淺析鋼琴教學中音樂表現力的培養

杜卓慧

（長治學院，山西 長治 046000）

淺析鋼琴教學中音樂表現力的培養

杜卓慧

（長治學院，山西 長治 046000）

鋼琴作為藝術教育的重要組成部分，其教學除了教授學生有關鋼琴演奏的技巧之外，還應帶領學生通過鋼琴演奏技術表現鋼琴音樂的藝術魅力，引起欣賞者的共鳴。本文就目前鋼琴教學中教師對學生音樂表現力的培養現狀，提出了提高學生鋼琴音樂表現力的措施和建議。

鋼琴教學；音樂；表現力

應試教育體系下的鋼琴教學，造成了許多學生將學習的重點放在了“考級”的那些曲目上，這樣不僅對于學生全面地了解和掌握鋼琴技巧沒有任何幫助，還直接影響了學生通過鋼琴來學習音樂藝術的效果。隨著新課改工作的進一步推廣和落實，盡快糾正學生這種錯誤的學習方法，扭轉鋼琴教學中存在的誤區是從事鋼琴一線教學的任課老師亟待解決的問題。

一、學生對鋼琴音樂表現力不足的成因

鋼琴在音樂領域里占據了不可或缺的主導因素，獨立演奏可以展現出唯美的音樂，通過琴聲，可以聆聽演奏者的心境，可以欣賞到鋼琴藝術獨有的魅力之所在。但是有些學生對于鋼琴的這種音樂表現力呈現出嚴重的不了解和不認可。究其原因，主要是任課老師對于鋼琴表現力的講解，以及過往中存在的過度重視鋼琴考級，過度強化了考級曲目的聯系所導致的。

二、提高學生音樂表現力的方法

對于學生而言，順利的考取相應的等級證書固然對學生今后的職場和人生規劃有很大的促進和幫助作用，但是作為任課老師而言，要給學生講清楚的是如何學習鋼琴演奏，目的絕對不是那幾本等級證書，在鋼琴音樂的世界里，有許多曼妙的琴聲值得深度的研讀和聆聽。因此，任課老師在教學的過程中，應該把握住重點，著力提高學生的音樂表現力。經過教學實踐的總結，其方法大致分為以下三種：

（一）認真研讀樂譜

樂譜是音樂的書面語言，其中包含了作曲家濃厚的創作情感，有些作曲家獨特的作曲風格在音符的變化中是十分明顯的。通過對樂譜的深度研讀，不僅可以窺視出作曲家對于曲目所要展示的真實情感，還可以讓整個的演演奏極具現場感染力。所以，鋼琴教學中應該對一首樂曲的曲譜進行詳細的分析和理解，老師要帶領學生熟悉每一首樂曲的標記符號，讓學生能在演奏樂曲之前對曲譜有深刻的認識。比如曲譜中有哪些節拍標記，譜號是低音還是高音，大調或者是小調，以及升降記號等等。有時還要注意到樂譜中的速度標記符號，或者是調性轉換，這些都會影響到演奏者對樂曲的理解和表現。如果不注意區分樂譜中樂段之間的標記號，就有可能會忽略下一段樂句中新的表情、速度等性質的變化。所以在學習一首新的樂曲之前，要把樂曲的大概架構熟記于心，要注意樂譜的指法，準確的換算音符時值，正確的劃分樂曲樂句，練習的時候才會達到事半功倍的效果。如肖邦的傳世佳作《C大調練習曲》，許多任課老師將其作為對學生指法練習的一個曲目，其實這個曲子如果認真研讀其樂譜的話就會發現，其八度音旋的使用，本身就是肖邦內心情緒產生劇烈變化和波動的體現，通過對樂譜的認識和了解，可以讓學生充分地感受到肖邦在創作曲子的時候對沙俄的痛恨和仇視，將這種情感激發出來的話，對于學生把握曲目的現場演奏效果是十分有幫助的。

（二）認真體會音樂內容

不過，有些曲目不像《C大調練習曲》這樣直白，曲目無論是從整體節奏還是階段性效果上來看都十分的平緩，因此有些人就認為這些鋼琴曲目中并沒有注入太多作曲家的個人情感因素在其中。其實這種認識是存在著一定的偏失的，因為盡管曲目本身的節奏可能呈現出一種平緩的狀態，但是如果結合上作曲家最初創作曲目的社會和人文環境的話，那么其中暗喻或者隱喻的內容就十分的明顯了。對于這些內容，學生的理解和認知能力有限，就需要任課老師對其進行一定的引導了。在這個過程中，需要注意的是，由于這些曲目的創作時間大多離現在較遠，因此有些實際環境在給學生進行講解的時候學生可能在當下很難理解。基于此，老師可以在示范性演奏的過程中，有意識的在關鍵環節進行停頓，讓學生充分地把前后的節點性內容自己做融合性理解。這樣一來，實際效果就明顯許多了。最早嘗試利用鋼琴曲進行暗喻的當屬舒曼了，縱觀舒曼的所有作品，幾乎無一例外的都可以通過表面內容整理出一些暗喻的意境出來。對于《阿貝格變奏曲》的認識，不要簡單的從舒曼將一個愛情故事的主人公的名字命名為曲目的名字這樣淺顯的理解，其實在這四段變奏的演奏中，可以明顯的感知到前三段與最后一段之間的差異，舒曼之所以將曲目做如此的處理，也恰恰是暗喻了這個曲子最終想表達的意思并不是要真的獻給伯爵夫人，因為舒曼內心中是另有所屬的。

（三）認真感受鋼琴琴音

由于社會上一些所謂的“速成班”和“輔導班”商業化運作模式的影響，許多學生往往在校期間就開始做兼職或者做家教，在這里并不是說這種行為是錯誤的，而是由于學生過早且過度的將這些商業化元素融入到學習當中的話，對于一些較為重要的鋼琴知識的理解就存在著一定的誤區了。在音樂的世界里，許多樂器的演奏是互通的，并不是說只有學會了彈奏鋼琴才是真正的懂得了所謂的高雅藝術，也不是說掌握了鋼琴的基本演奏就懂得了藝術的真諦。琴音的變化過程，既是音樂元素的變化過程，更是音樂魅力的共性展現之所在。因此，鋼琴教師要始終將學生的自主學習性貫穿在課程中，老師在演奏時，要多培養學生的聽覺能力，讓學生們用耳朵去聆聽樂曲中包含的音樂元素，讓他們學會用耳朵分析樂曲中的調值、和聲甚至是情感。老師還要提醒學生用耳朵聽的同時，不能只是聽音，還要辨識其中的特點。另外，對樂器的熟練程度也是培養鋼琴音樂表現力的關鍵。老師要讓學生多掌握幾種樂器，對每一種樂器的發出的聲音有清晰的認識，多聽自然界中的蟲鳴鳥叫，開闊自己的音樂視野。

綜上所述，對于鋼琴教學中學生音樂表現力的培養，不僅僅是落實學生素質教育的重要表現，更是能夠通過讓學生系統化的接觸和了解鋼琴的音樂表現力，真正的讓學生對鋼琴以及音樂藝術有全面的認知和解讀。這樣無論是對于學生的職業規劃和個人藝術修養都是十分有幫助的。

［1］胡予萍.論鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養［J］.大眾文藝，2012.

［2］劉麗.論鋼琴教學中音樂表現力的培養［J］.遼寧師專學報：社會科學版，2007.

［3］劉淑萃.淺析鋼琴教學中如何培養學生的音樂表現力［J］.湖北科技學院學報，2013，（12）.

［4］董茉.鋼琴教學更應注意音樂表現力的培養［J］.大舞臺，2010，（04）.