中級鋼琴學生分析及其學習動力建議

高 華 陳 蕾 周雪豐

（西南大學，四川 重慶 400715）

中級鋼琴學生分析及其學習動力建議

高 華 陳 蕾 周雪豐

（西南大學，四川 重慶 400715）

鋼琴的學習有其階段性，大致可以分為啟蒙、初級、中級和高級四個階段。有太多的鋼琴教學文獻集中討論鋼琴初級階段的教學，但要教好中級階段鋼琴學生通常對于老師和家長來說更具有挑戰性，這一階段的學生雖然已經順利地通過了初級階段的學習，卻面臨更長的學習實踐、更多的鋼琴學習任務、內容以及更大的心理壓力，不管是學生自身還是作為鋼琴教師透徹地了解這一階段并對癥下藥是通往高階學習的關鍵。

中級鋼琴學生；鋼琴學習；教學建議

一、中級鋼琴學生的定位

翻閱國內外文獻來看，更多的學者和教師大多依靠學生需達到的技術水平和曲目程度來定位中級階段鋼琴學生。早在1995年Bastien就提供了具體的描述：中級階段學生能夠運用足夠的技巧方式來進行令人信服的演奏。他還提出了一系列中級階段學生主要的技術訓練并將中級階段學生分成早期中級（學琴時間4年）、中期中級（學琴時間4-5年）、高階中級（學琴5到6年以后）。Uszler（2000）建議不能僅僅依靠技術來定義中級學生，還要依靠學習曲目的程度。Bowden （2010）提出“中級”這個術語不應該是簡單的分類或籠統的一些觀點，中級鋼琴學生更適合通過技術集合和曲目量來定義。國內文獻中更多地是以技術訓練的練習曲作為初、中級階段的分水嶺。在《鋼琴演奏之道》中趙曉生認為中級階段分為ABC三段，從車爾尼Op.849開始就已經是中級階段的A段了。樊禾心在其《鋼琴教學論》中提出在結束了849練習曲后才開始學習中級程度的鋼琴練習曲。司徒璧春、陳朗秋的《新編鋼琴教學法》中同樣是從849之后才開始中級階段，書中這樣描述中級鋼琴學生：這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的協調配合，逐步掌握各種專門技術，如連續雙音、八度、和弦、大跳等彈奏技術。隨著技術的提高、曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當地運用這些技術來表現音樂。

二、中級鋼琴學生曲目程度

其實從中級階段開始，接受的曲目開始逐漸變多、變廣，需以學生情況和樂譜曲目情況綜合選擇。在這里從四個方面來講解中級鋼琴學生的技術訓練以及曲目程度：

（一）練習曲

縱觀練習曲的作曲，至今很少有人達到車爾尼的高度。國內外的學者專業也更多地選擇車爾尼的練習曲來進行中級鋼琴學生的技巧訓練。中級階段鋼琴學生主要會經歷三個階段：車爾尼Op.849、車爾尼Op.299、車爾尼Op.740。但是只學這三本是不夠的，在每個階段的過程中和兩個階段之間，還需要一些練習曲來進行加固、與提升來確保下面的技術練習通暢無阻。在849到299之間可以選用車爾尼Op.636；299到740之間可以選用《克拉莫60首鋼琴練習曲》和克萊門蒂的練習曲《名手之道》等。趙曉生老師推薦《克拉莫60首鋼琴練習曲》的前三十首其實在練習849的時候就可以開始練習了，克拉莫的后三十首可以跟隨299一起練習。740之后可以加入莫什科夫斯基練習曲為后面高階的學習做鋪墊。

（二）復調作品

巴赫英國組曲、法國組曲、創意曲集和部分平均律鋼琴曲；陳銘志的小型復調格律樂曲集。

（三）外國樂曲

莫扎特鋼琴奏鳴曲集、部分莫扎特鋼琴協奏曲、貝多芬前期鋼琴奏鳴曲、肖邦圓舞曲、較小的肖邦波蘭舞曲、肖邦夜曲、格里格抒情鋼琴小品、門德爾松無詞歌、舒伯特即興曲、部分柴可夫斯基四季等。

（四）中國樂曲

魏廷格的中國鋼琴名曲曲庫、劉敦南的童謠集等。

三、中級鋼琴學生學習積極性影響因素分析及其建議

學到Op.299程度后，再要跳上一級是十分艱難的。從299到740這個臺階就像鋼琴技術進階中的龍門。十有八九學彈琴的人到此處卻步。所以中級階段對于一個鋼琴學生是極為的重要，我們應該關注不僅僅是學生的技術問題，而應該全方位地了解影響中級鋼琴學生學習的因素，才能更好地因材施教。以下大致從學生自身、曲目、老師、家庭、同齡人這幾個影響因素來提出相應建議。

（一）就從小習琴的學生

一般中級程度的鋼琴學生大都處于中學階段，也就是青少年時期。青少年時期是身體、心智、社會關系迅速發展的時期，個人的抽象思維、評論能力也得到發展，他們非常強調自我意識和情感的獨立，但也更容易陷入苦悶低落中難以自拔，甚至產生放棄的念頭。所以老師和家長應該時刻關注孩子的心理變化，在習琴的同時培養孩子對于音樂積極向上的態度。

（二）對于老師

中級鋼琴階段的學生已經在自己的教導下平穩度過啟蒙期和初級階段，對學生個性也有了一定的理解，這個時期尤其要關注學生的心理變化，師生之間良好的溝通是學生學習進步的關鍵，對師生都極為有益的；學生曲目的選擇不要生搬硬套，雖然之前寫到了中級鋼琴學生的曲目程度，這可能只是一個范圍，在這個范圍里面根據學生的性格和興趣來選擇曲目非常重要，還可以由學生自己來挑選曲目；要根據學生自身能力、學習狀態、學習時間來制定學習計劃和方案，處于中學的學生大都被沉重的課業所壓，過重或者無壓力都會使孩子喪失習琴的興趣和動力；熟練運用多樣的教學法和教學形式，讓每一節課都新穎動人，并為之設定學習目標和練習計劃；鋼琴教師除了要教會彈鋼琴之外，還應該教會學生如何練琴，中級鋼琴學生已經有了良好的智商和思維能力，教授他們如何有效地練琴，培養他們練琴時的良好思維狀態和態度都是相當重要的；成就感在學琴的過程中必不可缺，點點積攢的成就感將是孩子繼續的動力。Uszler（2000）建議中級鋼琴學生的老師應該有著沉著的大腦、堅持到底的韌性和好的幽默感，他們更應該相信老師擁有對音樂的愛、對學生的愛并不管鋼琴專業水平如何都真誠渴求為學生提供能夠使用和享受終生的音樂基礎。這句話中不僅說到了老師的專業技能還對老師促進學生對音樂的熱愛提出了要求。

（三）父母在成功的金字塔中占了極其重要的地位（Fisher2010）

家長在孩子的學習過程中扮演著多重的角色并需要負責地完成任務，Creech和Hallam（2002）提出了家長對孩子音樂學習的影響因素：家長音樂背景、家中音樂互動、練習監督、上課考勤、家長音樂價值觀和家長對學習的愿望。Agay（2004）認為從老師的立場來看，理想的家長是那些在孩子學習與進步的過程中提供積極的關注與興趣，而不是過分狂熱或愛管閑事的。這里還有另外一個問題，現當代社會對于青少年誘惑和干擾實在是太多了，如何讓孩子在一個相對單純的環境下不被干擾地繼續積極地學習下去，也是家長、老師、家長和學生應該共同解決的問題

（四）社交在鋼琴學習中的重要性

人的社交需求僅次于生理需求和安全需求，人的本質注定著我們有交往合群的需要，青少年的這種需求更強烈。學琴的孩子大多每周一節課，其余時間獨自練琴，很多時候關于鋼琴學習都是孤單的。然而同齡人之間的交流不僅是提高學生學習興趣的一種方式也是加快孩子學習進步的手段。在這方面的努力不得不提到上課類型，我們現在教學上課種類主要有：一對一私人課、兩個學生半私人課、三到十人小組課和十到三十人集體課。Agay（2004）建議不管是私人還是小組都可以單獨或綜合的使用，近些年來一對一私人課和雙人半私人課的交疊使用很受歡迎。有許多學者認為小組課的好處很多，如：增加表演機會；提高批判性的聽力、節奏、音樂理解力和音樂交流；增加動力和靈感；增強社交演奏。當學生們學習在一起的時候，他們享受著為同齡人觀眾而演奏，期盼著學習游戲，交到新的朋友并彼此相互學習。

除了同齡人交流的機會之外，學生更應該積極地參與音樂比賽、音樂考級、音樂節、音樂會等能夠接觸到專業人士的活動中，這不僅提高孩子學習興趣和動力，還有利于他們各方面的人格能力培養。影響中級鋼琴學生學習積極性的因素還有很多，等待著廣大教學者的研究來指導其鋼琴教學。

［1］司徒璧春，陳明秋.新編鋼琴教學法［M］.上海：上海音樂出版社，2012.

［2］樊禾心.鋼琴教學論［M］.上海：上海音樂出版社，2007.

［3］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海：上海音樂出版社，2007.

［4］李小瑩.當代美國高等鋼琴教育的理念與實踐［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2014.

［5］周海宏.兒童鋼琴學習中的動機問題［J］.人民音樂，1994，（07）.

［6］張取明.音樂學院附中鋼琴中級階段教學體會［J］樂府新聲，1993，（02）.

陳蕾