試論高校舞蹈教學培養學生舞臺表現力的途徑

沈 軼

（忻州師范學院舞蹈系，山西 忻州 034000）

試論高校舞蹈教學培養學生舞臺表現力的途徑

沈 軼

（忻州師范學院舞蹈系，山西 忻州 034000）

高校舞蹈專業將培養學生的舞臺表現力作為課堂教學的主要目標，這就使得其教學活動面臨更大挑戰，而傳統的教學模式已經不能滿足新的教學目標需求了。因此，高校舞蹈教師在重視對學生教授基本舞蹈知識的同時，還應充分重視對他們舞臺表現力的培養，只有這樣才能高質量踐行新課改理念，才能切實提高教學實效。本文就高校舞蹈教學培養學生舞臺表現力的有效途徑，進行了詳細的探究。

高校；舞蹈教學；培養；舞臺表現力；有效途徑

舞蹈是一種典型的行為藝術，它是用身體動作與肢體語言來傳達情感與藝術美感的主要形式。因為一切舞蹈藝術均源自生活但高于生活，所以要想切實提高高校舞蹈學生的舞蹈能力與舞蹈水平，在日常教學中教師不僅應重視舞蹈基礎知識的教授，而且還應重視對學生舞臺表現力的培養，只有這樣才能確保學生在實際的舞臺演出中有精彩與完美的表現，才能為觀眾奉上更美味的舞蹈盛宴。那么，在高校舞蹈教學中如何培養學生的舞臺表現力，是教師急需思考的問題。

一、提高學生對舞蹈作品的理解深度

受到傳統舞蹈教學理念的長期影響，當前部分高校舞蹈教師仍舊覺得舞蹈教學屬于一種技術、技巧類教學活動，只要學生用心揣摩與模仿一系列舞蹈技術就可以了，沒有必要花費過多的時間和精力學習理論知識，這就導致很多舞蹈專業學生不能積極參與理論知識教學活動，而片面重視舞蹈動作的逼真模仿。其實，很多舞蹈作品，特別是那些經典的舞蹈名作，都是具體歷史背景與時代的反映，這些作品中的各個舞蹈動作中都滲透有那些時期個性化的因素與內容，并且都蘊含有個性化的情感與含義。因此，舞者只有全面而透徹地對這些舞蹈作品的創作背景進行分析，才能更精準地領悟到創作者的思想與情感，才能正確把握舞蹈作品中的深刻內涵。在此基礎上，舞者才能有針對性地二度創作作品，并用一定的舞蹈技巧與技術將舞蹈作品中的情感與內涵完美地傳達給觀眾，從而讓觀眾明確感知到舞蹈的審美價值與深刻內涵，進而受到一定的啟發與啟迪。總之，舞蹈技術只是舞者用肢體語言闡釋舞蹈內涵與情感的手段，而蘊含在作品中的思想與內容才是精髓與核心。比如，朝鮮族經典舞蹈《扇骨》中，扇子不僅是一種重要的舞蹈道具，而且更像是與舞者的舞伴，其主旨是用舞姿表現出朝鮮族女子內在的骨氣與不屈不撓的精神。教師只有在教學中引導學生分析與了解《扇骨》的創作背景與創作意圖，在此基礎上引導學生學習舞蹈動作，才能使得他們較好地將蘊含在舞蹈中的豐富情感演繹出來，從而不斷豐富舞蹈動作的內涵，進而逐漸提高學生的舞臺表現能力。

二、重視教學活動和生活實踐的結合

高質量的舞蹈表演應大膽打破傳統舞蹈的表現方法，需要舞者依照自己積累的豐富情感與舞蹈技巧對具體的舞蹈作品進行創新與創造。而想象力是舞者創新舞蹈的前提與基礎，是創作出新穎舞蹈的主要動力。從某種意義上來講，豐富的想象力是舞者可有效激活舞者表演舞蹈的激情，可大幅優化舞臺表現力。眾所周知，一切藝術均來源于生活實踐，舞蹈藝術也不例外，生活是創作舞蹈藝術的最佳源泉。這就需要高校舞蹈教師在日常教學活動中，積極將生活實踐與舞蹈教學活動有機結合在一起，最大限度拓展學生的想象力，從而為學生進行舞蹈創造提供更多機會與靈感。比如，著名的蒙古族舞蹈《牧馬舞》，描寫的是一個牧馬的青年，迎著朝霞，踏著露珠，趕著馬群，在水草肥美的蒙古大草原上追趕烈駒的過程中完成的一系列生動、傳神的舞蹈動作。而其中每一個舞蹈動作都源自于對生活實踐中真實牧馬動作的藝術加工，是作者長期以來對牧馬生活內容、牧馬過程等細致觀察之后，再通過自己的想象力對其進行藝術加工后形成了蘊含有豐富內涵與情感的舞蹈動作，最終用舞者的肢體語言將一系列牧馬動作惟妙惟肖地展示給觀眾。從這里我們可以看出，生活實踐是舞者創作與創新舞蹈作品的最理想土壤，將高校舞蹈教學活動和學生的生活實踐恰當結合，可幫助學生逐漸提高自身的舞臺表現力。因此，在實際教學中，高校舞蹈教師應積極將具體的教學內容與學生的實踐生活恰當融合在一起，啟發學生將鮮活的生活素材應用到舞蹈創造中，并激勵學生積極想象，大膽將想象中的舞蹈意境和相應的情感結合起來，從而醞釀出更加強烈的舞蹈作品所需要的情感，進而將這份濃烈的情感滲透到舞蹈動作中，最終切實提高自身的舞臺表現力。

三、重視學生的舞蹈基礎與技能的提升

對舞者來講，標準而協調的舞蹈動作是舞者高質量完成舞蹈表演的前提，也是升華與提高高校學生舞臺表現力的基礎。較高的舞臺表現通常都是在扎實的舞蹈基礎及技能之上形成的。所以，在高校舞蹈教學中，要想顯著提高學生的舞臺表現能力，就需要教師嚴格要求學生，確保其每一個舞蹈動作具有規范性與標準性特征，不斷提高學生身體的協調性與柔韌性，幫助學生更加恰當地應用各種舞蹈表演技術與技巧，從而逐漸增強學生身體素質及表現能力。舞蹈是借助舞者的肢體動作來展示作品思想主旨的，只有舞者靈動的身姿才能將其藝術魅力充分展示出來。舞者的一絲微笑、一個眼神、小腿抬起的高度、腰部扭動幅度會對舞蹈作品的整個表現情況產生一定的影響，而這些細小的舞蹈動作也是體現舞者舞臺表現力的具體表現。因此，教師在日常教學中應詳細觀察學生模擬演繹、技能練習中的細微之處，及時發現他們表演不規范的地方，通過正確示范等方式對其進行糾正，并指導學生將恰當的情感融入到各個舞蹈動作中，為舞蹈作品注入新的生機與活力，以不斷提高舞蹈的魅力及學生的舞臺表現力，最終完美地將舞蹈作品的意義和內涵傳遞給觀眾。

總而言之，在高校舞蹈專業學生的綜合素質中舞臺表現力占據重要地位，其直接影響了學生舞蹈素養與水平的高低，決定了舞蹈專業教學成效的優劣。因此，在日常教學中，教師應充分認識舞臺表現力的重要性，并積極采取措施不斷優化學生的舞臺表現力。

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