聲樂表演創新發展的分析研究

賴新歆

鄭州工商學院，河南　鄭州　451400

聲樂表演創新發展的分析研究

賴新歆

鄭州工商學院，河南鄭州451400

摘要：本文對聲樂表演其藝術形式的創新發展進行分析研究，先是探討表演者演唱能力的創新內容，接著探討在表演教學過程中教學方案的創新體系，最后在淺談聲樂藝術美學理念的創新思想。

關鍵詞：聲樂表演；創新；教學；審美理念

聲樂表演是區別于以器樂為主導的音樂表演的一種藝術形式，包括了美聲演唱、通俗演唱、民族演唱、戲曲演唱等形式。聲樂表演指的是用歌聲，以嗓音為主的藝術表演，這是一門結合體力、腦力、想象力和表現力的綜合藝術。音樂是特殊的意識形式，可以給人們帶來精神上的愉悅，由于聲樂表演是人聲演唱，表演過程有許多不確定的以及不可預測的影響因素，因此對聲樂藝術的各方面要求會更高，隨著聲樂表演的的日益發展，對這門藝術的創新也要求越來越受到業界人士的重視。

一、表演者演唱能力的創新

聲樂表演者是整個表演的主導者，聲樂表演過程中的審美要求有很多，包括有對表演者的造型體態的審美標準，表演過程中表演者呼吸發聲，以及情緒表情也有著特定要求，但是其中最為核心的評判標準是表演者的演唱能力?？梢哉f表演者的演唱能力水平的高低直接決定了這場藝術表演的價值的大小。因此。表演者的演唱能力得到創新發揮，聲樂表演的水平也將得到提升。而演唱者掌握創新演唱功力的要素有如下4點：

(一)創新演唱技巧

演唱技巧包括許多方面，包括有：整體布局技巧，對比技巧，夸張技巧和高潮技巧。舉例其中的對比技巧，細分為形式結構上的對比、情感內容上的對比，諸如虛與實、輕與重、徐與疾、明與暗、淺與深、強與弱、隱與顯、抑與揚、頓與挫、含與露等等的對比[1]。表演者在演唱過程中最根本的要求是發聲的正確，這里的正確對于不同歌曲的演唱是沒有十分確切統一的標準，但是正確的發聲都是共鳴嘹亮，用氣力度在掌握之中，音色的變化穩定且符合歌曲的整體背景的。發聲要求正確運用聲部位置，聲音類型的科學分類和聲音性質的正確采用。

(二)創新的情緒表達方式

演唱者是在通過聲樂表演的過程，將聲樂作品中的思想感情在正確把握后融合自己的理解感受再進行呼吸上，語氣上，表情上的情緒表達傳遞給觀眾，用聲樂與觀眾進行溝通，共同領悟作者的創作思想，再與觀眾產生共鳴。演唱者在聲樂表演過程中的情緒表達是在傳遞歌聲的同時也傳遞了歌曲作者的情感，因此其情緒表達方式的不同將給觀眾帶來不一樣的感受，優秀的傳遞表達將帶領觀眾一起體會音樂的美感與聲樂藝術的陶冶。

(三)創新塑造風格的方式

首先是演唱者在外形上的風格特征，演繹不同作品的時候，可以在服飾造型上塑造不同的形象。著名的鋼琴家作曲家李斯特曾經說過，視覺是個永遠在積極活動的器官，能把在音樂中形成的形象加以鞏固和保持，隨著音樂的節奏的進展，使它的輪廓愈來愈明確。不光是音樂藝術方面，在其他鑒賞藝術中，絕大部分印象都是靠眼睛來傳遞的。因此演唱家在演唱過程中，自己的心中也要有整個曲風的風格，先形成內心鏡像，再盡力塑造自身的形象，從而反映給觀眾。

而塑造后的風格，也需要以創新方式來表現，三大樂派都有各自的藝術風格，因此在對不同風格的樂曲進行表達時可以通過節奏，力度和速度去強化其自身曲風。

(四)創新表演過程的綜合性

聲樂表演過程的綜合特征即是演唱者的表演要素，包括其表演氣質、表演風度、個性特點、臺風、臺緣、面部表情、手勢臺步和身段。在整個表演過程中應該保持一致風格。而綜合素質的鍛煉就需要演唱者在實踐過程中逐個擊破，實現整體把握。

實現演唱者的演唱技巧的創新，首先要抓住上述的四個要素，即演唱技巧、情緒表達、風格塑造和表演程度的綜合性。在準確把握這四個要素后，再對聲樂表演的學習者的培養教學方案進行創新，有力提高聲樂表演演唱者的演唱水平，實現演唱者演唱能力的創新。

二、聲樂教學方案的創新

對聲樂表演的教學形式采取創新方案，可以從多種形式上著手，這并不是意味著徹底改變原有的教學模式。傳統的教學模式是聲樂表演教學一直發展以來得到的固定模式，是結合了眾多前輩的實踐經驗發展而來的，但是隨著經濟發展時代的進步，為充分適應當代社會環境和滿足現今的市場需求，許多行業在教學上都需要做到與時俱進，因此對傳統聲樂表演的教學模式進行創新改革已經成為藝術行業，各大院校大力重視的一環。

(一)因材施教，分類教學

對學生進行各項能力的分類，再因材施教，制定不同的教學方案，這可以大大提高教學質量，培養出合適的聲樂表演人才，達到相應的教學目的。對學生的分類，可以先進行專業技能的基本考核，通過筆試和現場面試，對學生的基本情況進行分類；再進行大型全面的問卷調查，掌握學生在大方向上對課程的期許和教學上的要求。通過這些前期準備工作，分析歸納出學生各自的特點，教師尊重學生間的差異性的基礎上進行分類教學。分類教學可以先從聲樂表演的教學曲目設置著手，曲目演奏是提高聲樂教學質量的明確指標，對不要層次水平的學生設置不同程度的教學曲目，循序漸進地提高他們的演唱能力。另外還可以舉行校內專業相關的比賽，選拔出優秀者，進行重點的培養和額外的專業指導，教師可以選擇一些有挑戰性的歌曲讓他們進行練習，例如《西貝爾》《阿勃特》以及《怕諾夫卡》等高難度歌曲[2]，提高學生的演唱能力。再以學校單位推薦他們參加多種形式的，校外的甚至國外的大型比賽。這就為專業技能扎實有些的學生提供了更大的實踐平臺，開闊了他們的視野，實踐鍛煉他們的技能。而對于專業技能還有所欠缺的學生就應該重視基礎課程的教學，并且可以明確獎罰機制，督促他們的基礎學習。

(二)教學模式的多樣化

豐富聲樂表演的教學模式，表演是實踐性很強的一門學科，除了必要的理論課程的教學外，更多是讓學生進行實踐鍛煉，在實踐中發現自己的不足并改正。因此實現教學模式多樣化，能保證教學效果的同時提高學生的學習積極性，優化教學形式。

可以進行團隊的學習，以小組為單位，互幫互助，讓團隊小組在演唱訓練前進行溝通協商，分清自身的優勢劣勢，商討出自己在演唱中負責的部分；在多次演唱訓練過程中不停進行磨合；在演唱訓練后進行交流思考，在整個合作過程中不僅可以增強的學生的團隊合作意識，幫助學生克服上臺表演面對觀眾的怯場心理，還可以在交流溝通的過程中學到更多老師以外課本以外的專業知識和演唱技巧當代科技的進步為現代化的教學過程提供了很大的便利，聲樂表演是演唱者的現場演唱創造下來的一門藝術，但是如今這么藝術不再是一種即時性的，現代科技使它可以通過各種方式保存下來，一些經典不再是稍縱即逝，只能讓后人無限遐想的藝術，而是可以通過音像聲像技術保存下來，供后人品味和學習的?，F代教學過程中，教師可以通過靈活運用正版的音頻資料，網絡搜集曲目有關的背景資料這些輔助學習資料，來加深學生對曲目的理解。例如，在進行搖滾、B-box或者R&B等演唱方法教學的過程中，教師可以適當地融入一些新鮮元素，從而有效調動學生對聲樂表演課程的興趣與積極性[3]。充分增加學生的視覺和聽覺的審美體驗，聲樂表演中的聲是人聲，由人而發，這就夾帶著演唱者的情感思緒，正確積極的體驗能豐富學生的聯想能力和在曲目表演過程中發揮創造力。

豐富實踐教學的多樣性，學校加大支持展開各種形式的實踐教學活動，為學生構建更多實踐鍛煉的平臺。讓學生多方面參與管理節目的過程中來，學生不僅要擁有演唱能力，還要在表演、編導、舞臺布景、演出策劃等方面都有所涉獵，整體把握聲樂表演。

三、迎合審美理念上的創新

人們自古以來對美的定義可以說是一個發展過程，對藝術的審美評價也是會隨著時代進展而發生改變的。而聲樂表演這門藝術的美學概念涵蓋了許多美學形式，音樂內容以及美的范疇。要去迎合審美理念的需求，就先要理解審美理念的要素。

例如在聲樂表演的整個過程中呈現出的美，整個過程中先從宏觀來看是舞臺布景與所表演的曲目的協調之美，再到演唱者外在造型體態之美，最后也可以說最為重要的就是演唱者的呼吸美，語言美和情緒美。因為歌譜中的音符和文字都是沒有生命的，而演唱者有生命的，他們用歌聲去演繹，通過鮮活的表演和流動的帶著旋律的語言，去給觀眾帶來視覺和聽覺享受，與作曲家引起創作的音樂共鳴。整個表演過程處處帶著美感，有這各自的審美標準。而這些審美標準隨著時代的創新也有著變化，如何去迎合這些審美，就需要演唱者有著自己的演唱風格。

學習聲樂表演的學生與成為歌唱家之間的一道屏障就是學生是否有個性化自己的表演。因為個性化的演唱家有著自己的創新能力，所以個性化的聲樂表演足以迎合各種審美標準。陳思思于2013年六月，在香港紅磡舉辦的“陳思思美麗之路——我愛你香港”演唱會中和“飛兒樂團”共同演唱的《花兒為什么這樣紅》所采取的民歌和搖滾“混搭”的視聽形式為，就是一個鮮明的個性化演唱案例[4]。

綜上所述，通過認識決定聲樂表演演唱能力的要素，聲樂表演的教學模式和聲樂表演的審美標準幾個方面去分析，認識聲樂表演創新發展，為聲樂表演在未來的發展明確了一定的方向。

[參考文獻]

[1]陳小鳳.聲樂表演演唱能力創新的探討[J].科學論壇，2015：404-405.

[2]王世飛.從中國民族聲樂唱法的多元性發展前景中談其個性要求[J].戲劇之家，2012(11).

[3]李麗.聲樂表演課程的教學創新[J].戲劇之家，2011：150.

[4]王怡涵.淺談演唱技巧和個性化創新在聲樂表演中的重要性，2013.

中圖分類號：J616-4；G642

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)11-0051-02