聲樂表演教學中情感調控的重要性及方法探究

馬玲菲

（公主嶺市文化館，吉林 公主嶺 136100）

聲樂表演教學中情感調控的重要性及方法探究

馬玲菲

（公主嶺市文化館，吉林 公主嶺 136100）

聲樂表演在我國是一種以歌唱和表演合成的表演形式，完整的聲樂表演不僅體現在歌唱的專業，舞蹈的優美，而是集合了聲樂、舞蹈、形體、舞臺表現力和感情抒發渾然一體的舞臺表演形式。因為它的性質復雜多樣，所以對表演人員要求很高。表演者不僅需要高素質的樂感，還需要調整好自己的狀態和情感，本文合理分析了聲樂表演中對情感調控的重要性，并對如何調控的方法進行研究。

聲樂表演；教學；情感

引言：

聲樂表演是一種以聲傳情、以情感人的藝術表演形式，無論是聲樂表演中的聲樂還是表演，表達的都是人們心靈深處的情感需求與體驗［1］。表演者需要把真實情感融入舞臺情景中，把握聲樂作品中傳達的情感，用認真的態度，肢體的語言，向觀眾傳達作品內涵，不斷地提高和完善藝術表現力。在學生學習過程中，教師需要及時和學生配合溝通，做好示范教學，注重對學生表演情緒的培養，培養學生的情感調控能力。

一、聲樂表演教學中情感調控的重要性

（一）優化聲樂表演效果

現如今舞臺劇的不斷推廣，讓聲樂表演這門課程深受大眾喜愛。表演者在舞臺上需要收放自如的投入情感，運用細膩的表情、舒展的動作，來表現人物的張力，組成一場音樂情景劇。表演者在將細膩的情感融入舞臺情景中時，好像是自己就是作品中的角色一樣，投入大量情感。但是，每位教師都應該指導自己的學生把握適度，投入太多感情無法自拔會影響學生的演出進度和演出質量，適度也是感情控制的重要學習內容。在聲樂表演的教學中，老師和學生都要遵循情感和感官進行表演，因為沒有情感的附加，唱出來的只是歌詞，不能打動人心里柔軟處，不動聽的歌曲只是沒打動觀眾，沒有靈魂的歌者也只是一個歌手而已。表演者想要打動觀眾的感情，就必須首先把自己的感情調動起來，用心鉆研其中的含義，準確的表達作品當中的思想內涵，張弛有力的抒發音律。

（二）增強表演的藝術魅力

聲樂表演作為一門技巧性強、感情抒發強的藝術表演項目深受各年齡階段的人群喜愛。為了深入了解各年齡階段的人們喜愛作品的特點，聲樂表演者需要不斷的學習和思考。聲樂表演者本身就是一個感情能力積累、聚集和釋放的過程，通過對作品主觀的創造和詮釋，激發自身思想和智慧，才能在聲樂表演藝術中不斷汲取，準確傳達作品情緒特點和藝術風格。聲樂表演教學不僅可以激發學生的表演熱情，更是能夠讓學生養成細心和耐心的習慣，著重培養學生們的情感掌控能力，使他們能夠獨立的分析表現作品的情感魅力，通過呼吸、聲音、身體語言等方式表達出來，提升聲樂表演的藝術魅力。

二、聲樂表演教學中情感調控有效方法

（一）培養積極的練習情緒

在聲樂表演的教學中，學生是教學的主體，教師則起著輔助作用，科學有效的教學方法是學生進步的主要原因。學生同樣也是表演者和情感表現者，所以自身的情感醞釀和抒發方式極為重要。學生要積極練習情緒，解放天性，不要拘謹膽怯，以此來彌補表演者在表演方面的不足。所以教師在教學過程中應多注意讓學生練習情緒培養，通過做些互動的小游戲提高他們的學習積極性，多選擇曲調優美的音樂激發學生的學習熱情。無論女生男生多練基本功，塑造形體美，在作品中可以多用肢體語言表現作品魅力。教師還應該在學生努力練習的時候，多多注意與學生的交流溝通，抒發學生的感情，避免學生在表演中投入感情無法恢復。對于音準、歌詞、音調的正確性也需要老師多加注意，對于音不準的學生，讓其多加練習。培養積極地練習情緒，在學生有所進步的時候要及時鼓勵，多交給學生一些練習方法，在學生演唱技巧和表演掌控上加以指導。首先確定作品的類型，如舒緩、激進、歡快等，讓學生多聽幾遍，進行作品分析，和發聲訓練，參透這歌曲后培養情感，情感到位進行表演訓練。

（二）在日常練習中培養歌唱心理

聲樂表演學習是一個漫長并痛苦的過程，先天條件好的人占了很大優勢，先天沒有這方面感覺的人，學起來比較困難，對音樂表演的掌控力差，需要經過不斷的嚴格訓練才能擁有高素質的演繹技巧和情感調控。在日常生活中也要不斷的進行心理培養，歌唱心理是指對素材的積累，平時沒事的時候可以哼一哼，飯后散步時可以練習發聲技巧。教師也需要不斷積累一些好的素材，隨時和學生生活中交流時候推薦他們聽一下好的素材，注重生活中對學生藝術修養的熏陶培養，隨時指導和帶領學生不斷潛移默化的提升藝術氣質。加強學生的文化學習，藝術氣息培養，可以通過電影、文學、戲曲、美術欣賞等積累感情素材。在專業訓練中，練習發聲時，選擇思想文化強的樂曲，具有歷史背景的樂曲，讓學生更深入的研究作品所散發的文化內涵，從而豐富學生各種情感的體驗，實現引導學生正確情緒調節方法。

（三）在舞臺實踐中培養學生信心

聲樂表演這門藝術，其表演性決定了它最終通過舞臺與觀眾們見面。從表演層面講，多讓學生通過舞臺表演的實踐，可以迅速提高學生的藝術表現力。學校學四年不如工作一年，說的就是如此，實踐是必要的學習過程。表演者不僅僅需要高素質的技巧，還需要舞臺表演累積的良好表演心理。如果不通過實踐，就算空有一身好本事，上臺就緊張，那么給觀眾呈現的將是一場“鬧劇”。在聲樂表演教學中，教師不僅要培養學生的技術和感情，還需要重視學生的舞臺心理和舞臺上的自信心的培養。所以要求教師多給學生們定期加入舞臺劇的課程，在有觀眾的形式下進行實踐表演課程。對學生的面部表情，肢體語言，服飾搭配進行指導，讓學生逐步培養自信心，提高舞臺掌控力。多通過舞臺實踐提升自己的藝術修為和藝術表現力，做好每一場舞臺演出的準備，不斷演練揣摩，尋求自身藝術修養的不斷提升。

結語：

綜上所述，情感調控在聲樂表演中占據了主導作用。在聲樂表演的教學中，教師要將聲樂知識教學和聲樂表演實踐教學有效的統一起來，重點培養學生的情感掌控能力，培養學生舞臺上的自信，能夠充分研究作品含義，作品想要傳達的中心思想，并深入其中，多通過舞臺實踐提升自己的藝術修為和藝術表現力，做好每一場舞臺演出的準備，不斷演練揣摩，然后為臺下觀眾詮釋一場身臨其境的曼妙演出，就是聲樂表演這種藝術形式存在的意義。

［1］田青.聲樂表演教學中的情感調控［J］.新課程研究，2007年10期.

［2］金振麗.論聲樂教學中的情感培養與調控［J］.藝術探索，2006年02期.