齊爾品藝術歌曲《紅彩妹妹》賞析

王海清

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

齊爾品藝術歌曲《紅彩妹妹》賞析

王海清

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

《紅彩妹妹》是一首男中音聲部的經典作品，由美籍俄羅斯作曲家齊爾品改編自河北綏遠地區民歌。《紅彩妹妹》本來是一首極具地方特色的民歌，通過齊爾品先生的伴奏改編，嫣然成為一首極具藝術水準的藝術歌曲。以下便是筆者通過自己的演唱以及教學對于歌曲《紅彩妹妹》的賞析。

紅彩妹妹；男中音；民歌

齊爾品是一名美籍的俄羅斯作曲家，在歐洲享有極高的知名，齊爾品出生在音樂世家，并且就讀于俄羅斯著名的音樂學府——圣彼得堡音樂學院，在圣彼得堡學習的這段時間，造就了他高超的作曲技法以及演奏技術，為以后的創作生涯積累了豐富經驗。齊爾品一生創作了大量的作品，涵蓋了鋼琴、聲樂、交響樂、室內樂、歌劇等。另外，1917年，俄國爆發了十月革命，三年后正值青年時期的齊爾品開始了游歷多國的歷程，先后游學法國、中國、日本。閱歷豐富的他成就了他作品的多彩性，《紅彩妹妹》就是齊爾品在中國期間根據西洋音樂創作技法結合中國民歌元素創作的一首藝術歌曲。

《紅彩妹妹》是一首河北綏遠一帶的民歌，歌曲描寫的是紅彩妹妹與自己的心上人分離的凄美愛情故事，歌曲旋律線條明朗，歌詞朗朗上課，情真意濃，是一首溫雅婉轉的歌頌愛情的藝術歌曲。

首先，筆者通過對《紅彩妹妹》的曲式分析，發現《紅彩妹妹》使用的是分節歌的曲式結構.筆者簡單介紹一下分節歌曲式結構，分節歌是由單一且相似旋律片段（樂句或者樂段）循環重復，歌詞不同或者相同構成的一種音樂曲式結構，一般群眾歌曲、民歌、藝術歌曲應用較多。我們熟知的民歌《在那遙遠的地方》、《三十里鋪》、《跑馬山歌》均是分節歌形式，另外，許多的電視劇插曲也采用的是分節歌形式，比如臺灣電視劇《新白娘子傳奇》中的演員對唱多為分節歌形式。那么我們詳細介紹一下分節歌的特點：1、旋律簡潔，線條明顯，歌唱性強，因為分節歌多數都是以民歌方式出現，且歷史悠久，如果歌曲不具備以上的三個特點，那么就很難在人民群眾中傳播，另外民歌都是通過幾百年甚至上千年的傳承，旋律過于復雜，那么通過長時間的傳播就很難在人民群眾中傳承下來。《紅彩妹妹》整首歌曲基本都是由這幾句構成的，每一句的句尾稍作了修改，分節歌的這種簡單的形式就是廣泛流傳的重要原因之一。2、調性穩定，《紅彩妹妹》使用的是中國五聲羽調式，羽調式一般都是表達較為悲傷的歌曲，比如《嘎達梅林》、《女兒歌》歌曲，因為羽調式根據民族和聲學其主和弦是小調的主和弦，聽覺上具有小調的悲傷色彩，《紅彩妹妹》這首歌曲幾乎每一樂句都是在羽調式的主和弦，從頭到尾都很穩定。3、音樂主題固定，分節歌由于以上兩個主要的特點造就了它音樂主題固定性，不妨對比一下非分節歌曲式結構的歌曲，比如云南民歌《想親娘》，歌曲的分為三段，第一段是呈式部，講述一個回家的故事。第二段，主人公快要見到親娘了，內心無比的掙扎，希望坐的這艘船盡快到岸見到自己的親娘，在這第一段中，作曲家一直游離于多個調之間，調性的碰撞突出了主人公內心的焦躁與不安。第三段，作曲家又使用了回到主調方式，成功的將主人公內心想家、想親娘的感覺軟著陸。這種戲劇沖突在分節歌當中式很少出現的，回過來我們再看看幾首分節歌歌曲，《嘎達梅林》、《蘭花花》歌曲的旋律就只有那么幾句，沒有調性的偏離，歌詞的主要意思也沒有矛盾沖突。《紅彩妹妹》這首歌曲樂句線條統一的，連中段的哼鳴都在一條旋律線上，所以演唱者在演唱分節歌形式歌曲的時候內心的沖突部能太強，把握住主題固定這一主線，否則就會表演“過火”。

其次，《紅彩妹妹》的樂感訓練，著名的聲樂教育家金鐵林關于聲樂演唱有七字箴言“聲、情、字、味、表、養、象”，其中的“情”字就是樂感。金鐵林老師認為“情”字的最好表達方式就是在演唱的過程當中將歌詞的語氣表達出來，而不需要刻意的追求某種樂感。筆者在教學實踐的過程當中也對此進行了研究，每一首歌曲（不管是中國歌曲還是外文歌曲）的歌詞單獨取出來都是一首詩歌，既然是詩歌，那么就必然有詩性。縱觀從古到今的詩歌，詩人用幾個字就將自己的感情融入進去了，其中包含了“浪漫、博大、溫柔”等感情色彩，如果我們簡單的像讀白話文一樣去朗誦詩歌，那么肯定不會打動觀眾，每一句里面的平仄關系，以及句子的抑揚頓挫都是歌曲情感的重要構成因素，那么這是技術層面的歌曲的情感處理。另外一方面，歌曲的中心思想以及創作意圖也是演唱者應該理解并且掌握的，筆者認為《紅彩妹妹》這首歌曲的中心思想是想表達出一個虛構的人物“紅彩妹妹”，她的心上人離她而去，來到了前線打仗為了革命，為了自己的家鄉，她盼望他早日歸來與其相見的這樣一個故事。另外一方面，我們也可以理解為歌曲的男主人公思念“紅彩妹妹”，而演唱了這樣一首歌曲。這樣，這首歌曲的中心思想就是“盼君”那么，筆者認為可以借鑒《在那遙遠的地方》、《吐魯番的葡萄熟了》、《等郎》等著名民歌改編的藝術歌曲，以便抓住其作品的情感脈絡。

最后，筆者認為歌唱者演唱一首優秀的藝術作品除了在理解作曲家意圖以及演唱技巧方面具有較高水平以外，在他的演唱中應該充滿人文精神。齊爾品先生在改編《紅彩妹妹》時候，巧妙的運用了平行八度帶來的空洞感襯托出主人公內心的那種悲涼，乃至于一種悲憫的精神，另外，在歌曲的快要結束的部分，齊爾品運用無伴奏吟唱的方式，高潮過后的無伴奏吟唱更能體現演唱者內心那種孤獨與思念。■

[1] 甘璧華.阿.齊爾品和索.古貝多琳娜作品中的東方特點及其比較研究[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2001,02.

[2] 張雄.齊爾品的中國情結[J].音樂愛好者,2009,07.

[3] 李國偉.齊爾品音樂創作對中國元素的運用[J].大舞臺,2014,10.