千年哭嫁歌
——詠中國民族聲樂作品《昭君出塞》

秦繼仙

（麗江師范高等專科學校，云南 麗江 674100）

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千年哭嫁歌
——詠中國民族聲樂作品《昭君出塞》

秦繼仙

（麗江師范高等專科學校，云南 麗江 674100）

摘 要：哭嫁，顧名思義，為出嫁而哭。歌唱與敘述結合，抒情與發泄并行，人生百味情感雜糅，生命內蘊激情噴發，縱觀中華民俗千姿百態，最隆重、最典型、最具影響、最富人性的民俗，當是哭嫁習俗。哭嫁本身就是一種道德傳承之過程；家庭教育、社會教育之特殊形式；在這個過程中，生存智慧、道德倫理、民俗音樂共存共發展，維系著人文的生存哲學與道德傳統；哭嫁，當之無愧的成為中華民族五千年歷史長河中最優秀的傳統。五千年來，哭嫁之哭聲喜大于憂，哭嫁之歌聲希冀大于悲愴；“哭嫁歌”，五千年來幸福成河，五千年來哭聲如歌；本文從哭嫁之音樂性，哭嫁之民族大義及家國情懷等情愫著手，為中國古代漢朝著名哭家人王昭君歌詠，為千年哭嫁歌《昭君出塞》配樂。

關鍵詞：哭嫁歌；《昭君出塞》；音樂織體

一、《昭君出塞》音樂織體

（一）旋律分析

《昭君出塞》以中國民族音樂元素為厚重基調，運用西方音樂技法加以渲染，使得西方和聲寫作技法存在于中國民族特色調式之中，創造了一首千古哭嫁歌《昭君出塞》。鮮活了中國近三千年前之漢家女兒，還原了近三千年前漢時女兒之大愛人生。

《昭君出塞》曲式結構為帶再現的三部曲式（三段體）：“A、B、A”，屬于典型的中西技法高度和諧的復調音樂。樂段結構完全符合“起、承、轉、合”的曲式規律，其結構如下：

（A：d羽雅樂調式；B：d商六聲調式；A`：d羽雅樂調式；）

前十七小節“前奏”運用自有節奏由弱漸強，滲透演奏力度，呈示大漠的蒼茫。同時，暗示了“昭君出塞”的家國情懷，為作品的收展創造了大空間，為人物的描繪鋪墊了柔軟的小兒女情懷。音樂情緒略顯悲壯、滄涼，予于聽眾一種“壯士一去兮，不復還……”的生死離別之感，這一曲千古哭嫁歌，哀怨委婉，聞之動容！

第一部分（A部分）：由兩個層次構成。第1層內容a-4小節——（2+2）樂節，旋律呈級進走向；B部分：由（4+2）樂節構成，此部分旋律呈下行流動，使得音樂旋律線條內斂傷感。第2層內容：旋律寬廣、織體交錯，力度增強、恢弘大氣，同時亦不失遠嫁女兒的哀婉。大膽運用強音表達，8度大跳進，加之，第二樂句d部分的變化重復再現，塑造出心懷壯志、拋家遠嫁的“昭君音樂現象。”

連接部分：第一部分與第二部分之間的間奏，作者運用嫻熟的寫作技法在不經意間燃起了草原的篝頭，捧起奶茶。縱寫塞上風光，放眼赦敕草原，快節奏熱火朝天的婚禮場面盡收眼底，幸福染靚了這位為了百姓安寧而遠嫁的姑娘，這是他鄉，亦為故鄉。此時，音樂告訴人們，這里遼遠蠻荒，可依然有昭君故園的青磚瓦墻，離別之憂暫時遺忘，在草原蒼穹下，不分“胡”、“漢”。

第二部分：B部分，第一層：運用（4+4）方整樂句快速度的旋律遞進，營造熱烈狂歡之草原風情。第二層：百姓徹夜歌重復狂歡場面，音樂推進到第一個高潮。

第二部分：為B與第三部分（A`）之間連接部分。作者運用高超的技法將“草原長調”有機滲透，連續使用4個“啊”，千古一嘆！這一嘆！恰如其分地起到了“轉”的連接、融合作用。

第三部分：（A`）部分。A`樂段變化再現了A部分的主題：千古離別。在旋律素材的運用上，變化收展A樂段音樂元素，大膽狂想B部分的主題。感嘆：“古來都說昭君怨，誰知紅顏為江山”……“春雨洗過秋逸涼，一仼青絲染風霜”……這一支“出塞曲”，這一首“哭嫁歌”，慷慨越千年！

（二）西洋和聲與中國民族調式融合

《昭君出塞》采用我國民族調式寫作，調式調性具有整體性。從調式主音d音起始，依次展開作品的逐層陳述。同時，在保持主音、保留調性及和尊重調式的前提下，拓寬音樂意境，展開旋律織體，完成作品中的人文、歷史及人物內心矛盾情緒的綜合表達。

第一部分：以F為主音，陳述以d雅樂為主調式的音樂情緒。第二部分：采用近關系調寫作技法完成調式轉換，將旋律拓展并推向變化再現，同時，自然轉調回歸d羽主調式。對稱性的“起——開——合”創作手法是此作品寫作特色之一。

《昭君出塞》調式調性分布：A：d羽雅樂調式；B：d商六聲調式；A：d羽雅樂調式；從《昭君出塞》全曲曲式結構分析，不乏中國民族調式西方和聲技法的綜合運用，極具畫面感，完成了音樂音響和繪畫藝術的全面展示，營造悲與歡之跌巖起伏，愛與恨之生死別離，使得音樂更加靈動、神秘、大氣！同時，體現出中國民族音樂的音、詩、畫相融的東方音樂風情，從這個意義上分析，《昭君出塞》還具備了中國“園林藝術特性”，未見山水卻猶置身風景之中，思緒萬千，憧憬與鄉愁共融。

在《昭君出塞》創作技法中，引子旋律的自由拍子與悠長的延時運用，和弦震音重疊與快速音階重復，均屬作品亮點。大漠無邊、草原千里；烽煙寥落、前路高遠；馬上琵琶撥弦，故鄉炊煙漸遠；這許多的思緒渲染，均得益于其音樂節奏長短的千變萬變化與音樂強弱的完美運用。

《昭君出塞》另一特色：全曲終止時，大量運用和聲增加音樂厚重感；大膽勾勒出千古絕唱之千年一嘆——出塞長歌！烘托出全曲高潮——尾聲之輝煌色彩。

（三）詞曲相互釋義

《昭君出塞》旋律，既有中國風情，也有廣泛的西洋音樂技法運用。曲中，東方中國作曲常規技法運用嫻熟，千回百轉的吟詠經典歷史人物昭君那一懷刻骨銘心且義無反顧的大情懷：向往大漠天地、思念故地中原及那一腔大義擔當的英雄豪氣。與全曲旋律相比較，歌詞之內涵豐滿厚重、大氣恢宏，囊括中國五千年之和親歷史，縱橫交織著這一路流淌的史詩悲喜。在創造手法上，敘事與抒情相結合的文學創造原則貫穿全詞始終。同時，運用繪畫藝術的白描手法描述草原山水，追憶昭君琵琶聲里彈撥流淌的中原千里稻花及風雨走過之后那風情萬千的漫天麥浪。縱觀《昭君出塞》詞曲，容音樂、繪畫及文學藝術于一體，不失為中國民族聲樂作品之絕唱。

二、文化背景分析

《昭君出塞》置身中華文化之大空間，即“生別離”之中華哭嫁文化淋漓展現。同時，此作盛滿了中國和親歷史的疼痛與無奈，所以“怨”，所以“哭”。摻揉著倫理、道德，疼痛中融入了民族大義及女兒壯志，頌揚西漢女兒演繹之人間別離的傳奇。由此，人們只要想到戰爭，便無可避免的聯想到人類戰爭紛擾、烽火硝煙、民族紛爭、百姓流離！這樣的殘酷，何以讓女兒遠嫁，何以將刀劍、槍戟戳在近三千年前之弱女子昭君的心上！這樣的承受，需大愛無私！這樣的離別，需煉就“壯士離去之義無反顧；這樣的遠嫁，經歷了世人幾千年感嘆之后，歷史贈予了一首千古哭嫁歌——《昭君出塞》。

作者簡介：秦繼仙（1965-），女，麗江師范高等專科學校藝術系副教授，主要研究方向：聲樂教學、作曲、民族音樂。