從手風琴《天女散花》談中國手風琴藝術

李敬蓮

（山東財經大學，山東 濟南 250014）

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從手風琴《天女散花》談中國手風琴藝術

李敬蓮

（山東財經大學，山東 濟南 250014）

摘 要：手風琴自從20世紀走進我國音樂界，到現在為止已經有一百多年的歷史。在這段歷史中，中國手風琴的音樂創作經歷了從初期到發展最終走向多元化歷程。李遇秋是我國著名的手風琴音樂家，在我國的手風琴發展和突破起到了推動作用。本文結合李遇秋老師的手風琴獨奏曲《天女散花》進行分析，對中國手風琴藝術進行淺析。

關鍵詞：手風琴；《天女散花》；創作手法

手風琴發源于歐洲，具有“小型交響樂團”之稱，在表演樂器中占有不可替代的作用。1984年李遇秋創作《惠山泥人印象》其中的第二首手風琴獨曲《天女散花》受到一致好評成為我國手風琴歷史中的經典之一。這部作品飽含了李遇秋的創作特色，極大程度的彰顯我國手風琴藝術的特色，成為手風琴愛好者矚目的經典之作。

一、手風琴在中國

手風琴從20世紀20年代傳入我國后，在一段時間內處于無人問津的階段。隨著俄羅斯友人的涌入，手風琴的發展有了新的進展，俄羅斯教員進入與蘇聯接壤的東北地區，將其精湛的演奏技術和創作方法帶給手風琴愛好者，拉開中國手風琴發展的序幕。在新中國成立初期，中國經濟先對穩定，國民對精神文化有了更高的追求，伴隨著時代等大環境的變化，手風琴在革命宣傳的歌曲創作和宣傳中發揮著重大的作用，成為歌曲伴奏的主力軍。改革開放后，社會經濟飛速發展，人民的物質生活水平日益提高，中國的音樂文化事業迎來了一個新的高度，手風琴創業事業也迅速發展，通過各位音樂前輩的努力，逐步建立一條具有中國特色個性化的創作之路。中國手風琴伴隨著中國的文化背景、歷史環境建立屬于自己的風格。手風琴在中國經歷了初期，發展期和多元化時期的過程后，建立了自己的音樂體系。這些作品具有較強的本土特色，具有鮮明的時代性和民主性。

二、手風琴作家李遇秋與中國手風琴藝術

李遇秋是國家一級作曲家，1929年出生在河北省深澤縣，1950日在上海音樂學院的專業體系中學習，經過七年的學習，到戰友歌舞團從事音樂創作工作。《紅軍不怕遠征難》《惠山泥人印象》《促織幻想曲》等等都是李遇秋的代表之作，這些作品為中國手風琴事業的發展打下了良好的基礎，為中國手風琴民族化的發展做出了巨大的貢獻。除此之外，李遇秋在鋼琴及室內樂等音樂作品方面也取得較大的突破。李遇秋的音樂作品個性鮮明，民族氣韻濃厚，時代氣息鮮明，巧妙運用東西方音樂的結合，在音樂界上具有極其重要的地位。

三、《天女散花》的藝術成就和創作手法

（一）《天女散花》的藝術成就。《天女散花》是李遇秋創作作品中的重要代表，是其手風琴創作的高峰。1984年李遇秋參觀惠山泥人廠后，創作了手風琴系列組曲《惠山泥人印象》共包括獨奏曲四首，《天女散花》是其中最優秀的一首，在眾多手風琴愛好者中廣泛流傳和演奏。1987年，演奏者張國平憑借《天女散花》在國際手風琴比賽中取得優異的成績，拉開了中國手風琴走出國門，走向世界的帷幕。迄今為止，很多手風琴演奏者和愛好者會在各地的音樂會上演奏該著名曲目，該曲目也成為手風琴演奏和教學的重要曲目之一。

（二）《天女散花》創作手法。《天女散花》的創作來源于民間傳說，寄托了古代人民對于美好自由生活的向往，對于真善美的不懈追求。該曲通過一個古老的民俗故事，結合地方戲曲的特點，塑造出一位美麗，端莊的仙女形象。該曲在創作手法和技巧上都具有一定的突破，并加入現代音樂元素，為聽眾帶來一曲別樣的聽覺盛宴。本節結合以下幾個方面對《天女散花》的創作手法和特色以及中國手風琴藝術特色進行淺析。

1.曲式結構。《天女散花》在曲式結構上利用新穎的混合自由曲式，簡單活潑。該樂曲是2/4拍，融合多個不同結構的樂段，緊密結合主題情感，利用分層的手法展現中國音樂的漸變特色，使得整個樂曲富有彈性。在節奏方面該曲采用中國傳統音樂的慢-快-慢的布局方式，并加入與京劇相仿的有板無眼的四一拍，利用這種新型的節奏音型和節拍結構豐富了音樂的旋律線條，描繪出仙女的美麗勇敢的藝術形象。

2.音樂分析。引子：樂曲一開始模仿琵琶的輪指奏法，結合手風琴自身的特色和循序漸進的節奏律動，渲染了靜謐，飄逸的意境，為整個故事的敘述拉開序幕。A段，旋律主要采用具有江南特色的民族音調，旋律從最初的婉轉悠長逐步向連續，明朗過度，構成了以G宮調為主的明亮曲調。顫音的加入使整個段落更加歡快，為聽眾建立起仙女的美麗善良形象。B段，在這段音樂的節奏中，十六分節奏音型占據重要位置，使得整個音樂旋律更加明朗歡快，增強旋律的內在激情。與此同時，本段落充分利用手風琴雙手演奏的特性，模仿琵琶的演奏特點，更增添了整個曲子的民族特色。C段是一個二句類的，開放性的樂段，結構完整，跌宕起伏，D段的音樂充滿生氣，模仿琵琶的掃弦構造緊張的氛圍，之后氛圍又松弛下來，尾聲部分有恢復到開端的安靜和祥和，伴隨著顫動和泛音，結束全曲，引人回味。整個曲子中的連接部分也十分出色，從B到C的連接，利用速度的變化，將音樂的陳述進行展開，勾勒出仙女起舞的畫面，C段到D的連接利用和弦，結構，旋律，音量的變化渲染跌宕起伏的特性，將整個曲子推向高潮，猶如仙女們上下飛舞將鮮花和雨露撒向人間。

3.和聲特色。這首作品主要采用民族化的和聲手法，來講述“天女散花”這個著名的民間故事。本曲采用的民族性調式建立在無聲性E語調上，并加入偏音，構造我國民族音樂七聲調式的特點。其次，作曲家運用四、五度疊置的和弦，并加入附加音和弦構成具有民族化的和弦材料。

四、結語

手風琴憑借其獨特的藝術魅力在國內受到廣泛的歡迎，并建立具有中國民族特色的手風琴音樂體系。本文結合《天女散花》對中國手風琴藝術特色進行分析，對手風琴的發展和李遇秋的創作進行合理的討論，為更好地了解和學習手風琴起到一定的推進作用。

［參考文獻］

［1］ 王琦.李遇秋手風琴曲《天女散花》賞析［J］.藝術教育，2007．

［2］ 孫光宇.《天女散花》的作品分析及演奏技法探討［J］.南昌教育學院學報，2010.

作者簡介：李敬蓮（1978-），山東龍口人，山東財經大學講師，碩士，主要研究方向：手風琴，鋼琴，合唱與指揮。