想象的源泉。而激情不是人為可以隨意添加的，它是在演奏過程中自然而然達到的一種狀態(tài)。它具有不可控，時間短，感覺強烈的特點。演奏中是否能有激情，這取決與演奏者對作品的投入狀態(tài)，包括對作品真摯質(zhì)樸的熱愛，以及對自己演奏過程的熱愛，即享受這種為聽者演奏的過程。激情能使一個演奏者富有感染力，換而言之，激情是可以在演奏者跟聽者之間相互傳播的。聽者的激情可以引起演奏者的激情，而演奏者的激情同樣也可以引起聽者的激情。這種力量可以使聽著跟演奏者在這段時間內(nèi)迅速地引起共鳴。

四、張揚個性，激情演繹

關(guān)于曲子的情感表達方面，我認為這是開放的，意思就是演奏者可以根據(jù)自己的喜好進行沒有限制的演奏。由于演奏者的背景，自身經(jīng)歷，受教育經(jīng)歷不同等因素都會對其演奏風格產(chǎn)生影響，然后形成一種或幾種固定或有一點變動的風格。即使是同一首曲子，不同的演奏家也可以演奏出不一樣的感覺，這就是演奏的個性化。例如，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》分別由殷承宗、郎朗演奏，由于兩人所處的時代文化背景不同，對曲目的理解不一樣，前者的演奏剛?cè)峒嫘睢⑹闱榧毮仭⒄芾硇詮姡笳邿崆楹婪牛葑嗟媒k麗輝煌。演奏的個性化可說就是演奏的特點，但是絕對不是刻意為之的特點，這是根據(jù)演奏者長期的積累以及他生平的經(jīng)歷融合起來塑造出來的一種風格，強調(diào)的是自然流露，而不是刻意營造。所以演奏者一定要多積累經(jīng)驗，多對身邊的小事進行思考，這才會有更多的感悟。

五、具備良好的心理素質(zhì)

演奏講究的都是臨場發(fā)揮與應(yīng)變能力，如何把場面氣氛控制在自己的手上是一個重點，首先要做到的就是自信。無論你在場下把曲子練習得如何純熟，也不管你是否每次練習都有出色的表現(xiàn)，最重要的還是你上場時的那一次演奏，因為聽眾只會通過一次演奏來判斷你的演奏水平。要做到出色的演奏，好的演奏基礎(chǔ)是重點，還有的就是臨場發(fā)揮。臨場發(fā)揮講究自信滿滿、臨危不懼。不管實際演奏水平如何，在臺上的時候我們都要覺得自己就是彈的最棒的那一個人，這樣不容易因為緊張而出現(xiàn)錯誤。如果老是把心思放在害怕自己出錯的想法上面，這樣會增加演奏的錯誤率，而且無法集中思想醞釀情緒，這樣的演奏自然稱不上好的演奏。所以和一個強大的心理素質(zhì)跟技術(shù)是分不開的，良好的心理素質(zhì)有助于對技術(shù)有更好的展現(xiàn)，而純熟的技術(shù)則是自信心的來源。此外，演奏者還要多積極參加演奏活動，為以后的演奏積累更多的舞臺經(jīng)驗，每個人剛開始都會有緊張的情緒，這是不能避免的，但是我們可以通過多去體驗來調(diào)節(jié)我們的緊張，只有經(jīng)歷多了，才不會將舞臺演奏特殊化，這樣就是發(fā)揮出平常練習的正常水平。而隨著演奏活動參與的增多，演奏者的演奏技巧與藝術(shù)修養(yǎng)都會逐步提高，演奏者會擁有越來越好的調(diào)控能力和心理素質(zhì)。

[1]劉英楠.鋼琴演奏二度創(chuàng)作的演奏理念及技巧運用——普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》演奏解析[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2014,(02).

[2]余鑫.以鋼琴演奏為例淺談音樂的“二度創(chuàng)作”[J].大眾文藝,2013,(13).

[3]張東盾.淺談二度創(chuàng)作在鋼琴演奏中的美學意義[J].遼寧師專學報(社會科學版).

王亞權(quán)（1993—），男，漢族，河北省保定市，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學院，專業(yè)：鋼琴；任紅軍，吉林藝術(shù)學院副教授。