布魯克納《第九交響曲》第一樂章樂隊寫作技術分析

周亞來（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

布魯克納《第九交響曲》第一樂章樂隊寫作技術分析

周亞來
（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

《第九交響曲》是奧地利作曲家布魯克納的代表作之一也是其創作交響曲中的最后一部，在創作《第九交響曲》時布魯克納的身體狀況已經開始惡化，而在這期間其又花費大量時間和精力去修訂之前的交響曲，所以導致《第九交響曲》最終只完成了前三樂章和第四樂章的草稿。本文通過對這部交響曲第一樂章的樂隊寫作技術進行分析，力求從其精湛的技法中挖掘出其創作思維特征。

布魯克納；《第九交響曲》第一樂章；樂隊寫作技術；創作思維特征

安東·布魯克納（Anton Brunckner，1824-1896）奧地利作曲家、管風琴家。他是一位非常虔誠的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性，其宗教音樂作品是奧地利教會音樂的典范。布魯克納1824年9月4號出生于奧地利小鎮安斯菲爾登。布魯克納從小就愛好音樂，在父親的教育下學會了彈奏管風琴、鋼琴。十歲時他已經開始擔任管風琴手，并寫出了其第一首作品：管風琴前奏曲。1861年布魯克納考入維也納音樂學院繼續學習管風琴演奏和其他音樂理論課程。1868年他移居維也納開始在維也納音樂學院教授數字低音、對位法與管風琴課程。此后他還兼任了維也納大學音樂理論教授。1896年10月11日，72歲的布魯克納創作最終停留在他的《第九交響曲》未完成的終曲樂章上。

《第九交響曲》開始創作于1891年，而實際上有些素材可以追溯到1887年的草稿上，他于1893年12月23日完成第一樂章。但實際上此時的布魯克納身體健康狀況已經開始惡化了，他預感到這將會是他的最后一部交響曲，是對自己音樂生涯的總結也是對生活的告別。他曾經說過：“第九交響曲將會是我的杰作，是我祈求上帝讓我寫完才死的。”

作品第一樂章曲式結構為奏鳴曲式，呈示部主部主題為八支圓號的同度齊奏，八支圓號的同度疊加顯現出圓號音色個性中剛毅、堅定的一面，加之樂曲開始弦樂聲部以pp力度演奏的連續震音以及疊加在弦樂聲部上的木管樂器，此處整體上獲得了豐富的共鳴和飽滿的音響。以純音色構成的主部主題與副部、結束純音色主題也形成了內在的某種繼承關系。第一樂章展開部分為三個階段，展開中所使用的材料相當集中，都來自于呈示部。第一樂章再現部多采用的是材料與音色的變化再現。縱觀第一樂章結構中的發展與再現可以看出，其使用音樂材料的集中度較高、變體形式較多，這就說明音樂內在有著極強的邏輯性與結構性，這也是作曲家在音樂創作中的一大特點。

作曲家在有關于弦樂聲部音色再現時的寫法也很為巧妙，通過觀察弦樂聲部可以發現呈示部副部與再現部副部雖然使用了同樣的音樂材料，但為了求得音樂再現時同組樂器中音響色彩的細微變化，布魯克納還是在此處做出了樂隊寫法的變化。第四百二十一小節再現部副部與第九十七小節呈示部副部相比進行了聲部呈示樂器上的變化：第二小提琴呈示的內聲部旋律線條交由第一小提琴呈示、中提琴呈示的線條交由第二小提琴呈示、第一小提琴呈示的旋律線條交由中提琴呈示。由于音區的變化原本在內聲部的第二小提琴線條變成了旋律線條，反而最初的第一小提琴旋律線條交由中提琴呈示，由于此處中提琴與第二小提琴音區的重疊再者由于中提琴其本身特有的“鼻音”色調與其在樂隊中單獨擔任旋律聲部情況較少，從總體看缺少獨立性屬于從屬聲部這種原因，其聲部線條的突出性與重要性便開始減弱，這樣的寫法也是為了進一步突出第一小提琴旋律線條的重要性。

第三十九小節該樂章第一次出現了由木管組樂器演奏的旋律線條，三支長笛與三支雙簧管八度演奏極具個性的大跳旋律，在此處三支雙簧管形成的是與大跳旋律相互穿插的對位因素，總整體來看就是大跳旋律中固定節奏插入的雙簧管音色，這也就在固定的木管音色中加入了同組的點綴性音色從而形成了同組音色中的對比，音響效果極具個性。此處木管組樂器旋律的大跳也被作曲家提煉出來巧妙的運用到了從第七十七小節開始的連接部當中，同樣是使用的木管音色，純音色的大跳強調在每小節的重拍，配合著弦樂組慵懶的撥奏過渡到了副部。

銅管組中最具個性化的旋律線條莫過于八支圓號所呈示的主部主題，八支圓號在中音區的旋律顯現出圓號音色個性中的堅定、有力，獲得了豐富的共鳴和飽滿的音響，這作為主題音色是與第九交響曲音樂性格再合適不過的了。圓號聲部中的節奏特點同樣也被作曲家提煉了出來，極具特點的附點節奏型動機—復附點二分音符后接十六分音符這一類似于命運的敲打在情緒高漲的樂隊齊奏時成為了樂隊主要的節奏特點

布魯克納的交響曲在音樂展開過程中對于材料的選用是很節儉的，他似乎更習慣從已經出現過的主題材料中提取核心材料、動機，并加以變形、擴展和結合構成新的材料，這樣的寫法使得材料之間有著緊密的關聯，在這種情況下對位手法的運用，就體現的更為鮮明了。

對于核心材料模仿思維的運用在作品中極為常見，對于主題動機或材料在不同聲部以原形或變體形式的，無論是穿插還是交錯的出現都是作曲家用以達到音色、調性拓展效果的手段之一。可以說無論是主題動機或材料在展開過程以上的何種創作手段都無一不體現出作曲家對于材料在音樂結構發展中的極強把控能力。

布魯克納一生所創作的九部交響曲要表達的是一種完全自我的、復合浪漫主義晚期時代特征的內容。其音樂中沒有那種抒發愛情的、憂郁的音調，能給我們帶來的就是他深刻的宗教情懷，這一點成為了布魯克納獨特的標識。

就像之提到過的一樣，布魯克納對于作品中那種對樂曲宏觀結構的整體把握能力以及精致的對位技術都是非常值得筆者所學習的，其音樂創作觀念中的復調思維、對位手法以及對核心材料運用的獨特理解都給從事創作的后來人提供了許多的寶貴經驗。