傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒
——以創作歌曲《梅蘭芳》為例

李興虎

（河北大學，河北 保定 071000）

傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒
——以創作歌曲《梅蘭芳》為例

李興虎

（河北大學，河北 保定 071000）

中國傳統戲曲深深植根于中國傳統文化，以中國傳統文化為依托隨著歷史的變遷逐漸豐富、不斷傳承，至今我國傳統戲曲已經形成較完善的學科理論。民族聲樂與傳統戲曲的發展呈交互學習、借鑒模式，在保持自身獨立風格的同時充分借鑒彼此優勢，相互掩映構成多元的民族傳統文化。下面本文將《梅蘭芳》為歌曲研究案例，以傳統戲曲潤腔、表演等為研究出發點，充分論述戲曲藝術對民族聲樂發展的重要意義。

傳統戲曲；演唱技巧；民族聲樂

《梅蘭芳》開創了民族聲樂中融入傳統戲曲唱法的先河，它的創作靈感來自于對大師一生經典的闡述，是一首極具戲曲風格的民族聲樂作品。戲曲中運用到了京劇元素和聲樂唱法，風格曲調上借助梅派唱腔，用最具民族特色和民族特質的經典唱法，演繹出了大師細膩的情感和對藝術的精益求精。

一、歌詞與歌曲在創作上的借鑒與應用

（一）歌詞的借鑒與應用

《梅蘭芳》歌詞創作者劉春鵬與梅蘭芳是同鄉，他從梅蘭芳身上看到了愛國、敬業、創新等優秀精神，懷著對梅蘭芳的敬仰和尊重之心，應約創作了此歌詞。以下是《梅蘭芳》的歌詞：

那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈。千種風情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫。半是崇公道，半是蘇三，迢迢求索路自押自解 。

收拾起女兒的柔枝芳葉，堅守住男兒的勁竹氣節。飄飄須髯心的牽掛，柔美嬌艷何妨古道別。半是楚霸王，半是虞姬，魂似烏騅馬泣淚泣血。

梅也似雪，蘭也似雪，一段芬芳倚絕壁，顛峰飄作大旗獵。梅也是鐵，蘭也是鐵，一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞 。

劉春鵬創作歌曲《梅蘭芳》的歌詞，沿用了傳統的創作模式，即長短上下句式文詞結構，這是應用較廣泛的句式，基本上戲曲和歌曲的唱詞與歌詞的句式基本上有兩類：一是上下句式對稱的七字句和十字句，就像《梅蘭芳》的歌詞一樣；另一個是長短句的曲牌體。

（二）歌曲的借鑒與應用

著名的作曲家吳小平是《梅蘭芳》的曲作者，她將梅蘭芳的《貴妃醉酒》里的中反二黃調中的四平調融入到《梅蘭芳》的前兩段，在借用西方音樂的唱法和器樂，完美的詮釋了大師男兒身女兒心的剛烈與柔情。在《梅蘭芳》的第三段中吳小平則主要采用了戲曲的緊打慢唱手法，添加西方配器的聲音，渾然天成，與前兩段形成了令人震撼的《梅蘭芳》之曲。

二、作品詮釋的借鑒與應用

從歌詞上定位人物，例如：那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈。千種風情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫。半是崇公道， 半是蘇三， 迢迢求索路自押自解 。歌曲第一段，使用慢板節奏，交響配樂，京劇二簧音調與其他樂器相配合，仿佛感受到了梅蘭芳大師刻畫的經典女性形象，在藝術的道路上精益求精，孜孜以求，虛心進取。這歌詞的字里行間都表現出了大師嘔心瀝血的創作歷程，演唱這首歌曲，我們必須將自己的情感投入到這首詞當中，高手大師艱辛的學藝之路，創新之苦，但在藝術的道路上仍矢志不渝的堅持到最后。

收拾起女兒的柔枝芳葉，堅守住男兒的勁竹氣節。飄飄須髯心的牽掛，柔美嬌艷何妨古道別。半是楚霸王，半是虞姬，魂似烏騅馬泣淚泣血。第二段中板中，梅蘭芳脫掉女兒裝，騎上自己的坐騎，方彰顯男兒本色，表現出了大義凜然的民族氣節。在這段中，演唱者要有愛國之情，鏗鏘有力的唱出熱血男兒進入沙場英姿，用最細膩的感情去演繹那一縷悲意。

梅也似雪，蘭也似雪，一段芬芳倚絕壁，顛峰飄作大旗獵。梅也是鐵，蘭也是鐵，一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞 。《梅蘭芳》中的這第三段，非常巧妙的運用了京劇中的緊拉慢唱的唱法，它的節奏從慢到快，觀眾會隨著節奏猶如身臨其境，加之鼓等配器音效的配合，場面氣勢恢宏。

三、借鑒運用戲曲中的表演

從一個演員的舉手投足間能夠看出他的專業性，演繹作品的形體表演是至關重要的，一個人的性格和修養，從他的外在形態上就可以顯現出來，所以站要有站相，坐要有坐相。我國的傳統戲曲在對演員的培養上，要求是非常嚴格的，幾乎到了苛刻的地步。因此演員們的基本功必須扎實，表情手勢必須到位，不可有多余的動作，哪怕是一個小到不能再小的動作。《梅蘭芳》第一句運用了“欲左先右”的表演規律，“那一輪女兒的如水明月”這一句有五小節的長度，如果演唱者只是用眼睛望向表示月亮的高度，顯得非常的呆板，但是如果將手勢與眼法相結合的表演手段，蘭花指由左胸跟隨眼神的方向，慢慢的向右上方劃去，保持一個“圓”，在視覺上會大大的提高觀眾的認可度，觀眾對演員也表示欣賞。所以表演的運用能夠使作品人物更加鮮活，演員可以入木三分的刻畫人物，生動的表現作品的內涵。

四、結束語

中國傳統戲曲對民族聲樂具有很大的借鑒價值，許多戲曲家在現代的民族聲樂的創作中融入了傳統戲曲的唱法，加之吸取西方歌唱的優點，取其精華去其糟粕，形成自己的新的民族聲樂。我們要讓民族聲樂的作品融入濃郁的民族特色、民族風格和民族氣質，適應時代的發展，學習大師的創新精神，繼承和發揚傳統戲曲文化的精髓，使民族聲樂具有鮮明的時代氣息，給社會帶來新的氣象。

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［2］羅曉宇.淺談中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用［J］.黃河之聲，2015，（18）：75-76.

［3］馮長春.“土嗓子”與“洋嗓子”的對唱——20世紀中葉的中西唱法論爭［J］.黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2010，（03）：78-95+202.

［4］張軼.民族聲樂與傳統戲曲的融合與發展——以《千古絕唱》為例［J］.江漢大學學報（社會科學版），2016，（03）：114-116+128.

李興虎（1975—），男 ，山東德州人，漢族，本科，講師，研究方向：聲樂教學。