淺談戲曲唱腔中共鳴腔的運用

張 真

（鄭州師范學院，河南 鄭州 450000）

淺談戲曲唱腔中共鳴腔的運用

張 真

（鄭州師范學院，河南 鄭州 450000）

中國戲曲起源于原始社會的歌舞表演，歷史悠久，舞臺藝術形式屬于一種表演形式，經歷我國歷朝歷代的發展完善，得以升華，其主要的形式為文字、雜技、武術、表演等綜合而成的一門古老技藝。據不完全統計，戲曲的種類大約有350多個類型。戲曲的發展需要傳承，而戲曲中最重要的表現形式為聲音的演繹，在戲曲的唱腔中共鳴腔是其中最重要的唱腔，因此傳承發揚戲曲首先要了解其本質。本章節針對戲曲唱腔中的共鳴腔做出探究，并詳細講解如何運用共鳴腔。

戲曲；唱腔；共鳴腔；運用

戲曲唱腔中共鳴腔的低音發聲區在喉的位置，中音發聲區在硬口蓋的地方，而發生時則需要從硬口蓋進入到頭腔。共鳴腔的發聲過程為：低音區—從胸腔到喉。中音區—從喉到硬口蓋。高音區—共鳴點進入頭腔，共鳴形成一個點，這個點越小，感覺只有針的大小時，就會聲音越來越尖。這就是戲曲中共鳴腔的原理。

一、淺談唱腔中的低、中、高音

戲曲低音表現時，要保證胸腔內的收縮自如，避免出聲時胸腔塌陷，喉要盡力開得大一些，口腔保持豎立狀態，用胸腔的氣息控制擴張喉的大小空間。在對聲音進行擴張時，氣口要盡量放大一點。低音演唱時，對胸腔和喉的消耗比較大，要注意咽喉的頭朝下。在吐氣發音時，要注意喉的穩定性和聲音的空間控制。在口腔中形成氣循環，感覺口腔中的聲波流動，這時打開口腔，保持微笑，吸氣后，要稍作停留，呼氣時嘴型說“喝”，但是不能將“喝”字這個音發出來。要仔細去體會這當中的變化過程。做完上面的動作后，兩邊的鼻孔鼻翼已經打開，硬口蓋也開始發揮自己的作用，這時使用類似于打哈欠的動作感受硬口蓋，效果會更好。

戲曲高音表現時，先用較小的聲音輕輕試探，感受聲音所在的位置和表現時的聲音感覺，用這種方式漸漸放大聲音，在音越高的時候，試探終止，不得在進入高音區后繼續使用較弱的氣息，以免破音或者無法進入高音區。在高音演繹時禁忌使用聲帶帶動氣息，要采取穩定持久的類似于低音的狀態，聲音越高的時候越要保持整個狀態的平靜以及聲音的穩定，感受丹田到頭腔聲音的持衡狀態，在音調越高的時候感受到的聲帶震動幅度越靠上，越低的時候就感覺聲帶的幅度越低，并且占據的位置只有聲帶上端的一點。這時呼吸的頻率要隨著音頻的變化而變化，協調兩者之間的關系。氣小、平靜、均勻是演繹輕聲唱腔的前提，同時也是高音的關鍵。聲音的高低由音頻的頻率決定。低音時聲帶整體震動，中音時聲帶部分震動，高音時聲帶邊緣三分之一。這也就是所謂的高音時聲帶要短、窄、薄的原因。

咽、喉、鼻、口、胸腔等共鳴體經過長期專業的培訓之后基本都能實現并演繹出來，但高、中、低音的實際表現屬于一個比較抽象的過程，需要靠自身去感受其中的細微差異。當聲音越高的時候共鳴體（喉、鼻、胸、口……）之間的管道越細小，需要戲曲演員慢慢體會，長期訓練，不斷調整，刻苦學習，能真正地掌握控制低、中、高音，為戲曲演唱打下堅實的基礎，做中華文化傳承發揚的接班人。

二、戲曲中如何運用共鳴腔

戲曲唱腔中的共鳴腔是指，在戲曲演唱時氣息在聲音振動時產生的音波，通過聲帶周邊的機制結構，轉移到胸、頭、口等腔體中的空氣帶動的工作現象。運用體內的共鳴器官，將聲音傳遞出來，讓人類感受到聲音的魅力和戲曲的特別。

口腔內部產生的共鳴是所有共鳴體當中最容易得到的共鳴，也是聲波從咽喉出來時，進入的首個共鳴體，口腔是一個十分重要的共鳴體，也是在發聲時可以改變聲音形狀的一個共鳴器官，而不只是一個共鳴載體。豫劇唱腔中常用鼻腔和口腔的結合來演繹上部共鳴。一般來說是由額竇、蝶竇、以及鼻咽腔主成。頭腔共鳴要求在口腔共鳴的前提下，把音波在口腔內的發聲點向后移，放下下顎，太高軟腭和小舌，放低舌根，使口、喉、鼻的空間范圍和之間的管道更開闊，聲波從上顎轉移到鼻腔上面部門，使氣體在腔體內回蕩。共鳴腔中的胸腔共鳴能夠使發出的聲音更具備穿透力，使整個戲曲演唱表現得流暢、連貫、自然。

胸腔共鳴在戲曲中又被稱之為“堂音”，每一個音都與胸腔共鳴有著大大小小的關系，胸腔共鳴發出的聲音沉重、渾厚，一般來說用作低音區，在表演形式上適合于嚴肅莊重的情緒表達，常用于悲劇表演中。

高低音的發生與共鳴腔的運用有著很大的關系，在戲曲中不分聲部，但都屬于男高音、女高音，人體內的共鳴是一個完整的體系，共鳴體之間相互作用，才能達到最終的戲曲表演效果。每一個部分都是不可或缺的，如胸腔演繹聲音的寬厚，口腔演繹聲音的清脆，鼻腔演繹聲音的婉轉。

因此，在進行戲曲表演的時候不能將聲音和共鳴腔分開運用，在共鳴體中要特別注重口腔的運用。同時在演繹時必須要注意根據情感和情節結構的需求對共鳴體之間的互換進行調整，將表演、聲音、情感等色彩融為一體，才能夠真正實現共鳴腔在中國戲曲中產生的重大意義。

三、結束語

在戲曲演唱時不能把聲音作為一個個體去展現，而要去領會其與各個共鳴體之間的關系，隨著感情的變化而調節，伴聲音的高低、強弱、情感進行共鳴體之間的互換，做到最終的無縫轉換，這才是戲曲演唱的真諦。雖然共鳴體的掌握是一個艱難復雜的過程，但是只要強加聯系，就一定能演繹出最精彩的戲曲。

[1]張勇.戲曲唱腔中共鳴腔的運用[J].焦作大學學報,2008,(03):84+87.

[2]江艷.探析戲曲唱腔在民族聲樂演唱中的重要性[D].四川師范大學,2014.

[3]查甫堯.論戲曲唱腔板式連接的多樣性──與“散、慢、中、快、散”論者商榷[J].星海音樂學院學報,2000,(04):37-40.