比較視野下的舞蹈鑒賞課程

程家躍

（內江師范學院音樂學院，四川 內江 641000）

比較視野下的舞蹈鑒賞課程

程家躍

（內江師范學院音樂學院，四川 內江 641000）

對于鑒賞活動而言，其實質上是對審美的一種再創造，而舞蹈鑒賞則是實現了鑒賞主體和舞蹈作品之間的有效連接，通過身體的記憶和肢體的運用而建立的一種對人的行動的調用和感受。舞蹈鑒賞實際上就是對人體動作、造型、表情等進行欣賞，從而提高人們的審美能力、審美趣味、審美水平。基于此，本文以高校舞蹈鑒賞課程為出發點，圍繞比較視野下的舞蹈鑒賞課程進行了深入的分析和研究，旨在有效的提高學生對藝術鑒賞、藝術批評、藝術評論的綜合審美能力。

比較視野；舞蹈鑒賞

前言

在社會經濟實現迅猛發展的現階段，教育領域也正在經歷著改革和創新，在教育教學改革進程逐漸深入的當下，對舞蹈鑒賞課程也予以了高度的關注。在傳統舞蹈鑒賞課程的教學實踐當中，對于優秀且經典的舞蹈作品而言，在對其進行鑒賞的過程中通常缺乏橫向的共性比較和深入的學術闡釋，對于學生審美能力的提高產生了一定的制約作用。比較研究是現代教學中的一種新的教學方法，將其合理的應用于舞蹈鑒賞課程當中，無論是在理論闡釋的評價，還是在審美愉悅的欣賞當中，都能夠對舞蹈的本質和藝術規律實現深入的認識和把握。

一、從宏觀概括到微觀分辨——舞蹈類型的比較

對于舞蹈鑒賞而言，首先應該從整體上對舞蹈作品的全貌實現瀏覽，對其主要特征予以明確，這種宏觀的研究視角對舞蹈鑒賞活動中起到了定位的作用，對范圍和框架實現了確定，呈現出分析的系統性。比較視野下從宏觀的角度對舞蹈作品進行鑒賞，首先體現在對概念的界定之上，然后從微觀層面對其類型進行必要的劃分；其中概念的界定可以與前期類似作品進行比較；而類型的劃分則根據具體的標準對兩個以上的舞蹈作品進行比較。

針對于舞蹈的定義，《舞蹈大詞典》中給出了以下的界定：從塑造藝術形象的物質媒介來看，舞蹈是一種具有節奏的人體表情性的運動；從觀眾對藝術形象的接受方式來看，舞蹈是一種依托人體運動的時空變化來作用于視覺和知覺和人的某些內部感官的藝術。對其進行總結，舞蹈實際上就是通過節律化、造型化和表情化的人體運動而塑造出來的藝術形象。從“身體運動產生節律”中可以將舞蹈和音樂藝術門類相比較；從“肢體靜態舞姿產生造型”中可以將舞蹈和繪畫、建筑、雕塑等藝術進行比較；從“面部情感表現醞釀出表情”中可以將舞蹈和其他戲劇形式進行比較。

舞蹈是一種較為復雜的藝術形式，為了有效的彌補宏觀把握層面之上的粗略性，通常還需要從微觀的角度對其進行更加具體且細致的分析。而舞蹈鑒賞也應該從以舞蹈概念為代表的宏觀比較上逐漸向以類型劃分為核心的微觀比較上實現轉變。比較視野下的舞蹈作品的劃分，從形式上來看主要有歌舞劇、舞蹈詩、舞蹈音畫等；從風格上來看則包括了獨舞、雙人舞、群舞等；此外，也可以圍繞作品的題材、時期、內容等對其進行比較分析。

二、從學術理念到教學分析——舞蹈作品的比較

（一）同類比較和異類比較

同類比較的方法，實際上就是針對兩種或兩種以上的同類事物所具有的特征而進行的比較，從而找到其中存在的異同點；同類比較的方法通常會得到兩種結果，其一是“同中求同”，找到了舞蹈作品中所集中反映的共同點；另一個是“同中求異”，在舞蹈作品的普遍性中找到特殊點。例如，《天鵝湖》舞蹈作品具有古典芭蕾、現代芭蕾、現代舞、雜技等不同版本，在舞蹈風格、表現形式以及舞種語匯等方面具有一定的差異性。

異類比較的方法，實際上是在不同之中找到相同的地方，從中確定出不同舞蹈作品中所呈現出的藝術共同點和隱含的共性規律。例如，我國古典舞中包括了敦煌舞、漢唐舞、昆舞、戲曲舞蹈等，對其進行比較分析能夠通過共性特征的總結來呈現出整體審美文化的特質。

（二）橫向比較和縱向比較

橫向比較，將空間結構的橫斷面作為中軸而展開的比較研究，實際上就是從事物相對靜止的狀態當中來找到其中存在的共同點和不同點，并對其出現的原因進行探究。橫向比較的對象主要是既同時存在，且又密切聯系的藝術現象，對其所進行的分析比較，從這樣的關系中找到舞蹈藝術的本質和規律。例如“踏歌”這種歌舞形式，在我國實現了廣泛的流傳，在西南少數民族地區，瑤族、彝族、苗族、納西族中都存在踏歌，且在藏族、蒙古族、滿族中同樣具有這種歌舞形式。

與橫向比較所對應，縱向比較則是將舞蹈藝術的發展時間序列作為標準而展開的縱剖面上的比較研究。利用動態的觀念對舞蹈藝術發展的現狀進行分析，對其歷史演化過程予以揭示。同樣以“踏歌”這種歌舞形式為例，從青海大通縣上孫家寨出土的彩陶盆中可以發現，“踏歌”的形式在距今約有5000-5800年左右的新石器時代當中就已經存在，并且逐漸流傳至漢代、南北朝、唐宋、元明清和當代，是現存歷史作為悠久的一種歌舞形式。

（三）定性比較和定量比較

定量分析所針對的是審美對象的屬性而進行的一種量的分析，對藝術形態的發展變化規律進行判斷和研究。定性分析則是將審美對象當中存在的本質屬性作為研究對象，對其進行比較來實現對藝術形態性質的確定。以舞種的歸屬問題為例，在一個舞種和其它舞種進行相互吸納、借鑒的過程當中并不存在主客之分，而是相互融合的，在這種模糊的地帶之上通常對于舞種的屬性和類別無法實現準確的區分。具體來說，現代芭蕾是在古典芭蕾和現代舞的融合基礎上而出現的一種新的舞蹈模式。

三、從一元專攻到多元擴展——舞蹈鑒賞的比較

（一）藝術門類的多元性

對于舞蹈鑒賞課程而言，其鑒賞除了要圍繞舞蹈作品而進行案例分析之外，還應該對其研究視野加以擴寬，逐漸向其他藝術門類進行轉變和比較研究，例如由“舞蹈鑒賞”逐漸擴展為“音樂鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“美術鑒賞”、“書法鑒賞”等，對“藝術鑒賞”實現整體的把握和綜合考量。比較視野下的舞蹈鑒賞課程的開展并不是針對單一舞蹈作品而做出的欣賞和評價，更不是對舞蹈作品的相關資料進行重復的收集和整理，而是比較的方式將舞蹈作品自身中所存在的內外鏈接全部激活，對多種不同的思維審美加以鑒賞，通過“舞蹈理論”來不斷的提高多種舞蹈作品的藝術價值，簡而言之就是利用“專題”帶動多元知識的結構。

比較視野下的舞蹈鑒賞課程要求尊重藝術門類的多元性，從最初的舞蹈文本為出發點，逐漸擴大為對舞臺攝影、圖片圖形、書法繪畫的比較；或者是對電影文本、3D動畫、卡通動漫的比對。除此之外也可以擴展到電視節目、歌舞晚會、網絡視頻的對比分析當中。例如在對《飛天》舞蹈作品進行鑒賞的過程當中，一方面可以圍繞獨舞與雙人舞的《飛天》、三人舞《聞法飛天》與群舞《敦煌飛天》當中的異同進行比較；另一方面也可以圍繞繪畫、石窟壁畫、攝影、書法等其他藝術形式的理論進行對比研究。

（二）鑒賞內容的多元化

在教育教學改革進程不斷深入的現階段，“通識教育”、“素質教育”已經成為學校教育的主要發展趨勢；對于舞蹈鑒賞課程而言，應該讓學生學會從多元的角度和全球的視野對世界范圍當中的舞蹈文化實現認識，并且在比較中學會理解和尊重其他文化，并對本土舞蹈文化寓意自信和自尊。以芭蕾舞為例，其發展歷史十分悠久，從發源到鼎盛時期都是在國外，在我國的發展也就是百年的時間。在芭蕾界當中一直都存在著“一只白鳥和一只紅鳥”的說法；其中的“白鳥”指的是《天鵝湖》，兩位編導大師彼季帕和伊凡若夫在研究柴可夫斯基杰出的音樂語言的基礎上對其進行了運用，使得《天鵝湖》成為芭蕾舞的代名詞。而“紅鳥”則指的是《火鳥》，其所代表的是激情、狂野和力量；其最早的版本是福金的，隨后則是由巴蘭欽和貝雅將其逐漸發揚光大。對芭蕾舞、現代舞進行對比分析，可以了解到國外的多元文化；對民間舞蹈進行對比研究則可以充分的了解到本土舞蹈文化的多樣性。

四、結束語

綜上所述，本文以舞蹈鑒賞課程為著手點，運用比較研究的理論將舞蹈提升到藝術的層面進行了分析，將鑒賞提升到了品論的層級上進行了思考，同時還對舞蹈作品的深層內涵進行了挖掘和剖析，分別從宏觀概括與微觀分析、學術理念與教學分析、一元專攻與多元擴展三方面進行了探究。舞蹈鑒賞課程具有視野開放、視線連貫和視點顯微的特點，在比較視野下對其進行研究對于其他舞蹈作品、藝術門類和文藝現象的研究具有較高的參考價值，而且對于學生樹立正確的審美觀念、理解并尊重多元文化、培養創新精神和實踐能力等方面具有十分重要的現實意義。

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程家躍（1958-），男，四川內江，本科，副教授，內江師范學院音樂學院舞蹈系，研究方向：舞蹈教育與研究。