莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格

路 贏 王冬弘

（東北大學，遼寧 沈陽 110819）

莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格

路 贏 王冬弘

（東北大學，遼寧 沈陽 110819）

莫扎特是世界上著名的音樂大師，他一生創作了大量的音樂作品，全都成為了流傳不息的經典之作。莫扎特在歌劇方面的創作獨樹一幟，為后人對于歌劇的文學研究、聲樂研究以及舞臺表現作出了巨大的貢獻。本文從莫扎特歌劇詠嘆調作品中的人物表現、旋律基調、演出表達等幾個方面出發，深入探討莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格，希望為后來研究者對莫扎特的研究作出一些貢獻。

莫扎特歌劇；詠嘆調；音樂風格

莫扎特與海頓、貝多芬被稱為維也納古典三巨頭，他在音樂方面表現出的極大的天賦更是被稱為曠世奇才，他的音樂是被稱為“不含有任何雜質的‘純音樂”以及“天籟之音”。在莫扎特短短35年的人生歷程中，為后人留下了大量的音樂作品，而其中的22部歌劇作品更是堪稱經典。因為在這些美輪美奐的歌劇中，聲樂中的各類聲部都可以找到經典的詠嘆調。這些詠嘆調的結構、風格以及旋律處處表現了莫扎特極具天賦的音樂才華，用音樂的形式表達人的心理、情感和欲望，成為他獨特的表達方式。

一、莫扎特歌劇不同音樂風格的原因

莫扎特1756年出生于神圣羅馬帝國時期的一個音樂世家，從小就對音樂有著濃厚的興趣以及表現出了極強的天賦。由于家庭的影響，莫扎特早年在宮廷中過著奢華的貴族生活，但是由于無法忍受大教主的凌辱，向教會提出辭職，在中年時期變得窮困潦倒。也正是由于這些豐富的生活經歷，使得莫扎特的歌劇呈現出不同的音樂風格。1780年創作完成的歌劇《伊多美紐》是他的第一部歌劇，反映了他對于生活美好的向往，而且在形式上也出現了一些新的要素。1784年，莫扎特參加了共濟會，受當時自有、平等、博愛等思想的影響，莫扎特創作了《劇院經理》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、以及《女人心》等一系列喜劇型歌劇，這個時期的歌劇作品對人物的性格特點描寫更為細致深刻，對話劇表演者的要求也提出了更高標準的要求。而《魔笛》是他的最后一部歌劇作品，也是他歌劇創作的巔峰之作，集中體現了莫扎特的歌劇特點。除了豐富的生活經歷之外，莫扎特對家人的感情也使得他作品中的人物性格更加飽滿和真實，這也是莫扎特歌劇作品呈現出不同音樂風格的原因。

二、詠嘆調簡介

（一）什么是詠嘆調

詠嘆調是古典歌劇的主要獨唱曲，一般情況下由樂隊或鍵盤樂器伴奏，男女高、中、低音聲部都可以唱出詠嘆調。詠嘆調的旋律優雅，飽含豐富的感情，主要是抒發人物內心的情感。

（二）詠嘆調的類型

男女高、中、低音聲部都可以寫出詠嘆調，但并不是說只有抒情性的聲音才能唱詠嘆調。不同的聲部有不同的詠嘆調。就拿女高音來說，可以分為抒情女高音、花腔女高音、喜劇女高音、戲劇花腔女高音等，而深沉，平穩的男低音也有他自己的詠嘆調。

三、莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格

（一）人物的表現形式

賦有情感的詠嘆調只有在歌劇作品中才能真正的體現出它的無窮魅力。莫扎特在他的歌劇作品中，賦予了每一個人物角色獨特的性格特點以及鮮明的音樂形象，使舞臺表達更加飽滿豐富。例如，在表現歌劇《魔笛》的女主人公帕米娜被強行帶走并且無力反抗的絕望情感時，女高音用抒情的詠嘆調完美的表達了這種無助。而且在莫扎特歌劇作品中，大部分的人物形象都是為了爭取自由、尊嚴和獨立而與當時的上層社會做頑強斗爭的位于社會底層的小人物，打破了以貴族為主要形象塑造的傳統形式，使得仆人也可以成為主人公。詠嘆調是歌劇中各個人物形象的內心復雜而又真實的反映，是深化劇情和抒發情感的獨唱或是對唱段落，可以在很大程度與觀眾產生情感的共鳴，從而使得作品更加深入人心。所以，只有把詠嘆調中各人物形象的復雜情感以及所要表達的情感有感染力的傳遞給每一個聽眾，才能塑造出鮮活成功人物。

（二）旋律線條的結合

莫扎特的歌劇作品最擅長的就是利用旋律來渲染氣氛，莫扎特的主基調和旋律都非常流暢，一般聽眾在前奏的部分就可以明顯感受到主角出場的情感基調。而且莫扎特歌劇中詠嘆調的旋律也比較飽滿，沒有持續的高音，沒有較大的跨度，溫柔細膩、飽滿圓潤、清晰流暢。詠嘆調中人物的情感變化占主要地位，莫扎特常常依據人物形象的性格差異來確定聲部，使用不同的音色來表達不同的情感，使旋律線條更加清晰溫和，觀眾陶醉其中，仿佛身臨其境一般。

莫扎特歌劇作品旋律線條的完美結合也表現在調式上，在《魔笛》這部作品中，三首詠嘆調皆是采用大小調式交替進行的方式。小調出現時，人物的情感狀態是深沉而憂郁，在低音管的配合下，大調插入。然后，大調逐步占據主導地位，將人物形象所有的情緒完全表達出來。這種大小調式交替銜接的手法， 能夠使音樂自然流暢， 也能夠突出人物內心情感的變化過程。

（三）演唱風格的把握

莫扎特的歌劇詠嘆調作為美聲唱法的完美展示與代表，是美聲唱法作品中屈指可數的優秀資源，它不僅要求表演者有極強的天賦條件，更要求他們經過長期練習所達到的演唱技術。

要想演唱莫扎特歌劇詠嘆調，最基本的要求就是要有準確的起音，與浪漫主義作品不同，不能出現華麗的上滑音和下滑音；然后就是要具備穩定的連音唱法，而掌握連音唱法最重要的就是保持氣息的穩定和連貫，這就需要演唱者經過大量的練習和揣摩。

四、結束語

莫扎特的歌劇作品是世界音樂的經典之作，其中的詠嘆調更值得我們不斷的進行學習和研究。歌劇中的詠嘆調要求表演者把歌劇的演唱技巧和情感的表達融為一體，將人物的感情變化細致的表現出來。研究莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格，不僅僅可以提高對歌劇作品的鑒賞能力，而且可以更加深刻的理解莫扎特作品風格和其所要表達的情感，從而對其作品作出更加完美的詮釋。

［1］楊尚翡.莫扎特歌劇中詠嘆調女高音的文藝特征探究.湖北科技學院學報，2014（7）.

［2］許曉瑜.莫扎特歌劇中女高音詠嘆調特點及技巧.大舞臺，2014（4）.

［3］趙金珊，周玉明.莫扎特之魂［M］.上海音樂出版社，2006.

［4］張淑芳.意大利語言與歌曲鑒賞［M］.四川音樂出版社，2009.

［5］莫扎特歌劇詠嘆調中女高音詠嘆調初探.藝術研究， 2010（4）.

［6］郭鑫.莫扎特歌劇〈費加羅的婚禮〉中伯爵夫人詠嘆調音樂特點的理解與分析.藝術研究，2014（3）.

王冬弘（1966-），女，滿族，遼寧沈陽人，東北大學碩士，副教授， 聲樂演唱及教學。