浪漫時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

田 園（西安音樂學(xué)院陜西省愛樂樂團(tuán)，陜西 西安 710054）

浪漫時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

田 園
（西安音樂學(xué)院陜西省愛樂樂團(tuán)，陜西 西安 710054）

【摘要】鋼琴演奏技法作為衡量鋼琴演奏水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，一直受到鋼琴演奏家的高度重視，鋼琴演奏家嘗試通過熟悉和運用鋼琴演奏技法，體現(xiàn)個性化的鋼琴演奏風(fēng)格，提升演奏的藝術(shù)水平。為了對鋼琴演奏技法產(chǎn)生更加全面的認(rèn)識，本文在對浪漫時期鋼琴演奏技法內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析的基礎(chǔ)上，針對浪漫時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)展開研究。

【關(guān)鍵詞】浪漫時期；鋼琴演奏技法；演進(jìn)

前言

浪漫時期的鋼琴演奏出現(xiàn)了以展現(xiàn)技法為導(dǎo)向的多種風(fēng)格和以張揚個性為取向的演奏風(fēng)格，使鋼琴演奏技法得到了快速發(fā)展，針對浪漫時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)展開研究，對推動鋼琴演奏者更全面地了解鋼琴演奏技法具有積極的作用。

一、浪漫時期鋼琴演奏技法分析

鋼琴演奏技法即鋼琴演奏者在鋼琴演奏技巧和技能全面掌握基礎(chǔ)上，結(jié)合對鋼琴音樂作品的理解，在實際演奏的過程中通過對技法的靈活運用表達(dá)音樂作品內(nèi)涵的過程，鋼琴技法主要包括八度、顫音、刮奏、聯(lián)奏等，浪漫時期顫音和八度被鋼琴演奏者廣泛應(yīng)用，但要想真正地發(fā)揮這兩種鋼琴演奏技法的效果，要求鋼琴演奏者的手指、手腕、手臂均具有較大的力量，而且在演奏的過程中可以有效地將各部位的力量相結(jié)合［1］。隨著浪漫時期鋼琴藝術(shù)的相關(guān)因素不斷發(fā)展，使鋼琴演奏技法的發(fā)展方向不斷被調(diào)整，鋼琴演奏者在訓(xùn)練過程中的著眼點也不斷發(fā)生變化，使浪漫時期的鋼琴演奏呈現(xiàn)出多元化的特點，對鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展具有重要意義，所以現(xiàn)代鋼琴演奏者要掌握鋼琴演奏技法，需要對浪漫時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)具有全面的認(rèn)識。

二、浪漫時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

（一）技巧訓(xùn)練與培養(yǎng)

眾所周知鋼琴自身的材質(zhì)、鋼琴制造的工藝以及演奏者的彈奏方式、心理特征等對鋼琴的演奏效果均會產(chǎn)生一定的影響，隨著科技的不斷進(jìn)步，鋼琴的制作技術(shù)越來越精湛，這在一定程度上要求鋼琴演奏者音色控制的原理、方式等需要不斷進(jìn)行調(diào)整。在浪漫時期浪漫主義對音樂的彈奏提出了嚴(yán)格的要求，這決定演奏者一方面需要結(jié)合浪漫主義要求不斷對觸鍵的力度和速度等進(jìn)行針對性的調(diào)整，一方面要結(jié)合鋼琴制作工藝的變化對觸鍵手法進(jìn)行合理的控制，受浪漫時期鋼琴制作工藝的限制，鋼琴的彈奏聲音在復(fù)雜構(gòu)造的影響下通常傳導(dǎo)速度較慢，演奏者不得不使用“高抬指”的方法，使自身手腕和手臂的活動能力得到不斷的鍛煉，進(jìn)而使手臂力量可以更好地向手指過渡，進(jìn)而增加手指觸碰鋼琴鍵的力度，使彈奏的效果更加滿足浪漫主義的要求，而且更加具有藝術(shù)表現(xiàn)力，所以在此階段鋼琴演奏技法以訓(xùn)練和培養(yǎng)藝術(shù)表現(xiàn)力為主［2］。此階段鋼琴演奏技法的具體表現(xiàn)很大程度上取決于浪漫主義將鋼琴演奏的功能定位于情感宣泄，所以對演奏者音韻表達(dá)的要求相對嚴(yán)格，演奏者要在對表演內(nèi)容全面認(rèn)識并在情感達(dá)到共鳴的基礎(chǔ)上通過指尖的力度控制向聽眾傳遞，這也是此階段鋼琴表演的主要風(fēng)格。

（二）向配合角度演進(jìn)

隨著鋼琴伴奏過程中應(yīng)用的樂器種類不斷豐富，浪漫時期的樂曲創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)手法等方面均發(fā)生了一定的變化，但受鋼琴藝術(shù)自身特點的影響，將鋼琴演奏與其他樂器伴奏進(jìn)行高質(zhì)量和聲的難度較大，至使音樂作品內(nèi)容的展現(xiàn)效果并不理想，所以此時期鋼琴演奏技法開始在原有的特點基礎(chǔ)上逐漸向配合角度演變。由于浪漫時期的音樂作品主要通過歡快、舒暢的旋律表達(dá)創(chuàng)作者的情感，所以鋼琴演奏者結(jié)合浪漫時期音樂的特點，在演奏技法方面有意識地對高低音進(jìn)行針對性的處理，使鋼琴演奏與其他樂器的融合效果更加理想，例如在作品的低音部分，演奏者通常會有意識地控制擊鍵的力度，而通過伴奏中的輔助因達(dá)到相互融合的效果，此時伴奏中的輔助因使高音部的渲染力更加強烈，更加有利于低音部情感的表達(dá)，使鋼琴演奏的韻味更加濃厚，可見通過鋼琴演奏家有意識地對演奏過程中指尖力度的控制，可以有效地使鋼琴演奏與其他樂器演奏融合，更理想地表達(dá)浪漫時期音樂作品的內(nèi)容和情感［3］。結(jié)合浪漫時期鋼琴演奏藝術(shù)形式的發(fā)展過程可以發(fā)現(xiàn)，在鋼琴演奏技法向配合角色演進(jìn)的過程中，存在諸多的波折和難度，但當(dāng)時的鋼琴演奏者已經(jīng)認(rèn)識到角色配合的重要性，并不斷地展開探索，隨著鋼琴制作工藝的不斷提升，角色配合技法越來越完善，出現(xiàn)大量優(yōu)秀的鋼琴演奏家，如舒伯特等。

（三）向更高層次的演奏技法演進(jìn)

隨著肖邦和舒伯特對鋼琴演奏提出新的認(rèn)識，將新的音樂思想融入鋼琴演奏過程中，使鋼琴作曲、彈奏等方面均發(fā)生了明顯的變化，鋼琴演奏技法在原有程度上進(jìn)一步深化和完善，鋼琴演奏家在不斷提升鋼琴演奏技巧、創(chuàng)設(shè)個性化的演奏風(fēng)格的同時，也強調(diào)鋼琴演奏與其他樂曲之間的相互配合，這對鋼琴演奏者的鋼琴演奏技法提出了更高的要求，為滿足浪漫時期的要求，鋼琴演奏者嘗試將手臂訓(xùn)練、手指訓(xùn)練、執(zhí)法訓(xùn)練、多元化的彈奏技巧訓(xùn)練等都引入演奏訓(xùn)練中，進(jìn)而使鋼琴演奏的藝術(shù)感染力進(jìn)一步提升，甚至出現(xiàn)手臂重量演奏等對技法要求更加嚴(yán)格的演奏方式，使演奏技法向更高層次發(fā)展，推動鋼琴藝術(shù)實現(xiàn)了升華。

三、結(jié)論

通過上述分析可以發(fā)現(xiàn)，浪漫時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)是鋼琴藝術(shù)形式發(fā)展的具體體現(xiàn)，隨著鋼琴藝術(shù)的不斷深化，鋼琴演奏技法也會不斷地深入和完善，浪漫主義使樂曲對鋼琴演奏技法提出了較高的要求，這在無形中推動了鋼琴演奏技法的不斷完善。

參考文獻(xiàn)

［1］陳新宇．分析浪漫時期鋼琴演奏技法的演進(jìn)［J］．芒種，2015（24）：155-156．

［2］董文鑫．浪漫時期鋼琴演奏技法研究［J］．音樂時空，2016（05）：120-121．

［3］張艷．浪漫時期鋼琴演奏技法的發(fā)展研究［J］．音樂時空，2014 （14）：177．