民族聲樂作品《梅蘭芳》的藝術特色及演唱詮釋

肖豆豆

（福建幼兒師范高等專科學校，福建 福州 350000）

民族聲樂作品《梅蘭芳》的藝術特色及演唱詮釋

肖豆豆

（福建幼兒師范高等專科學校，福建 福州 350000）

民族聲樂作品《梅蘭芳》是江蘇籍作曲家吳小平先生為紀念梅蘭芳先生誕辰110周年而作的一首描寫人物的民族聲樂作品。本文擬通過對《梅蘭芳》的創作背景、藝術特色及演唱技法的淺層剖析，以提升京劇元素與現代民族聲樂作品創作的融合，從而達到正確詮釋音樂作品、更好把握此類民族聲樂作品演唱風格的目的。

梅蘭芳；藝術特色；演唱詮釋

前言

《梅蘭芳》是江蘇籍作曲家吳小平先生在2004年梅蘭芳先生誕辰110周年之際，為紀念梅蘭芳先生所作的一首民族聲樂作品。梅蘭芳先生是我國著名的京劇表演大師，其對藝術的執著追求與大膽探索精神一直為后人所推崇，尤其是他的藝術人格魅力，更彰顯了一位大師剛烈的民族氣節。

一、《梅蘭芳》的創作基礎

吳小平先生之所以能夠創作出《梅蘭芳》這么獨特的聲樂作品，源自于他的家庭。他出生在一代京劇表演大師梅蘭芳的家鄉——江蘇泰州，其父親是有名的京劇愛好者，在父親的耳濡目染下，他對戲曲產生了濃厚的興趣。四歲時就獨自登臺表演京劇，也許就是這些年少的記憶誘發了他對傳統音樂最初的迷戀和對京劇元素的特殊敏感，同時也為他之后的音樂創作打開了一扇成功的大門。

“吳小平于1970年進入泰州市京劇團，六年劇團的工作經歷使他積累了大量的京劇理論知識， 1977年，吳小平先生考入南京藝術學院音樂學院作曲系，開始系統學習西方的作曲技法。1982年進入上海音樂學院繼續深造，跟隨陳鋼、何占豪老師學習作曲技術理論，為日后的音樂創作奠定了堅實的理論基礎［1］。”吳小平先生的作品，在用現代作曲技法進行創作的同時，又將濃厚的戲曲音樂元素滲透在自己的作品之中，這與他豐富的人生閱歷是分不開的。在其創作的眾多戲曲音樂中，“戲歌”《梅蘭芳》可謂是獨具特色，出于對梅蘭芳先生的了解與深入研究，歌曲中廣泛運用帶有梅派唱腔的京劇元素，流露出其對梅蘭芳大師的緬懷與敬仰。這部作品曾獲得文化部主辦的金鐘獎“最佳創作獎”以及先后獲得的國內多個獎項，并被廣泛傳唱，使得這部作品成為當今戲歌的一個典范。

二、《梅蘭芳》的藝術特色

聲樂作品《梅蘭芳》的音樂風格恢宏大氣，給人以滄桑厚重感的同時，也不乏百轉千回的柔美多情，以它音樂的深刻內涵真實地表達了人們對梅蘭芳先生的崇敬與思念，具有較高的藝術性。《梅蘭芳》的藝術特色在于音樂素材的運用方面，它突出了京劇音樂與歌曲唱腔自然融合的特色。它將京劇里的音樂素材提煉出來，又將其巧妙地融合在歌曲的旋律當中，歌曲選取了梅蘭芳先生最經典的唱段《貴妃醉酒》中最具代表性的唱腔元素，其旋律一出，即帶給觀眾似曾相識的感覺。整首歌曲自始至終都蘊含著京腔濃郁的風格，顫音、波音、小腔等一些特有的裝飾音貫穿全曲。福建師范大學仲立斌在其博士論文《京劇梅派唱腔藝術研究》中寫道 “歌曲對京劇素材的處理主要采用了‘融化’手法，京劇音樂的元素在整首歌中貫穿始終，如在前奏中就運用了京劇‘二黃’的音調【四平調】和【西皮二六】的特性音調，而【四平調】又是家喻戶曉的梅蘭芳唱腔，這段【四平調】華美婉轉的旋律成為梅蘭芳唱腔的典型代表，同時也具有了符號化意義［1］。”

在音樂結構方面突出了京劇音樂多段式板腔體特色。“該歌曲屬于多段式板腔體，這突破了一般藝術歌曲體裁的創作模式。全曲分為：引子——慢板——中板——快板四個部分，這是京劇音樂中特有的板式腔體典型的音樂形態發展邏輯 ，這不僅體現了戲曲音樂節奏中特有的律動感，而且宏觀地彰顯出戲曲結構的典型特征［2］。”作品從“引子”開始，就進入一個滿滿中國風的情境之中，各部分段落鮮明，又環環相扣，段落間的銜接緊湊而又精妙，具有高度的一致性。

在和聲配器方面，突出了豐富立體的音響特色。吳小平先生在深入研究京劇音響特點的基礎之上，運用現代的作曲技法進行大膽的創作。筆者認為前奏用三種不同的伴奏音色演奏同一旋律是配器的一個亮點，將聽眾帶入那個年代，透過朦朦月色，看到梅蘭芳正對鏡梳妝的景象。中板部分每句的結尾處都有短短幾個音符的琵琶獨奏，這也是一個小亮點，它與管弦樂隊在音色上形成了鮮明的對比，琵琶的音色顆粒性強，顯得精致細膩，在整首樂曲中起到了畫龍點睛的作用，是傳統音樂的一個標識。

三、《梅蘭芳》的演唱詮釋

藝術貴在創新，能夠創作出符合大眾審美又順應時代潮流的作品就是好作品，聲樂作品《梅蘭芳》就是在新時代應運而生的成功之作。想要演繹好一首歌曲，藝術的二度創作是至關重要的，它是演唱者在演唱當中，基于一度創作所表現出的對于作品深入的研究以及自身的體悟，使作品煥發出具有個人標簽的獨特魅力。在歌唱的過程當中，音色、氣息、吐字與情感就是二度創作的表現形式，四者組成歌唱的審美要素，成為歌曲演唱中最重要的一部分。

既然演繹的對象是梅蘭芳，我們就要研究他的特點，他的韻味，從而找出適合演唱這部作品的好方法。“梅派唱腔的特點：體現了中國傳統的美學原則，具有端莊嫻雅的古典美，平和中正、圓熟勻稱、蘊藉流暢、恰到好處。梅先生主張：歌唱音樂，結構第一，如同作文、做詩、寫字繪畫、研究布局、章法，因而繁簡、單雙安排得當，工尺高低銜接好比上下樓梯拾級而登，順流而下［3］。”如何才能將這么成功的聲樂作品的二度創作也做成功呢？筆者通過自己親身體會，總結了以下幾點：

（一）音色多變，可柔可剛

作品在第一句就引用了《貴妃醉酒》中的特性音調，表現了梅先生所塑造的如明月般美好的女性形象。“那一輪女兒的如水明月”就奠定了整首歌曲的音色基調是柔和圓潤的，前半段假聲的比例要稍微重一些，這樣才能營造出一種如明月般陰柔女性的形象。前面部分以中聲區為主，演唱低音時，胸部喉頭要放松，使聲音明亮圓潤，做到像絲綢般順滑的音色，總體上要把握內在柔美含蓄的風格，音量和情緒上都不需要強烈的對比，前半段以抒情為表現特征。

中板到最后的快板，“梅也是鐵，蘭也是鐵”可以加入一些西洋的唱法元素進入，這樣才能把一代宗師的恢宏大氣展現出來，演唱者口腔內部的擴張程度不能太大，要把聲音從硬口蓋的部位送出來，聲音自然，口齒清楚。快板的時候，“一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞”要與之前的柔美抒情形成鮮明的對比，注意字頭的發力，演唱高音時不能過強過猛，找打哈欠時的高位置，聲音柔中帶剛，剛中帶柔。

（二）氣息連貫，虛實分明

“氣息”是歌唱發聲的重中之重，在歌唱藝術中，所有動聽的聲音都是需要氣息來支撐的，所以掌握好對氣息的運用是演唱歌曲的關鍵。這首歌曲的氣息想要控制好是非常難的，作品引子樂段是慢板，旋律百轉千回，必須使用胸腹式聯合吸氣法將氣沉入丹田，并保持在腰腹部，讓氣息穩定地游走在通道中，唱出圓潤而動聽的聲音。例如第一句“那一輪女兒的如水明月”如果氣息太淺或者準備不充分很容易造成時值不夠，即使勉強拖夠也達不到原本該有的韻味，所以此處應保持綿長的氣息，閑庭信步均勻吐出。

后面的快板部分，考察的是氣息的爆發力，可用嘴巴快速吸氣，呼氣時才會穩定集中。特別是唱到“一段芬芳倚絕壁，巔峰飄做大旗獵”的時候幾乎是一個字一個音，節奏鏗鏘有力，這時候就必須穩住，不能趕也不能急，使用跳音的氣息方法來演唱，做到聲斷氣不斷。

（三）吐字清楚，干凈利落

筆者通過研究發現，梅派的歸韻在一出口，字頭就轉到了字腹，然后以字腹行腔到韻尾，聽上去自然清麗，口齒干凈利落。正如甘肅省文化藝術研究所的宋麗所言，“它的整體形成，是在前輩藝術家陳德霖、時小福的藝術基礎上，吸收了王瑤卿的藝術之長，逐漸磨去了過于方正的棱角之處，以潤腔方式和行腔規律，創出了從容含蓄、韻味醇厚的唱腔體系。不用任何加‘花’的手段，不行險腔和怪腔，不強調使用閃、垛、頓、拖等討俏的技法，而是使其自然流暢［3］。”比如說“如水”的“水”字是shui的拼音，很多人在唱的時候容易在字頭上花時間，慢慢的歸韻，導致音響效果很扁，沒有空間感。借鑒了梅派歸韻方法后，這個問題就迎刃而解了。

又如“源自于男兒的心火剛烈”的“剛烈” 因為是ang字母歸韻，而且拖得比較長，所以不好咬字。那么在這里就更要快速歸韻，不僅要把字咬清楚，而且還要干凈利落，一出字頭立馬就轉向韻母，氣息也不宜太強，順著氣息走，繞著咬字歸韻。

（四）情感細膩，大方自然

情感是一個作品韻味與魅力的出口，演唱者要具備一定的文學修養，再通過自身對歌曲意境與時代背景的理解，再現曲中人物的形象與心境，表達出恰到好處的情感內容，做到全身心地溶入到所唱歌曲的情感語境之中，才能更好地揭示其藝術魅力。通過分析歌詞可以更好的做到這一點，讓演唱者可以更快的進入角色。“半是崇公道，半是蘇三”這里筆者認為中間該有一個小停頓，且兩句的風格要截然不同，前一句是描寫男人的剛強，后一句是描寫女人的柔美，要突出表現這個“半”字，因為梅蘭芳先生自身是男兒身，卻要演繹女性角色，而且演得入木三分，這其中就一定費盡心血，所以要把這個絕妙的地方唱得有韻味，就要有停有頓，有收有放。第二段慢板部分“魂似烏騅馬泣淚泣血”的地方可以帶上哭腔，這樣就更生動的表現出其中的痛苦，為表演增色。

四、結語

民族聲樂作品《梅蘭芳》是當今中國民族樂壇中較有影響力的一部作品，它之所以受到大眾的喜愛，是因為它無論是歌詞還是曲調，無論是節奏還是旋律，都具有很強烈的民族特征，它的創作者吳小平和劉鵬春先生在創作中融入了很多的民族情感，將歌唱藝術與時代氣息緊密的結合在一起，給人耳目一新的感覺，使人聽后回味無窮。

［1］齊飛飛.梅蘭芬芳 盛世華章——作曲家吳小平及其作品〈梅蘭芳〉印象.劇影月報，2006（6）.

［2］仲立斌.京劇梅派唱腔藝術研究.福建師范大學博士論文，2009（5）.

［3］宋麗.淺談京劇梅派唱腔藝術.甘肅省文化藝術研究所，2007（1）.