淺析正譜伴奏與即興伴奏的選用

肖雪美 王 毓

（嶺南師范學院音樂學院，廣東 湛江 504048）

淺析正譜伴奏與即興伴奏的選用

肖雪美 王 毓

（嶺南師范學院音樂學院，廣東 湛江 504048）

在鋼琴伴奏中，正譜伴奏與即興伴奏都占有相同的地位，兩者有著相同的本質和不同的特點。本文著重分析正譜伴奏與即興伴奏兩者自身的優點、缺點，以及兩者之間的區別與聯系，如何根據聲樂作品的不同需要，合理地選擇和運用這兩種伴奏形式。

鋼琴伴奏；正譜伴奏；即興伴奏；合理選用；融合

鋼琴作為“樂器之王”，具有豐富多彩的音樂表現力，以致于能夠表達完整復雜的樂思，而鋼琴伴奏這種表現形式，也逐漸受到了音樂界的認可與重視。無論是在聲樂作品的演唱還是其它器樂的演奏上，鋼琴伴奏都扮演著一個不可或缺的角色，同時也是一個藝術再創作的過程。鋼琴是最普遍擔任伴奏角色的樂器，尤其對于聲樂作品，缺少了鋼琴伴奏的聲樂作品是不完美甚至是不完整的，鋼琴伴奏可以提升演唱者的演唱情緒，使聲樂作品的最終效果得以飽滿呈現。本文將從聲樂作品的鋼琴伴奏方面來淺析正譜伴奏與即興伴奏兩者之間的選擇和運用。

就鋼琴伴奏本身的形式而言，可以分為正譜伴奏和即興伴奏，這兩種伴奏方式在鋼琴對聲樂作品的伴奏當中占據的地位都是不相上下的。有些人會覺得正譜伴奏更具有權威性，應該被廣泛應用，有些人則會認為即興伴奏更具有靈活性，是伴奏界最基本的主流形式，客觀上講這兩種說法都是片面的。唯物辯證法告訴我們，任何事物的發展都具有兩面性，正譜伴奏和即興伴奏都有自身的優點和缺點。

一、正譜伴奏的優與劣

鋼琴正譜伴奏是作曲家根據所作歌曲的背景、風格、調式、旋律、和聲等方面因素，有針對性，充分準備，為歌曲悉心創作出來的伴奏。正因為如此，對于該首歌曲來說，正譜伴奏能夠盡最大限度地符合主旋律的情緒，渲染出各個場景應有的氣氛，在伴奏織體以及和聲效果上都近乎接近完美的狀態。從而我們可以得知，正譜伴奏的優點是具有規范性與準確性，適用于有鋼琴基礎而和聲基礎相對較弱的人群。

在我們的聲樂教材中，藝術歌曲所占的比例最大。藝術歌曲是一種創作手法考究、情感表達細膩、內容由文學與音樂結合而成的歌曲，其鋼琴伴奏的主要功能是能夠加深整部作品的意境，增強歌曲的渲染力，塑造出聽眾的音樂場景想象力。例如中國作曲家黃自、青主、趙元任，外國作曲家舒曼、舒伯特、門德爾松，他們所創作的藝術歌曲都同時編配了正譜伴奏，代表作品如《春思曲》、《我住長江頭》、《教我如何不想她》、《小夜曲》、《乘著歌聲的翅膀》等等。無論是中國藝術歌曲還是外國藝術歌曲，其伴奏都與歌曲不可分割，具有極深的文化內涵和極高的藝術價值，可見正譜伴奏在聲樂作品當中的地位。

這些經過作曲家精心創作的正譜伴奏多為經典之作，專業性較強，鋼琴的演奏技術難易程度不一，對于鋼琴水平不夠高的伴奏者來說極有可能會無法很好地把握。例如，左翼建創作的《母愛》，其伴奏出現大量的十一連音，范繼森編配的《滿江紅》伴奏出現大量的八度音程、雙音三連音以及和弦三連音，此外還有劉聰創作的《故園戀》，其伴奏出現許多臨時變化音、三十二分音符組合等等……這些難度較大的正譜伴奏要求伴奏者具有高水平的鋼琴演奏技巧和快速的鋼琴視奏能力。因此，正譜伴奏的缺點是具有固定性，缺乏靈活性，在一定程度上限制了伴奏者的自主創作性，不利于伴奏者的靈感發揮。

二、即興伴奏的優與劣

鋼琴即興伴奏是指在沒有寫出伴奏譜的情況下，事前沒有準備或者用很短時間準備，臨時依照指定旋律或場景而即興編出的伴奏音樂。這是一種具備基礎性、普遍性、實用性、靈活性的伴奏方式，在學校音樂教育以及社會音樂活動都廣受人民群眾的歡迎。其中當以實用性為最大優點。比如，對一名中小學音樂教師來說，熟練掌握鋼琴即興伴奏是音樂課堂教學的教師基本功，尤其是在學唱新歌時，學生對歌曲旋律不熟悉，這就需要音樂教師利用即興伴奏把歌曲的主旋律彈出來，和聲編配簡潔明了而強調節奏節拍，有利于幫助學生更快地熟悉歌曲，在跟唱過程中也不容易走音。

即興伴奏的缺點是和聲織體有局限性，不夠豐富，對于同一個伴奏者來說，受傳統伴奏模式的制約，可能會一直使用某幾種固定音型來配每一首歌曲，這對不同歌曲的演唱效果會有一定的影響，甚至也可能在同一首歌曲當中只運用一種固定音型。比如，如果一首抒情歌曲我們全曲只用長琶音一種伴奏音型來進行伴奏的話，那么就會使聽眾產生聽覺疲倦。

三、正譜伴奏與即興伴奏的選擇

正譜伴奏雖然具有規范性和準確性，并且藝術性強，但是和聲織體可能過于復雜，不利于大眾普遍使用；而即興伴奏恰恰是因為上手性強，傳播性也強，所以在群眾中容易得到廣泛的使用，但是在專業音樂會當中往往會給人不夠正式的感覺。這兩種伴奏形式各具特點，適用范圍不同，對伴奏者的要求也不同，所以鋼琴伴奏者必須根據聲樂作品類型以及其表現力進行這兩種伴奏方式的選擇。

先拿上文提及的藝術歌曲來說，為了最大化保持歌曲原有的意境，我們理所當然要選擇對應的正譜伴奏。藝術歌曲是詩歌與音樂的結合，講究的是歌詞與音樂的和諧。可以說一首好的藝術歌曲，必然是配有一份精致的鋼琴伴奏的，這些伴奏與主旋律相互依賴，相得益彰，地位也是一樣重要的，甚至有部分作品的鋼琴伴奏比主旋律更為重要。這就是由藝術歌曲本身的特點決定了它只有使用原有的正譜伴奏，才能完美地給聽眾呈現它原有的藝術價值和文化底蘊。

再比如上文同樣提及的我國民族聲樂作品，民族調式除了宮、商、角、徵、羽之外，還可以衍生出更為復雜的六聲調式、七聲調式甚至同主音調式交替、同宮音調式交替等。民族音樂調式的多樣性告訴我們，如果局限在即興伴奏的方式可能會滿足不了民族音樂風格的準確呈現。因此我們盡量要選用考慮周全的正譜來為民族聲樂作品伴奏，運用民族和聲的織體來把握民族特殊的風格特征。我國民歌的正譜伴奏會出現震音、顫音、滑音、琶音等裝飾音，這些音的出現是為了運用象征形態，利用鋼琴可變化的音色來模仿一些例如風聲、雨聲、流水聲、鳥叫聲這些生動的音樂形象，更會仔細標明速度與力度，這對伴奏者來說起到了很清晰的作用，對演唱者和聽眾來說也促進了他們的音樂想象力。如果我們單純拿到一份無伴奏的民歌簡譜進行即興伴奏，在短時間內我們不可能編配出以上所說的模仿音，是不可能完全達到正譜伴奏的效果的。

流行音樂的歌曲相對于傳統專業音樂的歌曲來說，更為社會流傳，更受群眾歡迎。絕大部分流行歌曲只需要鋼琴就可以進行伴奏，而流行歌曲所用到的鋼琴伴奏方法正好就是我們所說的即興伴奏。因為流行歌曲的相似性，所以很多時候我們學會了一種和聲編配模式，就可以把它運用到不同的歌曲當中，得出的效果也會是預期的效果。比如五月天《溫柔》里的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ和弦連接，用在汪峰《春天里》也是可行的。雖然即興伴奏在流行歌曲中體現出來的形式較為單一，但是它作為一種喜聞樂見的伴奏形式，日趨收到人民群眾的歡迎，甚至越來越多的人通過學習即興伴奏而接觸鋼琴。即興伴奏在流行歌曲乃至人們娛樂生活中的重要地位也顯而易見。

四、正譜伴奏與即興伴奏的融合

其實無論是正譜伴奏或者是即興伴奏，都是由伴奏織體所組成的。伴奏織體基本上可以分為三大類：有旋律伴奏織體、無旋律伴奏織體和復調類伴奏織體。無論是哪一種，其實相比之下，這兩種伴奏形式的差別是不大的，主要就是體現在和聲的運用上。即興伴奏由于準備時間不充足，相比于正譜伴奏的和聲當然不夠嚴謹。筆者認為一個優秀的伴奏者應當經常練習正譜伴奏，并且在練習過程中應當時刻留意正譜的和聲編配以及伴奏織體，這樣會逐漸熟悉正譜的和聲編配以及伴奏織體。長此以往，就可以在潛移默化當中將自己的即興伴奏和聲織體趨向規范化，在即興伴奏時會迸發正譜伴奏的靈感，使自己的即興伴奏讓他人聽起來有一種正譜伴奏的感覺。

即興伴奏能力并不是一蹴而就的，如果要在一瞬間對歌曲旋律的內容風格進行準確理解的話，當然離不開我們的伴奏基礎。即興伴奏需要鋼琴水平與編配水平的同步，即興并不代表隨心所欲，需要我們在心中形成相對應的和聲織體，需要我們在平時練習正譜伴奏時鞏固和聲和復調概念，即興伴奏是一種綜合技能，而技能需要理論和實踐的經驗，而經驗還是要通過正譜伴奏來進行積累，我們不可忽視伴奏的本質，那就是一定要選擇出正確的和聲和正確的織體來進行伴奏。

另一方面，可能我們會遇到一些在鋼琴演奏上難度較大的正譜伴奏，在我們被要求彈正譜伴奏而準備時間又不夠充足的時候，我們可以在保持原來的和聲織體的基礎上，將正譜伴奏當中某些過于復雜的和弦或者音型進行簡化，這樣在聽覺上會跟原譜相差不大，對演唱者幾乎沒有造成什么影響，但卻恰能很好地彌補我們鋼琴技術的不足。一個優秀的伴奏者必須具備出色的視奏能力，視覺反應和聽覺反應都要足夠敏銳，從而思想集中，保持頭腦清晰，可以在伴奏的時候迅速將正譜伴奏簡化，達到完美伴奏的效果。那么這樣看來，正譜伴奏與即興伴奏這兩種伴奏形式都是息息相關，相互融合的。

五、正譜伴奏與即興伴奏的運用

理論上，正譜伴奏和即興伴奏都參考了同一個和聲體系，它們在本質上可以說是相同的。就跟上一段所說的一樣，就算是華麗的正譜也可以彈成簡約化，就算是臨時創作的同樣也可以彈成復雜化。看過世界級鋼琴大師Victor Borge的一個即興伴奏經典視頻，他即興彈奏出來的和聲、織體、甚至是節奏，復雜到初學者根本聽不出其中的和聲織體具體到有多復雜，根本不敢相信這真的是現場即興創作所得，只能表示對他萬分敬佩與崇拜。

再者，正譜伴奏與即興伴奏都有一個共同點，那就是都要注重跟演唱者的配合。無論你彈的是哪一種伴奏，都時刻牢記我們是伴奏而不是獨奏，伴奏是對歌唱進行襯托的，不可“反客為主”，都是要通過歌曲的旋律和歌詞來正確理解歌曲的內涵，把握好整首作品的音色、節奏、速度和情感，更好地引導演唱者的歌唱情緒，令他們在我們的藝術指導下發揮得更出色，令在場的其他人更容易感受到舞臺合作的魅力。

還有一種情況是在課堂教學或者是現場演出的時候，演唱者可能會出現譬如忘詞、搶拍、走音等失誤，我們作為一名合格的鋼琴伴奏者，這個時候就需要靈活切換正譜伴奏與即興伴奏的模式，在演唱者失誤的情況下進行對旋律的“加花”，巧妙地掩蓋失誤。總而言之，合作意識和傾聽意識是一名優秀的鋼琴伴奏者所必備的兩種意識，正譜伴奏和即興伴奏都要十分注重與演唱者的配合，不僅要發揮出對歌唱旋律烘托的作用，而且更要有處理突發的狀況的能力，兩種伴奏形式互結，才能使伴奏與歌唱互補。

六、結語

綜上所述，我們得知了正譜伴奏與即興伴奏之間的區別與聯系，以及在不同的聲樂作品以及不同的演奏場合中，應該如何正確地選用正譜伴奏和即興伴奏。兩種伴奏是相輔相成的，這也正是我們鋼琴伴奏的中心思想。取其精華，去其糟粕，兩者結合，求同存異，才能對我們鋼琴伴奏者的伴奏能力起到成長促進的作用，從而更好地與演唱者和聲樂作品相融合，致力于彈出音樂的靈魂。

［1］ 汪在東.即興伴奏與正譜伴奏關系淺析［J］.韶關學院學報，2014.

［2］ 程誠.淺談鋼琴正譜伴奏和即興伴奏在聲樂中的合理運用［J］.音樂大觀，2013.

［3］ 賈春玉.鋼琴即興伴奏——“理性”與“感性”的完美結合［J］.音樂探索，2011.

［4］ 張賀香.原譜鋼琴伴奏在聲樂教學中的重要性［J］.藝術百家，2011.

肖雪美，女，嶺南師范學院音樂學院2012級學生。

王毓（1982-），女，嶺南師范學院音樂學院講師，碩士，主要研究方向：藝術指導演奏與教學。