德彪西《貝加瑪組曲》之《前奏曲》中踏板的運用

王 霞 崔靈杰

（太原師范學院，山西 太原 030000）

德彪西《貝加瑪組曲》之《前奏曲》中踏板的運用

王 霞 崔靈杰

（太原師范學院，山西 太原 030000）

本文通過對印象派音樂家德彪西作品的分析，總結了《貝加瑪組曲》之《前奏曲》演奏中不同踏板的演奏運用，了解到踏板是演奏鋼琴作品的重要技術手段，它對表達鋼琴作品具有的重要作用。

印象主義；德彪西；踏板

踏板是鋼琴的重要組成部分，演奏者通過運用踏板可以豐富鋼琴的音色，增加音響的表現力。作為鋼琴演奏技術的一部分，學會正確的運用踏板在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。

德彪西是印象派音樂的鼻祖，德彪西對踏板技法的高超運用堪稱是學習踏板的典范。德彪西在作品演奏中巧妙地運用踏板來表現音樂，如顫音踏板、弱音踏板等踏板技法。通過學習《前奏曲》的踏板技法，了解踏板的運用，對于我們演奏印象主義作品，表現作品的內涵，具有很大幫助，為我們正確的運用踏板提供了理論和實踐的依據。

一、印象主義音樂

印象主義音樂產生于19世紀的法國，它受法國印象派繪畫和象征派詩歌的影響產生的新的音樂潮流。印象主義音樂追求朦朧的意境和自我感受，用恍惚松散的氛圍暗示客觀事物，追求光和色的表現手法，是一種精致纖巧的音樂風格。印象主義音樂主要通過音響和音色來表現作品，它的音樂豐富、獨特、新穎，結構松散模糊，配器與織體多采用新穎的手法。

這一時期音樂的代表人物有法國作曲家德彪西，拉威爾等。

二、德彪西作品的音樂風格

德彪西在青年時結識了許多印象派畫家和象征派詩人，這些人對德彪西后來的音樂發展產生了深遠的影響。德彪西用音樂來捕捉事物的印象和情感，自由的運用不協和音程，在調式調性、和聲織體上都在嘗試打破傳統。和浪漫主義音樂家一樣的是，德彪西音樂風格新穎獨特，他熱衷于描繪自然，他追求虛無縹緲的景色，以及忘我的音樂境界。他的作品著重表現自然景象，喜歡用音樂描繪色彩，同時他注重內心感受，追求朦朧恍惚的感覺和富有變化的色彩。他敢于創新的精神激勵著同時代和之后的音樂家。此后作曲家都將個性化音樂風格作為音樂創作的起點。德彪西主要鋼琴音樂作品有《貝加瑪組曲》、兩集《前奏曲》和兩集《意象集》、組曲《為鋼琴而作》等。

德彪西的早期作品《貝加瑪組曲》創作于1890到1905年間，是第一部具有強烈德彪西個人特色的作品，原型來自印象派詩人魏倫的詩《假面具與貝爾加馬斯克》。德彪西曾在貝加瑪斯克地區留學，對貝加瑪斯克民間的音樂有很深的感悟，之后創作了《貝加瑪組曲》。《貝加瑪組曲》包含四首作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《帕斯皮耶》組成。《前奏曲》有明顯的浪漫主義手法，整體采用了巴洛克時期的古舞蹈組曲形式進行創作，包括模仿古鋼琴創作的前奏曲、18世紀的歐洲宮廷小步舞曲、帶有聽覺視覺色彩的標題月曲以及由貝加瑪斯克地區民間音樂舞蹈為源頭的舞曲構成。

三、《貝加瑪組曲》之《前奏曲》中踏板的運用

德彪西在演奏中對踏板進行非常細膩的處理，他利用踏板演奏表現的精湛技藝是無人能及的。德彪西在古典樂派、浪漫樂派踏板技法上進行創新，充分表現出德彪西鋼琴作品的奇特之處。德彪西幾乎不在琴譜上標記踏板符號，他認為變化非常細膩的踏板技法不能用符號去表現。德彪西希望演奏者能夠從音樂作品的整體出發，注重音響和音色的強弱變化，注重樂句的完整和獨特，注重技巧和踏板的完美配合，以此來表現出作品的意境。

（一）切分踏板、顫音踏板

切分踏板又稱“音后踏板”或“連音踏板”，即在音符彈奏完成后，立刻踩下鋼琴的右踏板，從而讓下鍵和腳踩踏板的動作可以形成切分音的節奏。這樣的踏板技法可使音響更加清晰、圓潤、不留痕跡。

顫音踏板又稱“抖動踏板”，腳在踏板上有速度的的相當淺的踩動，為了呈現這一效果，減少聲音的阻斷，腳換踩踏板時要越輕越好。

《前奏曲》這首作品，在樂曲的一開頭處便使用了七和弦和九和弦，以此來表現出朦朧夢幻的色彩。第 l小節和弦彈奏之后，與大量的十六分音符銜接起來，在和弦彈下之后，踩下右腳的延音踏板，凸出第一個音明亮的聲音效果，之后再放開右踏板，讓和弦不會影響到連續的十六分音符，使旋律音表現的更加清晰。在彈奏連續的速度很快的十六分音符時，要連續抖動延音踏板，即顫音踏板，這樣踩踏板可以使音色達到明亮的同時 ，保證了聲音的清晰和透明，演奏這一句時，聽眾眼前會看到朦朧的景色，它仿佛是層疊的山巒，是流水潺潺的小溪。在作品的第3小節處，演奏左手第二個音之前輕踩一下踏板，這樣旋律不會模糊不清，而隨后幾小節使用切分踏板，它可以使旋律連貫，有助于表達作品的情感和意境。

（二）節奏踏板

節奏踏板是加強踏板，使得聲音更加明亮的踏板，哪一個音需要加強，腳就跟著手的節奏同時踩下去。節奏踏板是在強拍子上踩，在弱拍子上放，它可以使韻律突出，使節奏感更加鮮明生動。

《前奏曲》第11小節右手在重音處使用節奏踏板，彈奏時踏板要輕踩輕放，不拖沓，這樣可以使音量加強，音色飽滿，在作品的第12到16小節有許多八分音符出現，這時候踏板換踩就需要一個音換一次。17小節出現了許多連續的和弦，演奏時容易將和弦彈的不清楚，踏板若換不好會出現聲音的粘連，這時踏板就需要輕踩輕放，下鍵之后馬上放開踏板再踩下，這樣和弦的聲音就不會被混淆。

第20小節之后進入樂曲又一部分，仿佛描繪一幅月落的庭院美景。根據左手旋律使用切分踏板（音后踏板），加強音樂的連續性，使旋律展開的線條從容不迫，并有伸縮性。當看到piu p（更弱）時，如第23小節、第39小節，使用左踏板來達到音樂效果，通過踏板與音樂的完美結合，表現出貝加瑪地區的美麗景色。

（三）長踏板的運用

第32小節到35小節演奏時，要踩長踏板，這時演奏的旋律音要非常清楚，突出和聲內的音，和聲外的音的音色要盡量柔美。在《前奏曲》的音樂力度控制在弱的范圍內時，踏板潤色以便展現朦朧意境。第36小節之后是全曲的旋律精妙之處，音與音的連接結合到天衣無縫的地步，切分踏板保持連貫性的同時，也加強了旋律的奇妙色彩。

使用長踏板旋律音清楚表達的同時，2個小節要踩一次踏板，同時踏板不能踩到底，可以踩到一半，在演奏左手的八分音符時，聲音要特別弱，手指要演奏微弱的音色變化，這樣旋律即達到流暢，也表現出景色飄渺神秘的意境。

（四）弱音踏板（左踏板）的運用

弱音踏板就是左踏板，踩下左踏板，琴槌離琴弦的距離就短了，聲音相對減弱，可以減小音量、改變音色。全曲結尾處第85到86小節采用弱音踏板，半踏板踩下音色和力度隨之變化，在全曲弱音的整體內做出許多層次與音色的比較，為結尾ff力度的出現奠定基礎，增強音樂的表現力，直抒胸臆，不吝嗇力量，在恢弘的氣勢中結束。

四、學習踏板對表現作品的意義

踏板是鋼琴的“靈魂”，踏板經過多年的發展，對鋼琴音樂創作和演奏都有著深遠的影響。踏板不僅僅能夠延長鋼琴演奏的聲音，而且還能讓鋼琴的音色更加的好聽，讓音樂的感覺充滿變化。踏板的運用必須建立在演奏者自己學會用耳朵來指導踏板工作，用耳朵來聆聽踏板與音樂是否完美的配合，踏板的運用是否對音樂起到潤色的作用。

通過學習德彪西作品中不同踏板的運用，讓我們明白踏板運用是一件非常復雜的技巧，它直接影響到演奏的音響效果，作品的完整表達等方方面面。所以在學習踏板的過程中，我們必須用耳朵聽，用心想，不斷的進行探索和研究，讓踏板更好的與演奏融為一體。在演奏鋼琴作品時，要從作品內部結構和情感等方面出發來配合使用踏板，這樣才能表達出德彪西鋼琴作品的獨特音樂魅力。分析德彪西《貝加瑪組曲》之《前奏曲》中鋼琴作品的踏板運用，讓我們對于踏板的獨特性有了更多的認識，讓我們學會使用踏板，讓音樂與踏板完美結合，更好的發揮踏板的重要作用。

[1]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].人民音樂出版社,1984

[2]約瑟夫·班諾維茨,朱雅芬譯.鋼琴踏板指導[M].上海:上海音樂出版社,1992.

[3]涅高茲,汪啟璋,吳佩華譯.論鋼琴表演藝術[M].北京:人民音樂出版社,2004.

[4]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海音樂出版社,2003.

王霞，太原師范學院音樂系，副教授；崔靈杰，太原師范學院音樂系在讀研究生。