民族化音樂劇的探索

范 蕓

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730030）

民族化音樂劇的探索

范 蕓

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730030）

音樂劇是集音樂、舞蹈、戲劇表演于一身的現代舞臺劇。從它的產生至今已有一百多年的歷史。音樂劇在中國的發展必然要走市場化的道路，只有把握好民族化的藝術追求和市場化推廣經營這兩個關鍵環節，并處理好兩者問的相互關系，才能創作出更多、更好的作品，使我們的音樂劇事業不斷向前發展。

音樂劇；民族化；市場化

一百多年來，歐美音樂劇經歷了“都市快餐戲劇”（19世紀后半葉—1927年）、“都市精品戲劇”（1927年—1980年）、“都市豪華戲劇”（1981年至今）三個大的階段在前兩個階段，美國人獨領風騷；在都市豪華戲劇階段，英國人獨擅勝場。歐美音樂劇經過這三個階段的發展演進，藝術上越來越多的走向健康和成熟，投資和制作規模也越來越大，由于高科技手段在舞臺裝置和聲光藝術中的廣泛運用，給觀眾的視聽沖擊力也越來越強。

商業操作性是音樂劇同其他戲劇種類所不同的，從它誕生起，商業操作這四個字就和音樂劇不容分離。從演出場次和票房方面來看，早在1943年《俄克拉荷馬》就創下了連演2212場的記錄；從1975年開始《群眾演員》15年連演6137場；《貓》自1982年在百老匯首演到1995年，它在全球的票房收入已超過了20億美元，至今已連演26年，被制成各種版本，用十多種語言，在三十多個國家和地區演出，全世界約有六千多萬人觀看過《貓》；《歌劇魅影》1986年首演至1998年票房收入已達27億美元，截至2005年底，《歌舞魅影》在美國已上演近八千場。近些年，音樂劇在百老匯的每年票房收入達12億美元左右。這些數字充分說明了音樂劇受全球觀眾喜愛的程度

現代意義上的音樂劇在中國出現得較晚。20世紀70年代末，我國觀眾從《音樂之聲》、《出水芙蓉》等影片中認識了音樂劇。隨后，以《悲慘世界》、《巴黎圣母院》、《貓》等經典作品為先導，音樂劇開始逐步進入中國現代都市文化市場和人們的生活中。進入21世紀，中國原創音樂劇的作品大致有：音樂劇《黑眼睛，藍眼睛》、《唐山的龍年》、《日出》、《赤道雨》、《花木蘭》、《香格里拉》、《雪狼湖》、《中國蝴蝶》、《風帝國》、《圍屋女人》、《金沙》、《五姑娘》、《星》、《電影之歌》、《狂雪》、《蝶》、《太陽花》、《甘嬤阿妞》、童話音樂劇《馬蘭花》、兒童音樂劇《雁鳴湖》、輕歌劇《紅海灘》、《我心飛翔》、花燈歌舞劇《小河淌水》、大型山水實景演出《印象·劉三姐》等等。

進入新世紀以來，盡管在全國各地上演的音樂劇已有20多部，而且像《我心飛翔》、《五姑娘》、《快樂的推銷員》等劇目曾獲得“文華獎”等國家級獎項，《小河淌水》、《我心飛翔》也分別入選“國家舞臺藝術精品工程”的初選劇目，但真正贏得觀眾認可并取得良好票房的劇目還未能出現。這一事實告訴我們：中國音樂劇的本土化探索依然處在艱難草創、苦苦積累的過程中。

2009年由甘肅省歌劇院創作排演的中國西部音樂劇《花兒與少年》于6月17日在北京二十一世紀劇院首度公演大獲成功，不僅文藝界前輩和專家觀后給予了高度評價。它是中共甘肅省委宣傳部、甘肅省文化廳2007年至2009年的重點創作劇目。《花兒與少年》的理念是“以花兒音樂作為音樂創作動機來打造《花兒與少年》這個音樂劇，而不是通過這個音樂劇來展示西北花兒”。所以這部音樂劇的音樂創作目標就是要把原生態的花兒音樂變成時尚的花兒音樂。它是以音樂劇的藝術形式，以民族團結和諧為主題，以幾個不同民族的青年男女之間的愛情故事為線索，揭示在遙遠的年代，中國西部少數民族相互融合，和睦相處的生活背景，反映了西部少數民族人與人之間真真切切的生活故事。“這是一部具有濃郁的西部色彩及風格的的少數民愛情故事；這是一臺西部原生態花兒和現代流行音樂碰撞的音樂盛典；是一曲西部多民族團結相融的和諧之歌。

對于《花》劇的舞臺呈現，首先展現于眼前的畫面就有著較強的沖擊力，從而也給人的心靈帶來了某種震撼。這部劇中有很多地方有別于以往戲劇中總難脫離某些舊有手法的痕跡，它采用了許多新的思維和方法，毫無拘束地將多種藝術手法運用于一身，在對比中展示著和諧，在協調中又極具特色，體現了多民族聚居特點的一致和個別。為了很好地體現藝術美的過程，整劇的場面、氣氛、現象和人物表現都有著多方位的色彩，于厚重中不失精巧，華美中不失質樸，奔放中不失細膩，高亢、大氣、浪漫、時尚，展現了音樂劇特有的形式表現。一部藝術作品，可由多種藝術形式來表現，選擇什么樣的藝術形式，并不是像我們通常所了解的那樣，簡單地達到對內容的詮釋則可。所謂藝術要精彩，即不單單指它能夠清楚地展示內容，它需要求得美的生成；所謂藝術要有表現力，說明了藝術形式的至關重要性，它關系到感染性與吸引力的元素。好的、到位的藝術形式，可以在人們欣賞作品時起到延伸并發展這種審美過程的作用，同時增加對美感的強度，以進一步達到藝術美感意蘊在人們心中深化的結果，進而達到對人心靈的感化。音樂劇《花兒與少年》正是以這種努力的行為，產生出讓人視覺、聽覺、感受、品味都俱佳的藝術效果，體現了在形式感方面的取勝性。

縱觀美國音樂劇的發展史，我們不難發現它的成功有兩大法寶：不斷創新和民族化、本土化和音樂劇的市場化道路。創作中國民族化音樂劇首先要研究中國人的審美需求，找到音樂劇藝術特色與中國觀眾欣賞口味的契合點，做到“洋為中用”。歐美音樂劇是發展較為成熟的綜合藝術，有很多精髓的東西我們要堅持“拿來主義”。就像《花》劇一樣，它的背景、線索以及所要表現的民族融合等都是建立在中國本民族特有的民族感上。從上世紀80年代以來，中國的原創作品也有幾十部之多，但是似乎大家都忽略了音樂劇的市場化這一概念。任何藝術形式的傳播與接受，都需要傳播者有針對性地宣傳、推廣與運作，音樂劇在中國的發展必然要走市場化的道路。

市場化過程應解決的第一個問題就是觀念創新。從音樂劇的特征分析中我們可以看到它的商業性，因而，在步入市場經濟的今

天，中國音樂劇的發展不能依賴于傳統計劃經濟體制下的“政府扶持”。要在明確文化產業發展的總體趨勢下，進一步轉變觀念，以創新的思維來推動音樂劇在中國的發展。其二是要處理好生產與消費的關系。生產與消費是相互作用、互為因果的，一方面消費制約和決定生產，人們只能依據消費需要進行生產，符合消費需要的生產才是有價值、有生命力的生產；另一方面，生產也引導和制約消費，任何有價值的新產品都需要有一個認知過程，我們應持一種理智客觀的態度看待問題，對眼下發育尚不成熟的國內音樂劇市場不能估計過高。但同時也應堅定一種信心，即真正為觀眾所喜聞樂見的作品總會被越來越多的人所接受。第三是要創建一種良好的運作機制，即通過“制作人”制來保證一部作品在經過多年長期上演及更換多批演員之后，始終能夠在制作人的管理、運營下，保持作品的藝術風格和演出質量不變。第四是要以精心策劃的宣傳和運作手段來保證其票房價值的實現。現代音樂劇是一種時尚和娛樂性很強的藝術品種，其藝術價值往往通過它的票房體現出來。在國外每推出一部新劇，都需要在如何實現其常年上演的目標上著力下一番功夫。而我們要使音樂劇威為中國演出市場上一支異軍突起的新生力量，也必須在保證其實現經濟效益上狠下功夫。

總之，民族化和市場化問題是關系到中國特色音樂劇創作興亡成敗的大問題，只有把握好民族化的藝術追求和市場化推廣經營這兩個關鍵環節，并處理好兩者問的相互關系，才能創作出更多、更好的作品，使我們的音樂劇事業不斷向前發展，進而使我們優秀的音樂劇作品能夠源源不斷地走向市場，走向世界。■

[1] 居其宏.音樂劇:我為你瘋狂.上海教育出版社,2001.

[2] 居其宏.本土化探索的曲折歷程.人民音樂,2005,08.

[3] 水晶.音樂劇:別為我哭泣.中國文藝家,2002.

[4] 陳剛.西方音樂劇與中國戲曲比較研究.戲劇,2000,02.

[5] 陳剛.音樂劇民族化問題初探.戲劇,1997,02.

[6] 余丹紅,張禮引.美國音樂劇.安徽文藝出版社,2002.

[7] 周小川,肖夢.音樂劇之旅.新世紀出版社,1998.

[8] 周嵇.認識音樂劇.人民音樂,1997,04.

[9] 劉詩嶸.美國音樂劇觀.音樂學習與研究,1996,03.

[10] 郭克儉.對《中國音樂劇123》的三點質疑.交響(西安音樂學院學報).

范蕓，新疆烏魯木齊人，西北民族大學音樂學院教授，主要研究方向：聲樂教育和音樂劇研究。