鋼琴作品中中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)研究

洪學明

（華中師范大學，湖北 武漢 430079）

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鋼琴作品中中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)研究

洪學明

（華中師范大學，湖北 武漢 430079）

摘 要：西方樂器鋼琴在和我國傳統(tǒng)文化的碰撞融合過程中，逐漸出現(xiàn)了一批極具中國傳統(tǒng)文化特點的作品。這些鋼琴作品具有獨特的音樂審美意蘊，在世界鋼琴藝術發(fā)展歷程中具有重要作用。本文首先從以人為本思想、天人合一思想、自強不息思想、和而不同思想等方面，探究了鋼琴作品中我國傳統(tǒng)思想的體現(xiàn)。進而又以《陽關三疊》和《二十四詩品》為了，闡述了鋼琴作品中我國傳統(tǒng)文學的體現(xiàn)。希望進一步促進東西方文華的不斷交流融合。

關鍵詞：鋼琴作品；傳統(tǒng)文化；思想；文學

音樂作為民族文化的重要載體和表現(xiàn)形式，其發(fā)展和演變都離不開民族文化的支撐，鋼琴藝術作為音樂藝術的重要組成部分，同樣離不開傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。從趙元任先生在1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》開始，我國鋼琴創(chuàng)作已經有百年歷史。在這漫長的創(chuàng)作發(fā)展中，我國鋼琴創(chuàng)作者出于對本民族傳統(tǒng)文化的繼承，對鋼琴藝術的進一步探索，對中西文化的交流融合，在鋼琴創(chuàng)作中有機吸收了我國傳統(tǒng)文化，促使鋼琴作品展現(xiàn)出鮮明的民族性，這種體現(xiàn)不僅展現(xiàn)了我國鋼琴創(chuàng)作者對鋼琴藝術的不斷探索，也表明了他們對民族文化的思考。極大地豐富了鋼琴創(chuàng)作的內容和形式，為鋼琴藝術的發(fā)展帶來了新的動力和活力，促進了世界鋼琴藝術的發(fā)展。

一、鋼琴作品中我國傳統(tǒng)思想的體現(xiàn)

（一）以人為本思想

在我國傳統(tǒng)文化理念中，“遠神、尊天、重人”的文化取向早已形成，這種理念關注人的自身發(fā)展，并將人的力量視為解決問題的關鍵和動力。這種思想在不斷發(fā)展演變中，逐步形成了“以人為本的理念。”我國鋼琴創(chuàng)作者將這種理念運用到實際創(chuàng)作中，使鋼琴作品呈現(xiàn)出鮮明的傳統(tǒng)文化氣息和民族精神。增強了我國鋼琴藝術的民族性。例如《解放區(qū)的天》、《黃河》、《快樂的節(jié)日》、《翻身的日子》、《東山魁夷畫意》等，這些作品都體現(xiàn)了以人為本的傳統(tǒng)思想，具有重要的教育意義。《快樂的節(jié)日》形象的展現(xiàn)了我國兒童在新時代的快樂生活。《黃河》則生動體現(xiàn)了我國人民在抵抗外敵侵略過程中展現(xiàn)出的不屈精神。《解放區(qū)的天》呈現(xiàn)了解放區(qū)人民對新生活的向往。這些作品以“小群體”為切入點，以小見大的展現(xiàn)了我國人民的人格尊嚴和群體理想。這種“以人為本”價值思想的傳達，不僅是我國民族發(fā)展的需要，也是鋼琴藝術不斷豐富的內在需求。它可以有效增強鋼琴作品的時代性，提升鋼琴作品的藝術感染力。

（二）天人合一思想

在我國傳統(tǒng)文化中，各家學說都有關于“天人合一”思想的探究和闡述，莊子、老子、董仲舒都曾就這一理念進行深入思考。道家創(chuàng)始人老子曾指出：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”可見，“天人合一”的思想其實是對人與自然關系的論證，它認為人作為個體也是自然的組成部分，因此，改造自然應以尊重自然為前提。我國許多鋼琴作品中都吸收了“天人合一”的思想理念。例如臺灣作曲家江文就在鋼琴創(chuàng)作中融入了這一理念，使鋼琴作品呈現(xiàn)出極強的藝術欣賞性。比如，他創(chuàng)作的《臺灣舞曲》，就以抒情曲風為基礎，同時融入許多幻想性音樂元素，讓聽眾在欣賞鋼琴作品的過程中仿佛走進大自然，體味人與自然的和諧統(tǒng)一。黎英海先生改編唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，進而創(chuàng)作了《夕陽簫鼓》，原詩用精巧動人的句子展現(xiàn)了春、江、花、月、夜等景物的優(yōu)美情態(tài)，以動人的清新風格表達濃郁的思鄉(xiāng)之情。黎英海先生深入研究該詩，并采用不同創(chuàng)作手法展現(xiàn)詩中不同的情緒變化與景物描寫。他在引子部分采用了同音反復、散板的手法，促使聲音呈現(xiàn)出由遠及近的效果，營造了一種朦朧虛無的音樂意境。第二小節(jié)則用琶音模仿了江水的流動之態(tài)。這種繁復多變的聲音，使整首鋼琴作品呈現(xiàn)出天人合一的和諧意境。作者用自己獨特的鋼琴創(chuàng)作手法詮釋了我國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的精神，增強了鋼琴作品的藝術張力。

二、鋼琴藝術作品中我國傳統(tǒng)文學作品的體現(xiàn)

（一）對《二十四詩品》的體現(xiàn)

《二十四詩品》是我國晚唐詩人司空圖的作品，旨在“以詩論詩”，作者運用形象的闡述方法與理論，以傳統(tǒng)詩歌形式總結了24種詩歌品格。這種思維模式使原本抽象的詩歌藝術變得更加具體可感，對品讀詩歌具有重要幫助。司空圖的這種創(chuàng)新思維不僅促使我國詩歌研究實現(xiàn)了新的發(fā)展，更豐富了我國傳統(tǒng)文學的形式。林華則運用自己的音樂才能，將《二十四詩品》中的各種風格與意境，以賦格鋼琴曲和前奏曲的形式呈現(xiàn)了出來，為我國鋼琴藝術注入了新的活力。帶來了新鮮元素。在整套的鋼琴作品中，每首鋼琴曲都具備相應的詩歌意境和音樂形象。比如，鋼琴曲《典雅》是一首三聲部的賦格，其主題具有鮮明的中國風格，且采用了十二音作曲法。受眾在欣賞這套鋼琴曲的過程中可以自然領略到《二十四詩品》的詩歌意境。

（二）對《陽關三疊》的體現(xiàn)

作曲家黎英海在唐代琴歌《陽關三疊》的基礎上創(chuàng)作了同名鋼琴曲。而原作則是由唐代詩人王維的《送元二使安西》這首詩演變而來。這首詩歌中生動描繪了“客舍”、“朝雨”、“柳色”、“輕塵”等意象，展現(xiàn)了詩人與朋友依依惜別時的動人場景和真情實感。唐代琴歌在改編過程中以這種感情為主線，用動聽的旋律反復吟唱，極富感染力。黎英海在創(chuàng)作過程中運用了變奏曲形式，用反復手法將作品主題貫穿在高、中、低的聲部中。這就使原本較為單一的主題更加深入。在保持原作情感的基礎上，運用變奏曲的豐富旋律，進一步展現(xiàn)了人物的眷戀之情和內心獨白，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文學與鋼琴藝術的完美融合。

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