郭棟杰(山西師范大學音樂學院,山西 臨汾 030600)
歌劇《白毛女》之《楊白勞》選段的藝術特征和演唱技巧
郭棟杰
(山西師范大學音樂學院,山西 臨汾 030600)
西方的歌劇藝術是將音樂,戲劇,文學,舞蹈,舞臺美術融為一體的綜合性藝術,在人類藝術史上占有重要的地位。在20世紀傳入中國后,中國的藝術工作者也將歌劇與本民族的曲調進行了結合,產生出了一批優秀的歌劇作品。其中歌劇《白毛女》在中國歌劇史上具有里程碑的意義。《白毛女》中《楊白勞》選段以它強大的藝術感染力也成為了眾多聲樂工作者喜愛的聲樂作品。本文作者從自身的演唱感受出發,從歌曲的時代背景,音樂特征,演唱技巧和感情處理三個個方面,深入剖析歌曲《楊白勞》,從而更好的進行藝術表達。
《白毛女》;藝術特征;演唱技巧
創作背景:《白毛女》是以晉察冀邊區的民間傳說為主要題材,根據當時的革命形勢結合現實進行了提煉加工。故事講述了地主黃世仁為了得到年輕漂亮的喜兒從而逼死了他的父親老實的農民楊白勞,把喜兒占為己有,喜兒被迫逃到了山上頭發變成了白色,變的不人不鬼,最后在八路軍的幫助下打倒了地主,得到了解放的故事。要全面的了解歌曲《楊白勞》表達的感情,就需要把它放到整個歌劇《白毛女》中來了解。楊白勞是典型中國勞苦大眾的代表,他一方面樸實,善良對女兒喜兒十分的疼愛。一方面又忍氣偷生,逆來順受,對地主黃世仁的壓迫不敢真正的反抗,最后只好喝鹵水自盡,是一個既渴望自由而又懦弱的農民形象。深入了解了楊白勞這個人物矛盾的性格特征,演唱者就能更準確的把握人物感情,就會對楊白勞這一形象的心理活動把握更加到位。
旋律結構:《楊白勞》按歌曲結構可分為四個部分,第一部分為“十里風雪”到“能耐”,這一部分旋律較為平緩,無力。第二部分為“猛聽到”到“不能離”,旋律跨度增大,情緒也變得緊張,驚恐了起來。第三部分由降A徵調式到升C宮調式的轉變,使旋律整體下行了一個大二度,旋律線條更加暗淡無力,給人以壓抑的感覺。第四部分從念白開始到結束,是全曲感情最強烈的地方,最后有個“有”字也達到了歌曲音域最高處,小字一組的降E。
節奏結構:全曲的速度是柔板,要表達一種無力的感覺。第一部分節奏由四分音符與雙八分音符的組合,在“餓”與“我”之間插入了附點八分音符,強調了“我”的凄慘。第二部分多采用了三連音與十六分音符來表現剛得知喜兒被賣時的驚恐。第三部分的節奏結構與第一部分相同,但是速度要相對緩慢一些,才能充分表達心中的苦悶與彷徨。最后一部分念白也采用了歌劇中常用的三連音來強調語氣,最后一個“有”字自由延長的處理,可以把“有”進行拖長,仿佛是發出了上天為什么對自己不公的吶喊。
歌曲整體的音域范圍在大字組的降G到小字一組的降E,跨越了十二度,在音區上十分適合男中音進行演唱。下面從氣息,共鳴,歸韻,情感四個方面來探討本歌曲演唱中需注意的問題。
氣息:氣息是歌唱的本原,在聲樂演唱中占有重要的地位,第一部分與第三部分要求氣息的運用要十分連貫,在唱每一個字時氣息都要運用均勻。第二部分與第四部分加入了連續的三連音,要采用快速吸氣的方法,在第四部分念白時也要注意不能離開氣息的支撐。整首歌氣息的運用都要尋找一種氣息在丹田流動的感覺,不然就會使演唱者聲帶用力過低,聲音僵硬失去色彩。同時始終保持在高位置的狀態下演唱,無論是在中低聲區還是高聲區。
共鳴:整首歌曲的音區多在中低聲區,接近平時說話時的聲音。在演唱時,無論音調的高低,共鳴都要保持統一,不能在演唱中低聲區事完全丟掉頭腔共鳴,音調高低的變化中共鳴腔體使用的比例也會有所變化。第一部分與第三部分要把男中音胸腔深沉的音樂表現出來,唱時要找說話時的感覺,聲音不能向后倒,不然容易造成吐字不清,聲音渾濁的情況。在第二部分與第四部分要多運用頭腔共鳴,避免出現聲帶“擠”和“卡”的感覺。
歸韻:中國語言的韻腳相比意大利語言的韻腳比較復雜,在演唱尤其是歌劇時需格外注意,但是許多演唱者容易忽視這個問題,對發聲是的狀態造成不利的影響。如“來”“耐”等字屬于懷來韻,尾音歸到了i上,唱時注意聲音不要過白,丟掉了聲樂方法。要尋找氣息支撐的感覺。如:“了”“饒”等字屬于遙條韻,尾音歸到了O上,唱時注意聲音不能一味的像后靠,造成吐字不清晰的問題。
情感:歌唱藝術實質上是情感的表達,以情動聲,以情動人才不會只成為歌唱的機器。所以把握這首歌的情感是演唱好這首歌曲的重點。第一部分講的是楊白勞剛躲賬回來時的場景,演唱時聲音不宜過于強烈,語氣要接近平時的說話狀態,把楊白勞擔驚受怕的感覺表現出來,第二部分講的是楊白勞剛得知了喜兒被賣時的悲憤心情,所以要求演唱者情緒強烈起來。第三部分講得是楊白勞得知喜兒被賣的消息回家看到喜兒心中絕望心情,語氣要比前面兩部分弱。第四部分是全曲情緒的高潮,這里的念白要語氣十分強烈,聲音接近訴說,可以運用一些哭腔。“縣長財主豺狼虎豹,我欠租欠賬是你們逼著我寫的”表達了楊白勞對舊社會剝削階級強烈的控訴。
歌劇《白毛女》中《楊白勞》選段以它強大的藝術感染力在中國歌劇史上經久不衰,作為一名音樂工作者要有弘揚祖國藝術的責任心,本文從創作背景,音樂特征,演唱技巧方面分析了本歌曲,希望能幫助廣大聲樂工作者更好的表達此歌曲的藝術魅力。
賀敬之是現代著名的詩人和劇作家,創作了第一部新歌劇《白毛女》獲斯大林文學獎:代表作有《回延安》《毛澤東詩詞鑒賞》;馬可,作曲家,受到過冼星海的感召和引導,解放后任中國音樂學院副院長,代表作有《南泥灣》《小二黑結婚》。