小提琴在中國的發展淺析

李 路

（云南藝術學院，云南 昆明 650500）

小提琴在中國的發展淺析

李 路

（云南藝術學院，云南 昆明 650500）

目前我國學習小提琴的學生逐年增多，在小提琴的教學過程中也產生了一系列的問題。本文縱觀小提琴傳入中國后的發展歷史來淺析當下的小提琴教育出現的問題，并作出相應的思考與探究。

小提琴教育；發展；思考

小提琴作為西方樂器家族中的“樂器皇后”，約在十七世紀末通過西方傳教士的訪華傳入到了中國，而當時對其的傳播和表演也僅限于在紫禁城的宮廷內。直到一百多年后的鴉片戰爭，隨著列強的侵入和傳教士的訪華才真正慢慢進入中國。其中有以西方宗教為媒介，通過教堂音樂和學校教育為渠道的傳播；還有以來華西方人士的音樂活動為媒介，通過創辦樂隊與音樂表演的渠道的傳播［1］。隨著中國人開始廣泛的接觸西方音樂，有一部分人開始到海外去學習。第一批小提琴留學生學成后都相繼回國，為中國小提琴藝術的起步與發展作了重要貢獻。例如我國著名的作曲家李四光、蕭友梅、司徒夢巖、馬思聰等。他們為小提琴藝術發展投入了畢生的精力與汗水，開啟了我國小提琴藝術創作從無到有的藝術之路。

新中國成立以后，隨著1978年12月確立“改革開放”的政策，小提琴藝術進入了新的發展階段。這個階段盡管出現了具有創新型的作品，整體的演奏技術也空前地提高到接近國際水平，但演奏者真正關心和注意的點已經轉移到了自身手指的演奏技巧和演奏水平上了。他們在弦樂作品的再創作上下的功夫少之又少，因而這一時期的作品對社會的影響力也很小。值得令人深思的一點是，在改革開放以后，人們的生活條件好轉，小提琴的創作與教育本應該比起戰爭年代發展的更好，然而為什么卻朝著反方向去發展？筆者想，若沒有民族浩劫和戰亂之爭，中國小提琴音樂的發展也會像小提琴在印度一樣，變成可以演奏極為地道的、帶有本民族風格的民間樂器。

究其原因，筆者認為應從兩個方面來探討。其一，利益的誘惑使得人們不再為創作出好的作品而努力。這里的“利益”所指的是金錢以及名利，值得提到的是，現在學生考級就像盲目的打雪仗一樣。家長希望自己的孩子能在學琴的過程中很迅速的達到考級的水平，并且能在比賽中獲得名次。這種急功近利的想法和行為也無形的給自己的孩子造成了不健康的心理壓力和錯誤的引導，導致他們為了考級為了比賽而學琴。這樣一種教育模式已然違背了音樂教育的初衷，更何談音樂作品的創新與發展在當下這一代能有一個進展性的突破？

其二，我國專業演奏者能力的不足是作品得不到創新的嚴重阻力。許多地方老師教學生學琴，考級的等級要求有一個隱形的規定，比如一年之內考三級三年之內把八級證書拿下。試想，小提琴作為樂器中最難學習的一門樂器，在短時間就能獲得高級別的考級證書，學琴者真正的水平會是一個怎樣的狀況？在這樣一種教育的模式下，學生的音樂素養和興趣是否真正的提高了呢？答案肯定是否定的。在中國的業余小提琴教學中，老師及學生在乎的是如何更快的完成一個作品，不太注意基本功的訓練。這樣不僅讓學生失去了學習的主動性，還破壞了教學方法的科學性。這樣的學琴模式只會惡性循環的導致左右手基本功不扎實，成為考級的傀儡。然而，在我國專業的音樂院校中，許多老師和學者都為了比賽而輸送人才。把琴技放在第一位，對作品的理解和對作曲家背景的了解少之又少。為了比賽而練琴就如同機器人一般，沒有靈魂只是手指在指板上魔鬼的訓練。就算在國際比賽中獲獎，但我相信他們離世界級大師是有非常大的距離的。演奏者演奏樂曲若連自己的內心都感動不了，何以感動他人。近些年專注于國際比賽并且從小獲了獎的一些演奏者，在長大后并沒有像人們所期待的那樣稱為世界大師級人物。其實，從小“出成績”越早，反倒留給自己發展的空間也越來越小。欲速則不達，物極而必反。在音樂素養方面，許多普通學者甚至是音樂學者都無法正確的準確的說出我國的“國歌”出自哪位作曲家的手筆，然而我們卻可以很熟練的哼唱出來。這與學生學琴考級和忠于比賽的狀況是否很相似呢？在考級前每天練習那一兩首需要考試的作品，熟練程度在考試時已爛熟于心，但若真正問到作品的作者與背景及相關音樂本體的問題時卻很少有人能一一說出。小提琴整體演奏水平、音樂文化素養的不足以及學琴教育的功利指導是導致我國小提琴音樂無法像馬思聰那一代人的創作那樣發展的一個重要因素。

最后，從教育環境方面來思考為何小提琴沒有像二胡和琵琶那種外來文化一樣，發展成為具有我國民族特色的樂器。目前二胡和琵琶是國內音樂院校的民樂系中的兩大重要支柱樂器，它們都是通過漫長的歷程，從外來樂器演變成民族樂器的，其音樂也從“胡樂”演變為“民樂”。有人認為二胡和琵琶是在樂器定型之前傳入中國，而小提琴不僅是在它已經定型后，而且是在經歷了巴羅克、古典主義、浪漫主義甚至印象主義時期以后，在意法德俄等學派充分發展的三百年之后傳進來的。小提琴和二胡有同有異，小提琴的音域比二胡要寬，有四根弦，弓子在外弦演奏；而二胡是雙弦，弓子在內弦演奏。為什么小提琴不能發展成像二胡一樣弓子內弦演奏呢？筆者認為教育文化背景的差異不同，所產生的文化形制也是有一定差別的。在胡琴類樂器傳入中國之時，是士大夫所繼承和創造。“士”的階層很早就出現了，“士大夫”群體是一個精英社會分子階層，以孔子為理論標準，他們是中華傳統文化的繼承者和創造者。他們的文化需求形成了文化的改變，胡琴族的祖先“奚琴”傳入中原最早在隋唐以后，后演變成今天中國各民族的各種形制的“胡”琴類樂器。然而在提琴類樂器正式傳入中國之時的清末，士大夫已漸漸變成了一個歷史性的名詞。社會出現了翻天覆地的變化，政治在內憂外患中已面臨全面崩潰，“拿來主義”盛行，在此歷史背景下傳入的文化也與隋唐時代的二胡和琵琶的發展環境不一樣。外來樂器從“胡樂”演變為“民樂”，這說明中華民族有能力能夠把一切外族的音樂文化吸收融合而演變成中國音樂的一個組成部分。相信我國的小提琴也會慢慢發展形成具有中華民族獨有的語言特色，并打上我國傳統文化的烙印，發展的越來越好。

［1］ 張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史.北京：高等教育出版社，2004，3.